Ініціатор створення товариства пересувних художніх виставок. Історія виникнення "товариства пересувних художніх виставок", його статут і організація. Хто входив до складу Передвижників
Товариство пересувних художніх виставок, ТПХВ або художники-передвижники. Дане товариство було об'єднанням художників в кінці 19 століття. Вони увійшли в історію не тільки тим, що в складі були одні з найзнаменитіших живописців того часу, а й тим, що вони активно протиставляли себе склався в ту пору офіційному академізму, який, на їхню думку, став нудний і замкнувся сам в собі. Засновники товариства: І. Н. Крамськой, Г. Г. Мясоєдов, Н. Н. Ге і В. Г. Перов і інші. Організовуючи пересувні виставки, вони тим самим показували, що мистецтво належить народу, а в музеях і на виставках звичайні люди його просто не бачать. Можна сказати, що це була перша просвітницька діяльність по популяризації російського живопису.
Все почалося з того, що 9 листопада 1863 року 14 учнів Академії мистецтв збунтувалися проти правил академії. Під час змагання на золоту медаль, вони попросили замінити тему завдання «Бенкет бога Одіна в Валгалле» на вільну тему. Після того, як вони отримали відмову, то все разом покинули заклад. В історії ця подія відома, як «Бунт чотирнадцяти». Саме ці 14 чоловік і організували спочатку Санкт-Петербурзьку артіль художників, а вже потім Товариство пересувних художніх виставок.
1870-80-ті роки - це період розквіту передвижників. Повний перелік осіб, що входили в товариство такий: І. Е. Рєпін, В. І. Суриков, Н. Н. Дубовський, В. Е. Маковський, А. І. Корзухин, І. М. Прянишников, А. К. Саврасов , В. М. Максимов, К. А. Савицький, AM і В. М. Васнецови, П. І. Келін, В. Д. Полєнов, М. А. Ярошенко, Р. С. Левицький, І. І. Левітан , В. А. Сєров, А. М. Корін, А. Е. Архипов, В. А. Суренянц, В. К. Бялиніцкий-Бируля, А. В. Моравов, І. Н. Крамськой. Крім того, в виставках брали участь: М. М. Антокольський, В. В. Верещагін, А. П. Рябушкін, І. П. Трутнєв, Ф. А. Чирко та ін. Велику роль в розвиток і популярності передвижників зіграли такі особи, як критик В. В. Стасов, і відомий П. М. Третьяков, який охоче купував твори цих художників для своєї галереї та навіть робив замовлення.
Безсумнівним є той факт, що художники-передвижники були ключовим елементом у всій історії російського живопису. Основні стилі, в яких працювали художники товариства, були реалізм і імпресіонізм. Характерними рисами картин були соціальні і класові спрямованості, які зачіпали інтереси людини з народу. Саме тому, і ще через те, що пересувні виставки були доступні всім бажаючим, вони стали дуже популярні серед простого народу.
Після подій 1917 року діяльність ТПХВ стала помітно згасати. Одна з найостанніших виставок пройшла в 1922 р У 1923 році Товариство пересувних художніх Виставок остаточно розпалася.
У вашому будинку буде завжди затишно і комфортно, якщо ви будете використовувати київ двері міжкімнатні. Компанія Dvernik пропонує великий вибір дверей під будь-який дизайн вашого житла.
Бурлаки на Волзі. Ілля Рєпін
Васнецов В.М. Оленка
Граки прилетіли. Олексій Саврасов
Крамськой І.М. Христос в пустелі
Левітан І.І. вечірній дзвін
Товариство пересувних художніх виставок (ТПХВ) було зареєстровано в 1870 році і проіснувала до 1923 року. Воно стало першим незалежним виставковим об'єднанням російських художників. Перша виставка пройшла в 1871 році - в ній взяли участь 16 авторів. Всього ж за час існування товариства було проведено 48 виставок, які пройшли не тільки в Москві та Санкт-Петербурзі, але і в інших містах Російської імперії.
