Антверпен Тіціан Вечелліо, жак Фуке, ян ван Ейк. Мальовнича історія. Жан Фуке. Меленський диптих Жан Фуке диптих

Жан Фуке, «Мадонна з немовлям»

Французький живописець Жан Фуке є одним з основоположників мистецтва Раннього Відродження у Франції. Фуке протягом майже всього свого життя працював в Парижі. У 40-х рр. він не раз відвідував Рим, де брав уроки з техніки емалі у відомого художника Філарете і вивчав праці Л. Б. Альберта, і в цей же час писав портрет Папи. Після свого повернення з Риму художник створив портрет донатору. Найсильніший вплив на творчість Фуке надали роботи Мазаччо і Фра Анд-Желік. Його манера малювання приводила глядачів в захват, безсумнівний талант художника викликав справжнє захоплення, тому в 1475 році він був призначений королівським живописцем.

Жан Фуке, один з найвідоміших французьких художників XV ст., Змагався з Марміон в мистецтві мініатюри. Фуке ілюстрував багато рукописні книги, зокрема твори Боккаччо. Найвідомішими роботами художника можна назвати книжкові мініатюри на релігійні теми ( «Часослов Етьєна Шевальє») і історичні сюжети в «Великих історичних хроніках», «Життя знаменитих чоловіків і жінок», «Юдиних старожитності». Характерною особливістю цих робіт є реалістичне відображення реальних або міфологічних подій, сюжет яких художник переносив в сучасну йому середу Франції. Для цих робіт характерні такі риси, як вільна передача простору і широке розмаїття яскравих фарб. Мініатюри Жана Фуке відрізняє м'який колорит, а також застосування елементів прямої і повітряної перспективи.

У портретах Карла VII і канцлера Г. Жювенеля дез Юрсена, які в даний час експонуються в Луврі, художник з великою правдивістю відбив характер позували.

Кисті Фуке також належать кілька витончених і виразних релігійних композицій, наприклад розпис правої стулки диптиха з Мадонною і немовлям, створена в 1451 г. Ця робота нині перебуває в Королівському музеї образотворчих мистецтв в місті Антверпені.

Незважаючи на те що образ Мадонни з немовлям глибоко релігійний, Фуке зобразив Святу Діву у вигляді земної жінки. Протягом деякого часу вважали, що Мадонна - це портрет Агнеси Сорель, коханої французького короля Карла VII. Серед підстав для такого твердження, зокрема, те, що саме Агнеса Сорель встановила моду на сукні з відкритими грудьми: в такій сукні зображена Мадонна на полотні Фуке. Її шанувальником був також і хтось Шевальє - перший заступник Фуке. Картина була написана художником в рік смерті Агнеси, тому цілком можливо, що вона була замовлена \u200b\u200bв пам'ять про неї.

У цій картині, як ні в жодній іншій, ясно видно вплив італійських художників на художній метод Фуке. Пильна увага, яке живописець приділяє деталям, запозичене їм у північних майстрів, таких як Ян ван Ейк. Це помітно в трактуванні корони, прикрашеної дорогоцінними каменями, і різних за фактурою одягу, хутра та прозорої вуалі.

Однією з знаменитих робіт художника на релігійну тему є картина «Етьєн Шевальє зі святим Стефаном». На полотні Фуке зобразив молиться донатору, Етьєна Шевальє, якого обіймає за плечі протегує йому святий. Святий Стефан (в старо французькою мовою його ім'я відповідає імені Етьєн) зображений в одязі диякона, Фуке представив його в образі першого диякона християнської церкви. В руках святий Стефан тримає книгу, на якій лежить камінь - знак його мученицької смерті (згідно з переказами, святий був забитий каменями за свою віру).

Фуке розташував ці дві фігури на картині так добре, що вони не здаються плоскими, як у попередніх роботах французьких майстрів. Художник постарався з великою силою проявити світловий потік в картині, і саме цей факт ефективно вплинув на точність розташування образів в просторі і на об'ємність фігур персонажів. Цей художній прийом свідчить про значне вплив на творчий метод художника досконалої їм поїздки в Італію. Але в цій картині помітно також вплив північних майстрів, в опрацюванні текстури матеріалів - хутра, тканин, мармуру, каменю - можна побачити схожість з живописом ван Ейка.