Однією з головних причин створення товариства було прагнення знайти фінансову незалежність від Академії Мистецтв, фактично мала монополію на продаж картин з своїх виставок. Фінансова незалежність в свою чергу давала художникам право не тільки отримувати дохід «без посередника», а й самим визначати теми своїх картин.
Російська Академія Мистецтв в XIX столітті була консервативний інститут, в пріоритетах якого стояли міфологічні, біблійні та історичні сюжети. Молоді художники хотіли писати картини на теми з сучасного життя, вважаючи за краще міфів і легенд «реалізм».
Попередниками передвижників були художники Санкт-Петербурзької Артілі художників. У 1863 році 14 студентів Академії Мистецтв пред'явили прохання самостійно визначати теми своїх дипломних робіт, яке було не прийнято адміністрацією. Після чого художники відмовилися тримати конкурс на золоту медаль і покинули стіни Академії.
«Бунтівники» під проводом Івана Крамського організували художню Артіль по типу комуни. Члени товариства успадкували від артільщиків курс на самостійність і політику конфронтації з Академією Мистецтв.
Державний Російський музей
Ініціатива освіти нового об'єднання належала Григорію Мясоєдову. Кістяк товариства утворили успішні і вже відомі художники - академіки Академії Мистецтв, серед яких був Василь Перов, Олексій Саврасов, Іван Крамськой, Іван Шишкін, а також професора - Микола Ге, Михайло Клодт і Костянтин Маковський.
Згодом ряди передвижників значно зросли, в товариство вступили Василь Суриков, Архип Куїнджі, Валентин Сєров, Ілля Рєпін, Ісаак Левітан, Василь Полєнов. За час існування групи кількість членів об'єднання перевалило за 100 чоловік.
Державна Третьяковська галерея
Ідеологом об'єднання виступив художній критик Володимир Стасов. У 1882 році він заявив, що основними принципами групи є «національність і реалізм». Стасов пристрасно боровся з провінційним, наслідувальною характером російського мистецтва першої половини XIX століття і мріяв, щоб воно займало гідне місце в одному ряду з європейським.
Фактично Стасов сформулював ідеологічну платформу нової школи російського мистецтва, закликаючи художників звернутися до сюжетів з сучасної російської життя, часто містить соціальну критику.
Державна Третьяковська галерея
Просвітництво також було однією з головних цілей, які переслідували передвижники. Виставки товариства знайомили столичну і провінційну публіку з новітніми течіями в мистецтві.
Як писав художник Микола Ярошенко, передвижники мріяли «вивести мистецтво з тих замкнутих теремів, в яких воно було надбанням небагатьох, і зробити його надбанням всіх». Одним з правил виставок передвижників, яке не в останню чергу забезпечило їх успіх, була вимога виставляти тільки нові картини, раніше ніде не виставлялися.
Державна Третьяковська галерея
Фактично передвижники утворили перше приватне художнє комерційне підприємство, незалежне від державної опіки. Дохід художників визначався за результатами виставок-продажів, проведених в різних містах. Художники значно розширили ринок збуту своїх робіт за рахунок провінційних міст. Чималу частину доходу становила і продаж вхідних квитків на виставки. Кожен художник відраховував 5 відсотків з продажів своїх робіт до загального фонду Товариства, звідки брали кошти для пристрою виставок.
Державна Третьяковська галерея
Колекціонер і меценат Павло Третьяков підтримував товариство не тільки купуючи картини з пересувних виставок для своєї галереї, а й роблячи художникам замовлення. На виставках передвижників вперше були показані такі знакові для російського мистецтва твори, як «Граки прилетіли» Олексія Саврасова, «Московський дворик» Василя Полєнова, «Ранок стрілецької страти» і «Бояриня Морозова» Василя Сурикова, «Березовий гай» Архипа Куїнджі, «Кочегар »Миколи Ярошенка,« Жито »Івана Шишкіна.
Державна Третьяковська галерея
У 1878 році до Товариству приєднався Ілля Рєпін, показ картин якого майже завжди супроводжувався скандалами. «Хресний хід» порахували «брудної атакою на всі верстви російського суспільства», в «Не чекали» побачили «лжеліберальние викриття і протест», а перед «Іваном Грозним і сином його Іваном 16 листопада 1581 року» пані і зовсім непритомніли. Останню картину заборонили до показу по монаршого велінню - з 1885 року саме через «кривавої» репинской роботи в Росії була введена цензура щодо виставок.
/ Державна Третьяковська галерея
Товариство перестало існувати в 1923 році. Протягом свого існування в об'єднанні були досить часті конфлікти між його членами. Ілля Рєпін, який двічі залишав групу, і знову повертався до її складу, звинувачував товаришів в бюрократизм. З товариства вийшли Микола Ге, Архип Куїнджі, Віктор Васнецов. У 1901 році товариство покинули 11 членів, серед яких були Валентин Сєров, Михайло Нестеров, Олександр Васнецов.
Правління товариства з часом почало вести консервативну політику, не надто заохочуючи залучення молодих художників, багато корифеїв товариства вже зійшли з художньої сцени, що врешті-решт призвело до того, що діяльність об'єднання згасла.
Публікації розділу Музеї
Бунтарі від живопису
Про т легенд і міфів - до повсякденних образів, будь то селяни, среднерусский пейзаж або видатні люди країни. Реалізм проти академізму. Натхненні ідеями народництва і втомлені від рамок Академії мистецтв, художники в кінці ХІХ століття об'єдналися в творче співтовариство і поїхали зі своїми картинами по країні. Згадаймо історію художників-передвижників разом з Наталією Летникова.
мальовничий бунт. Чотирнадцять кращих випускників Імператорської Академії мистецтв віддали перевагу Великої золотої медалі свободу творчості. Відмовилися писати картину на германо-скандинавський сюжет про бенкет в Валгалле, вважаючи запропоновану тему надто далекою від реальності. Бунтарі попросили вільну тему. Отримавши відмову, покинули аудиторію, ніж зірвали конкурс до 100-річчя Академії. Художники направили прохання видати дипломи, відповідні вже отриманим медалям.
Іларіон Мошков. Вид Імператорської Академії мистецтв. Ок. 1800
Група художників Товариства пересувних художніх виставок. 1885 рік
Іван Крамськой. Збори Артілі художників. 1860-і
«Артіль художників». У 1863 році молоді художники під проводом Івана Крамського створили перше в історії російського мистецтва творче об'єднання. Головною ідеєю проголосили реалізм і соціальну спрямованість. Замість театральності і міфології. Вела спільне господарство в будинку на Васильєвському острові дружина Крамського Софія Прохорова. Артільники приймали замовлення, давали уроки малювання, по четвергах обговорювали проблеми сучасного мистецтва. Підірвав ідею «комуни» фінансове питання і відновлення деяких артільщиків співпраці з Академією. Обурений Крамськой покинув Артіль, і співтовариство занепало.
Художники-передвижники. Через сім років після утворення Артілі на зміну прийшло «Товариство пересувних художніх виставок». Натхненні ідеєю народництва, об'єдналися московські і петербурзькі живописці і взялися за просвітницьку роботу і організацію виставок. Передвижники протиставляли свою творчість академізму. Гаряче вітав вільне співдружність в російській мистецтві знаменитий критик Володимир Стасов. «Дуже чудовим для російського мистецтва явищем» назвав починання передвижників Михайло Салтиков-Щедрін.
Крамськой і кращі з кращих. Василь Перов, Олексій Саврасов, Іван Шишкін, Ілля Рєпін, Микола Ге, Василь Полєнов, Віктор і Аполлінарій Васнецови, Василь Суриков, Архип Куїнджі, Ісаак Левітан, Володимир і Костянтин Маковські, Валентин Сєров ... Портретисти, представники побутового і класичного жанру, майстри тихих пейзажів і історики від живопису, театральні художники і художники-монументалісти. Передвижники - колір російського образотворчого мистецтва кінця ХIХ століття.