Жан Фуке написав Діву Марію - суцільну загадку. Але вона приголомшливо прекрасна, такої сучасної, індивідуальної до того ж красою. Вона не схожа на образи мадонн Середньовіччя, її високі груди - не купа годувальниці.
«Богохульні лібералізм», «небезпечна асоціація релігійної і любовного», «декадентська неповагу» - історик Йохан Хейзінга бачив в ній подих декадентської безбожності.
Цьому образу, який виходить за рамки канонів, шукають пояснення.
Скоріш за все у вигляді Богородиці на картині зображена Агнеса Сорель - кохана короля Карла VII, померла в 1450 р До цього схиляється більшість і ось її портрет, можете порівняти.

Портрет Агнеси Сорель роботи Жана Фуке

Меленський диптих
Жан Фуке
Дата: c.1450

А придворний художник Фуке, звичайно, міг її відобразити на прохання замовника і бачачи в ній майже досконалий образ. І тоді пояснюється явна еротичність діви Марії. Навіть папа Пій II був підкорений її красою.
"Найкрасивішою на світлі з усіх красунь" вважав її літописець Жан Шартьє. Олів'є де Ла Марш зізнавався: "Вона найпрекрасніша жінка, яку я коли-небудь бачив".

Тож не дивно, що сорокарічний король, побачивши вперше юну Агнеса Сорель, закохався в неї без пам'яті.
Їй судилося залишитися в історії першої офіційно визнаної королівської фавориткою.

Їй приписують введення таких нововведень, як носіння діамантів некоронованими особами, винахід довгого шлейфа, носіння вельми вільних нарядів, які відкривають одну грудь; її поведінку і відкрите визнання зв'язку з королем часто викликало обурення, проте їй багато чого прощалося завдяки захисту короля і її досконалої краси.

У Фуке діва Марія - середньовічна світська дама, одягнена по моді - в сміливо декольтовані сукні з тугим корсетом, що підкреслює її струнку фігуру. Вона з ніжністю дивиться на дитину.

На рахунку Агнеси - троє дітей короля (вона померла якраз в 1450 році під час пологів четвертого) і дружба з королевою. Дружина Карла Марія була зайнята вихованням чотирнадцяти дітей - побожна і з «особою, за словами Шастеля, яке навіть англійцям нагнало б страху».

Ось вона:

Марія Анжуйська, дружина Карла VII

А ще у Агнеси було вміння скласти протекцію людям чесним, розумним і честолюбним, таким, як Етьєн Шевальє.

Це знакова фігура, ось він, в червоному, уклінний. Він замовник диптиха і написаний під власним ім'ям. При дворі, де, за словами Жоржа Шатілов, ніхто правди не говорив, Етьєн Шевальє вважався людиною, непідкупним і вселяє довіру. Недарма як метресса короля, так і сам король призначили його своїм духівником.

За сюжетом його покровитель, мученик святий Стефан (його забили камінням до смерті за християнську проповідь, тому ми бачимо зображення каменю), передає діві Марії прохання Етьєна.

Диптих - шедевр, який роз'єднаний і зберігається в різних містах: ліва стулка - в Берліні, права - в Антверпені. Фахівці давно припускали, що це дві частини одного диптиха, але тільки сучасні дослідження змогли довести достовірність цієї гіпотези. Було встановлено, що обидві дошки, використані для написання картин, є частиною одного і того ж дерева - дуба, зрубаного ок. 1446 року.
Диптих отримав назву Меленського по місту Мелен, в соборі Нотр-Дам якого він перебував. Диптих повинен був залишатися в соборі вічно, як вічно повинні були служити месу за упокій його душі щоранку о 6.00 ранку.

«Етьєн» висічено золотими літерами на мармуровій колоні.

З 15 вересня 2017 року до 7 січня 2018 року возз'єднаний диптих можна побачити в Берліні.

Картина була замовлена \u200b\u200bяк вівтарний диптих Жану Фуке скарбником Карла VII Етьєном Шевальє для церкви в Лоше. Сам замовник зі святим патроном зображений на стулці, яка нині перебуває в музеї Берліна. У вигляді мадонни сучасники дізналися знамениту Агнеса Сорель, фаворитку короля, що прозвала в народі «білим лебедем» за виняткову білизну шкіри. Припускають, що Фуке скористався існували портретом з неї і розповідями про неї фаворита Шевальє. Складення раніше прикрашав церкву її рідного міста, де вона була похована і де досі можна бачити її гробницю. Синій і червоний колір ангелів близько трону наказаний літургійним каноном: червоний колір означає любов, синій - чистоту.

Франсуа Клуе

Варто нагадати ще про чарівному дитячому портреті Франциска II роботи Франсуа Клуе, фламандця за походженням, який працював при королівському дворі у Франції.