Йосип Волков. Портрет А.К. Саврасова. 1884. ГТГ
Віктор Васнецов. Автопортрет. 1873. ГТГ
Ілля Рєпін. Автопортрет. 1887. ГТГ
Ілля Рєпін. Портрет В.Д. Полєнова. 1877. ГТГ
Василь Суриков. Автопортрет. 1879. ГТГ
Статут - на благо народу. Організація пересувних художніх виставок у всіх містах імперії стала головним завданням спільноти. Статут співтовариства був затверджений в 1870 році. Передвижники вирушили зі своїми роботами і уявленнями про живопис «в народ». Художники хотіли познайомити жителів провінції з сучасним російським мистецтвом, а заодно і продати свої картини. Таким чином картини покинули Петербург, стіни Академії мистецтв і вийшли за рамки галерей.
перша виставка. «Виставка разюча не по одному тільки прекрасного своєму наміру - вона теж вражаюча і по прекрасному здійсненню його ... Це люди з таким же талантом, як і раніше, але тільки голова у них інша», - писав Володимир Стасов. У 1871 році виставка відкрилася в Петербурзі і за два місяці побувала в Москві, Києві і Харкові. Вже до початку роботи експозиції була куплена половина з 46 картин і малюнків. Вернісаж мав не тільки громадський резонанс, а й фінансовий успіх.
Іван Крамськой. Портрет І.І. Шишкіна. 1880. ГРМ
Валентин Сєров. Автопортрет. 1880-е. Приватні збори
Микола Ярошенко. Портрет М.М. Ге. 1890. ГРМ
Іван Крамськой. Портрет А.І. Куїнджі. 1872. ГТГ
Іван Крамськой. Портрет В.Г. Перова. 1881. ГРМ
художній кооператив. Демократичне вирішення нагальних питань голосуванням і загальний бюджет - головні організаторські принципи передвижників. Уже після першої виставки чотири тисячі рублів поділили між учасниками товариства. Нечувана річ. До цього доходи від виставок Академії мистецтв, які в рік ледь досягали п'яти неоподатковуваних мінімумів доходів громадян, йшли до державної скарбниці. Самі ж художники винагороди не одержували. А за статутом передвижників лише 5% від вартості картини і гроші за квитки йшли в загальну касу. Решта - гонорари.
Виставкові круїзи. «Народні виставки» об'їхали чимало міст. «Для розвитку любові до мистецтва в суспільстві». Ярославль, Тула, Саратов, Воронеж, Рига, Кишинів, Казань, Одеса, Київ ... Всього за час існування спільноти передвижників художники організували близько півсотні виставок. Не продані на основних вернісажах картини відправлялися далі - в поїздку по країні. Лише перша паралельна виставка побувала в 12 містах Росії. Так художники знаходили популярність у віддалених куточках і фінансове благополуччя.
конфлікт поколінь. Члени товариства - маститі, заслужені батьки-засновники і початківці художники - експоненти. Наприклад, в числі останніх був і автор знаменитої картини «Апофеоз війни» Іван Крамськой. Невідома. 1883. ГТГ
Картини з виставки. «Тісний гурток кращих художників і хороших людей, працьовитість та цілковита свобода і незалежність - ось це благодать!» - писав Павло Третьяков Крамскому. Павло Михайлович підтримував творче об'єднання, і тому підтвердження - полотна художників-передвижників в колекції знаменитого мецената. Наприклад, відкриття першої виставки - картину Олексія Саврасова «Граки прилетіли» - колекціонер купив тут же. «Продано» значилося і на картині Миколи Ге «Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі», і на безлічі інших полотен, які тепер складають значну частину колекції Третьяковки.
Передвижниками називають Товариство пересувних художніх виставок.
Це творче об'єднання російських художників, яскраво проявило себе в останній третині XIX ст.
Учасники Товариства (передвижники) протиставляли свою творчість представникам офіційного академізму. Організовуючи пересувні виставки в різних містах, вони вели просвітницьку діяльність.
підстава суспільства
Підстава Товариства пересувних художніх виставок було результатом суспільно-політичної ситуації в країні. Це була епоха Великих реформ Олександра II.