Розп'яття - Хендрік ван Рейн

Але якщо піти в зали старої нідерландської живопису, де знаходиться знаменита колекція Ертборна, то можна побачити одне з найбільш ранніх свідчень існування станкового живопису в XIV столітті, так званий вівтар. «Розп'яття Хендріка ван Рейна», виконаний невідомим майстром Північних Нідерландів. Напис на картині свідчить, що вівтар був створений в 1363 році. Близько розп'ятого Христа стоять Марія, Іоанн і замовник картини. У лівому верхньому кутку - сонце, в правому - місяць, біля підніжжя хреста -череп і кістки Адама. Іоанн доторкається рукою до голови Хендріка ван Рейна, прево і архідиякона церкви св. Іоанна в Утрехті, таким чином надаючи йому знак свого покровительства. Фігура його за звичаєм зменшена в порівнянні з фігурами святих персонажів. Фон золотий, тіла безтілесні і умовно мальовані, словом, ми виявляємо тут ознаки так званого «міжнародного стилю», про який вже неодноразово згадувалося.

Ян ван Ейк - Свята Варвара і Богоматір біля фонтану

в своєму розпорядженні два реєстрації користувачів і датованими творами Яна ван Ейка. Одне з них - «Св. Варвара »-є справжнє диво мистецтва, дивовижний за красою і досконалості малюнок, виконаний за загрунтованной дошці найтоншої пензлем. Розписана під камінь рама має напис латинською мовою: «IOHES DE EYCK ME FECIT 1437» (Іоанн ван Ейк мене зробив, 1437).

Думки більшості вчених сходяться на тому, що це не підготовчий малюнок, а закінчений твір, що великий художник вирішив продемонструвати тут своє досконале знання малюнка.

Високий поетичний лад картини-малюнка витканий з фантастичного багатства тонких ніжних ліній, штрихів, м'яких растушевок, тіней, півтіней, то створюють форму, то тануть в повітряних прозорих шарах. Скільки мистецтва, любові і краси вдихнув майстер в цю утихомирену сцену, де життя діяльна сусідить з піднесеним спогляданням і роздумами. Заради цієї лагідної чарівної святий, в ім'я її морального подвигу здійснюють люди свою роботу, і в цьому ван Ейк бачить благородне винагороду їхньої праці. Образ св. Варвари панує в картині, його панування здається дивно естест-1 венним, виправданим надзвичайною, піднесеної чистотою і чарівною жіночністю. Тримаючи пальмову гілку в лівій: руці, правою вона трохи стосується пергаментних аркушів книги. Погляд з-під опущених повік задумливий і спокійний. Особа майже ще дитяче, з м'якими, округлими обрисами відзначено шляхетністю і спокійною лагідністю. Вона сидить на пагорбі, с.луда відкривається вид на будівництво вежі. Тендітна постать її оточена великими складками довгого важкого сукні. Лягаючи химерними ритмічними хвилями біля її ніг, вони майже покривають весь пагорб і разом з ним утворюють для неї свого роду п'єдестал. Струнку дівочу постать, скромну грацію постави підкреслює підноситься в небо готична вежа. Вона збудована лише на два яруси. З найбільшим інтересом ван Ейк спостерігає процес будівництва: підйом каменю кронштейном, підвезення каменів, їх обточування, підношення скріплюють складів. Мимоволі виникає припущення, що художник зобразив тут цілком реальну споруду.

Інша робота ван Ейка \u200b\u200b- «Богоматір біля фонтану» - створена в 1939 році, як про це свідчить напис на рамі, що має також характерний девіз майстра: «АЛС IXH XAN; IOHESDE EYCK ME FECIT CPLEVIT ANO 1439 ». Розмір її-19X12,5 см. Незважаючи; на такий малий формат, фігура Марії має своєрідну величністю, хоча головним завданням майстра було передати чарівну ніжність її обличчя. Для цього він зробив немовляти зовсім крихітним нескладним істотою, яке припала своїм обличчям до теплої материнської шиї, немов гріючись в променях любові і шукаючи у неї захисту. Синій, з тонкою білою облямівкою плащ богоматері сміливо зіставлений з червоною візерункової парчевій тканиною, яку тримають два ангели. У картині переважають вертикальні ритми, які разом з інтенсивним локальним синім кольором виділяють стоїть постать і сприяють враженню монументальності. Здається, що її легко було б перенести на фреску. Збільшена в масштабі, вона не втратила б своїх властивостей, так як в самій природі її образу закладено глибоке узагальнення.