Під час його правління були проведені реформи в багатьох сферах життя, в тому числі і в сфері освіти - відбулося реформування Імператорської Академії мистецтв. Новим статутом Академії 1859 вводився ряд змін в її роботу. Але ці зміни не відразу викорінили діяли в Академії консервативні погляди і підходи до творчості. В результаті 9 листопада 1863 р 14 найвидатніших учнів Імператорської Академії мистецтв, допущених до змагання за першу золоту медаль, звернулися до Ради Академії з проханням замінити конкурсне завдання (написання картини по заданому сюжету з скандинавської міфології «Бенкет бога Одіна в Валгалле») на вільне завдання - написання картини на обрану самим художником тему. Рада Академії відмовив їм у цьому, і тоді все 14 художників покинули Академію. Ця подія назвали «Бунтом чотирнадцяти». Ось імена цих «бунтарів»: Богдан Веніг, Олександр Григор'єв, Микола Дмитрієв, Фірс Журавльов, Петро Заболотский, Іван Крамськой, Олексій Корзухин, Карл Лемох, Олександр Литовченко, Костянтин Маковський, Олександр Морозов, Михайло Пєсков, Микола Петров і Микола Шустов.
Іван Крамськой (фотографія 1860-х років)
Коли конкурс почався, зробив заяву Іван Крамськой: «... Просимо дозволу сказати перед Радою кілька слів ... Ми подавали два рази прохання, але так як Рада не знайшов можливим виконати наше прохання, то ми, не вважаючи за можливе більше наполягати і не сміючи думати про зміну академічних постанов, просимо уклінно Рада звільнити нас від участі в конкурсі та видати нам дипломи на звання художників ». Один з конкурсантів, Петро Заболотский, не вийшов із залу з усіма, вирішивши все-таки брати участь в конкурсі. Але конкурс при одному претендентові відбутися не міг. Замість Заболотский прохання про вихід з Академії подав скульптор Василь Крейтан, також мав малу золоту медаль Академії. Таким чином, від конкурсу відмовилися і вийшли з Академії 13 живописців і 1 скульптор.
Саме ці учні Академії організували «Санкт-Петербурзьку артіль художників» - це була перша спроба освіти в Росії незалежного творчого об'єднання художників. У 1870 р вона була перетворена в «Товариство пересувних художніх виставок», але досвід Артілі враховувався при створенні Товариства.
Ідеологія передвижників
Діяльність передвижників грунтувалася на ідеях народництва. Які були ці ідеї?
Ідеологія народництва з'явилася в Російській імперії в 1860-х роках і позиціонувала себе як «зближення» інтелігенції з народом. Народництво не було однорідним: виділяють консервативне народництво, реформістський, ліберально-революційний, соціально-революційне, анархістський.
Виникненню народництва сприяли суперечливі процеси модернізації та переходу російського суспільства середини XIX в. від феодальних до буржуазних відносин. Народництво (ідеї його існували в Російській імперії у всіх видах мистецтва того часу) ставило своїм завданням вивчення різних сторін народного життя і зближення інтелігенції з народом, переважно з селянством. Вони вважали, що саме в народній масі живуть громадські та етичні ідеали.
У проекті Статуту передвижників проголошувалося в тому числі наступне: «Товариство має на меті: пристрій ... у всіх містах імперії пересувних художніх виставок в видах: а) доставляння жителям провінцій можливості знайомитися з російським мистецтвом ... б) розвитку любові до мистецтва в суспільстві ; в) полегшення для художників збуту їх творів ».
Склад Товариства передвижників
До складу передвижників в різний час входили художники І.Є. Рєпін, В. І. Суриков, М.М. Дубровської, В.Є. Маковський, І.М. Прянишников, А.К Саврасов, І.І. Шишкін, В.М. Максимов, К.А. Савицький, А. М. Васнецов, В.М. Васнецов, А.І. Куїнджі, В.Д. Полєнов, Н.А. Ярошенко, І.І. Левітан, В.А. Сєров, А.М. Корін, А.Е. Архипов, В.К. Бялиніцкий-Бируля, І.М. Крамськой, В.Г. Перов і інші.
Група членів Товариства пересувних художніх виставок (1886)
Слід підкреслити, сто складу Товариства ні постійним: його покидали одні й приходили інші. Наприклад, І.І. Левітан став членом Товариства в 1891 р, коли в діяльності передвижників уже закінчився розквіт, доводився на 1870-1880 рр. А художники В. Сєров, С. Іванов, М. Нестеров, С. Виноградов, А. Архипов, А. Васнецов в різний час покинули Товариство. Припинило свою діяльність Товариство в 1923 р вже в СРСР.
Крім членів Товариства учасниками пересувних виставок були художники-експоненти: М.М. Антокольський, В.В. Верещагін, А.П. Рябушкін і ін. експонент - художник, що не складався в товаристві, але брав участь у виставці з певним своїм твором. Робота експонента приймалася на виставку голосуванням на загальних зборах. Число учасників-експонентів на виставках завжди було значним.
перша виставка
Перша виставка передвижників була відкрита в Петербурзі 29 листопада 1871 року в приміщенні Академії мистецтв. Були показані роботи 16 художників. Після Петербурга виставка експонувалася в Москві, Києві, Харкові та інших містах (всього в 12 містах). Вона стала справжньою подією в культурному житті Росії. Особливим успіхом користувалися картини А. Саврасова «Граки прилетіли», Н. Н. Ге «Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі», скульптура М. М. Антокольського «Іван Грозний». Скажімо кілька слів про ці твори і звернемо увагу на те, що всі вони засновані на сюжетах російської історії або російської природи.
А. Саврасов «Граки прилетіли»
Журналіст і літературознавець І.М. Гронський так сказав про творчість художника: «Саврасова в російського живопису трохи ... Саврасов хороший якимось інтимним, тільки йому властивим сприйняттям природи».
Картина «Граки прилетіли» стала культовою і затулила собою, на жаль, інша творчість цього видатного художника. Але якщо ми ведемо розмову про першій виставці передвижників, то неминуче слід сказати і про неї. Знову і знову, тому що про неї сказано, мабуть, уже все.
А. Саврасов «Граки прилетіли» (1871). Хост, масло. 62 х 48,5 см. Державна Третьяковська галерея
На картині зображена Воскресенська церква в селі Костромської губернії (зараз це селище Сусанино). Церква збереглася до наших днів (зараз в ній музей Івана Сусаніна). Російський пейзаж ранньої весни показаний непривабливим, але беруть за серце кожного росіянина - ось в цьому і є особливість цієї картини. Картина стала відкриттям в живопису. Її відразу ж купив П. Третьяков, знавець і поціновувач мистецтва, меценат і засновник відомої галереї. Пізніше Саврасов зробив кілька копій картини.
Н. Н. Ге «Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі» (1871)
Полотно, олія. 135,7 х 173 см. Державна Третьяковська галерея
Сюжет картини - історична подія. Син Петра I від першого шлюбу виступив проти реформ батька. Сталося це під впливом вороже налаштованих бояр. Змова, в якому брав участь царевич, був розкритий, і царевич втік до Відня, а потім в неаполітанський замок Сент-Ельмо в Італії, але був повернутий звідти за наказом імператора. У Росії Сенат, за згодою батька, засудив царевича до страти. Але він помер в 1718 р в Петропавлівській фортеці ще до приведення вироку у виконання.
Художник М. Ге вивчав документи і старовинні портрети Петра I і царевича, костюми початку XVIII в., А також точно відтворив кабінет імператора в Петергофском палаці Монплезир.
Петро I сидить за столом і пильно дивиться на сина. Він ніби чекає відповіді на поставлене царевичу питання. Царевич Олексій варто в замішанні, опустивши очі. Пози персонажів, вирази їхніх облич - все говорить про те, що царевич не заперечую своєї провини, а Петро вірить в те, у що йому, як батькові, вірити не хочеться. У кімнаті відчувається напружена тиша і вже не потрібно більше слів - все сказано. Але внутрішній діалог між ними начебто триває: батько ще не втратив надії на каяття сина. Але син твердий, хоча і здається зовні крихким.
Картина справила сильне враження на сучасників і відразу ж була куплена П. Третьяковим для своєї колекції.
М.М. Антокольський «Іван Грозний» (1870)
Скульптура «Іван Грозний» стала першою великою роботою М. Антокольського. За неї він отримав звання академіка. Статуя справила величезне враження і на імператора Олександра II, він придбав її для Ермітажу.
Особливості творчостіпередвижників і їх значення
Реалістичне зображення життя - головний їх принцип. Власне кажучи, причиною «бунту 14» і було бажання наблизити творчості до сучасного життя і зображати її в своїх творах. Чужі російській духу міфологічні образи вже не залучали молодь, якій хотілося знайти свої ідеали. Для передвижників були характерні психологізм, увага до деталей, соціальна і класова спрямованість, майстерність типізації. Провідними стилями в творчості передвижників були реалізм і імпресіонізм.
Мистецтво передвижників виявилося затребуваним в російському суспільстві, воно було співзвучно своєму часу.
Велику допомогу передвижникам надав колекціонер і меценат П. М. Третьяков. Він постійно оновлював свою галерею роботами передвижників, умів зрозуміти талант і побачити майбутнє невідомої поки картини. Він набував в свою галерею твори передвижників, надаючи їм тим самим матеріальну і моральну підтримку. Багато з робіт передвижників були зроблені на замовлення Третьякова, в основному це портрети великих сучасників - письменників, композиторів, інших видатних людей. Наприклад, відомий портрет Л.Н. Толстого був написаний І. Крамским на замовлення П.М. Третьякова.
І. Крамськой «Портрет Льва Толстого»
Товариство передвижників проіснувало більше 50 років. За цей час було проведено 47 пересувних виставок, географія яких була дуже великою.
І зараз творчість передвижників затребуване і не забуте, це наше національне багатство.
Товариства передвижників( «Товариство пересувних художніх виставок»), найбільше з російських художніх об'єднань 19 в.
Надихаючим прикладом для нього послужила «Санкт-Петербурзька артіль художників», яка була заснована в 1863 учасниками «бунту чотирнадцяти» (И.Н.Крамской, А.І.Корзухін, К.Е.Маковскій і ін.) - випускниками Академії мистецтв, демонстративно покинули її після того, як рада Академії заборонив писати конкурсну картину на вільний сюжет замість офіційно запропонованої теми з скандинавської міфології. Обстоюючи ідейну і економічну свободу творчості, «артільники» почали влаштовувати власні виставки, але до рубежу 1860-1870-х років їх діяльність практично зійшла нанівець. Новим стимулом стало звернення до «Артілі» (в 1869) групи художників-москвичів (Л.Л.Каменев, Г.Г.Мясоедов, В.Г.Перов, І.М.Прянішніков, А.К.Саврасов і В.О .Шервуд) з пропозицією спільно організувати нове «Товариство», і в 1870 був затверджений його статут, підписаний М.М.Ге, Каменєвим, М.К.Клодтом, М.П.Клодтом, Корзухіним, Крамським К.В.Лемохом , К.Е.Маковскім, Н.Е.Маковскім, Мясоєдовим Пєровим, Прянишникова, Саврасовим, Шишкіним і В.І.Якобі. Статут поставив за мету об'єднання «пристрій, з належного дозволу, у всіх містах імперії пересувних художніх виставок, в видах: а) доставляння жителям провінцій можливості знайомитися з російським мистецтвом і стежити за його успіхами; б) розвитку любові до мистецтва в суспільстві; і в) полегшення для художників збуту їх творів ». Таким чином, в образотворчому мистецтві Росії вперше (якщо не брати до уваги «Артілі») виникла потужна арт-група, не просто дружній гурток чи приватна школа, а велике співтовариство однодумців, яке передбачало (наперекір диктату Академії мистецтв) не тільки висловлювати, але і самостійно визначати процес розвитку художньої культури по всій країні.
Теоретичним джерелом творчих ідей «передвижників» (виражених в їх листуванні, а також в критиці того часу - в першу чергу, в текстах Крамського і виступах В.В.Стасова) була естетика філософського романтизму. Нове, розкріпачене від канонів академічної класики мистецтво, «мистецтво в найвищому його прояві», покликане було відкривати світові те, «що скаже про нього (світі) історія» (Крамськой, Погляд на історичну живопис), - фактично відкривати сам хід історії, тим самим дієво готуючи в своїх образах майбутнє. У «передвижників» таким художньо-історичним «дзеркалом» постала в першу чергу сучасність: центральне місце на виставках зайняли жанрово-побутові мотиви, «вся Росія» в її багатоликої повсякденності. Жанрове початок задавало тон портрета, пейзажу і навіть образам минулого, максимально наближеним до «духовним потребам суспільства». У пізнішій, в тому числі радянської традиції, тенденційно спотворила поняття «передвижнического реалізму», справа зводилася до соціально-критичним, «революційно-демократичним» сюжетів, яких тут дійсно було чимало (і вони викликали постійні причіпки цензури). Найважливіше ж мати на увазі ту безпрецедентну аналітичну і навіть провісного роль, яка була додана тут не стільки горезвісним соціальним «питань», але мистецтву як такому, творить свій суверенний суд над суспільством і тим самим обособляющимся в своє власне, ідеально-самодостатнє художнє царство. Подібна естетична суверенність, з роками нараставшая, стала безпосереднім передоднем російського символізму і модерну (хоча б в творчості таких видатних «передвижників», як В.М.Васнецов, А. І. Куїнджі, І.Є. Рєпін, В. І. Суриков або хоча б Крамской).
У число експонентів «Товариства» увійшли (крім вищевказаних художників) А.П.Боголюбов, А.М.Васнецов, К.Ф.Гун, Н.Н.Дубовской, И.И.Левитан, В.М.Максімов, Н. В.Неврев, І.С.Остоухов, В. Д. Полєнов, К.А.Савіцкій, В. І. Суриков, Н.А.Ярошенко і багато інших. На регулярних виставках (всього їх відбулося 48), які показувалися спершу в Петербурзі і Москві, а потім у багатьох інших містах імперії, від Варшави до Казані і від Новгорода до Астрахані, з роками можна було побачити все більше зразків не тільки романтіческо- «реалістичної », а й модерністської (імпресіонізм) стилістики. Складні ж відносини з Академією в результаті завершилися компромісом, оскільки до кінця 19 ст. (Слідом за побажанням Олександра III «припинити роздвоєння між художниками») значна частина найбільш авторитетних «передвижників» була включена в академічний професорський склад.
На початку 20 ст. в «Товаристві» посилилися тертя між новаторами і традиціоналістами. «Передвижники» перестали вже представляти собою, як вони самі звикли вважати, все художньо-передове в Росії, і модерністських налаштована молодь робила вибір на користь інших угруповань - починаючи з «Миру мистецтва». Особа ж самого «Товариства» визначалося тепер по-своєму майстерними, але стилістично-ретроградними художниками типу В.Н.Бакшеева, В.К.Бялиніцкого-Бірулі, Н.П.Богданова-Бєльського, Н.А.Касаткіна, П.А .Радімова, Г.К.Савіцкого. Суспільство стрімко втрачала свій вплив. У 1909 припинилися його провінційні виставки. Останній значний сплеск активності мав місце в 1922, коли суспільство прийняло нову декларацію, висловивши своє прагнення «відбити побут сучасної Росії», щоб «допомогти масам усвідомити і запам'ятати великий історичний процес». Однак ті ж завдання незабаром були поставлені новоствореної АХРР, з якої «передвижництво» практично злилося (останній голова «Товариства», Радімов, став одним з родоначальників АХРР), так що 1922 рік виявився для нього останнім.