дату народження Жана Фуке більшість його біографів відносить до початку 1420-х рр. Фуке на початку 1440-х рр. навчався в Парижі, а потім в 1445-1447 рр. поїхав в Італію. Після повернення в Тур Фуке одружився, відкрив свою майстерню. Цим часом датуються перші виконані ним замовлення. До 1461 року він працював при дворі Карла VII; восени цього ж року, після смерті Карла, Фуке керував підготовкою урочистої церемонії в'їзду в Тур нового короля Людовика Хi. При ньому він не тільки не втратив своїх позицій, а й зміцнив їх, отримавши в 1474 року титул «королівського живописця» і виконуючи замовлення самих знатних осіб Франції. Фуке працював в Турі до кінця свого життя. Точна дата його смерті невідома. Документ від листопада 1481 р згадує вдову художника і двох його синів-спадкоємців.

Роки творчого формування Жана Фуке збіглися з періодом найбільших лих і руйнувань, завданих Франції тривалою війною з Англією. Багато міст лежали в руїнах, сотні сіл були стерті з лиця землі, всюди лютували голод і епідемії. Війна змінила співвідношення громадських сил в країні. Королівська влада спиралася тепер в своїй політиці на міста, які, оговтавшись від руйнувань, ставали центрами економічного, соціального і культурного розвитку. Міцніло третій стан, зосереджуючи в своїх руках величезні грошові кошти. Найближчі сподвижники Карла VII - фінансист Жак Кер, канцлер Жювенель Дезюрсен, скарбник Етьєн Шевальє і його наступник Лоран Жирар - були вихідцями з буржуазії. Саме вони стають головними меценатами при дворі короля. Сім'ї Шевальє і Дезюрсенов стали замовниками придворного художника Жана Фуке.

Війна надовго затримала культурний розвиток, відсунула початок нового художнього руху. Після укладення миру Франція не могла задовольнятися колишніми стильовими формами. Новий етап вимагав створення нового художнього стилю і мови. Осередком усього життя Франції в другій половині XV ст. стає Тур. Тут обгрунтовуються Карл VII і Людовик XI, тут, в їх резиденції, розвивається придворне мистецтво. Вибір Тура в якості резиденції не був випадковим. Тур уникнув військових дій. Це було місто зі старими культурними традиціями. У Туре народився Жан Фуке, тут же після навчання в Парижі і поїздки в Італію він провів все своє життя при королівському дворі.

Знайомством з художньої культурою своїх попередників і сучасників Фуке зобов'язаний юнацьким рокам, проведеним у Парижі. Це місто справив величезне враження на молодого художника чудовими зразками готичної архітектури. Розквіт таланту Жана Фуке-мініатюриста був підготовлений розвитком французької книжкової мініатюри всього попереднього періоду. Випробувавши на собі вплив паризької школи, використовуючи традиційний набір форм, типів і композицій, Фуке проте залишив далеко позаду своїх вчителів і підняв французьке образотворче мистецтво на якісно інший щабель.

Найімовірніше саме в столиці Фуке бачив твори нової олійного живопису нідерландців. Реалістичні завоювання нідерландських майстрів не могли залишити Фуке байдужим. Його художній ідеал складається під впливом Яна ван Ейка. Тричетвертними розворот фігури в портреті (невідомий ще італійцям), замкнутий простір навколо моделі - Фуке запозичив ці прийоми, що дозволяли сконцентрувати увагу на портретіруємом і глибше виявити його індивідуальність.

Жан Фуке був першим французьким художником, що відправився в Італію. Місяці, проведені Жаном Фуке в Італії в атмосфері ренесансної художньої культури, навчили його по-новому сприймати навколишню дійсність. У свідомості Жана Фуке стверджувалося нове розуміння людської особистості, яка залучає характером діяльним і цілеспрямованим. І, що не менш важливо, утвердилася думка про гідність художника, творця. Головним же результатом італійського подорожі Фуке-живописця стала нова трактування людської фігури, а також заснована на відкритті законів перспективи нова конструкція живописного простору.

Необхідно відзначити, що жодної достовірної роботи Фуке доітальянского періоду не збереглося. Перші твори повернувся з Італії художника виявляють вже яскраву самобутність, то неповторну своєрідність, де італійські та нідерландські мотиви, переплітаючись з національною традицією, складаються в єдину художню систему. Вплив позднеготической традиції прикрашання рукописів, нідерландської реалістичного живопису і мистецтва італійського кватроченто Жан Фуке підпорядкував своєму індивідуальному стилю. З його ім'ям у французькому образотворчому мистецтві пов'язані перші значні успіхи в портретному жанрі і останній розквіт книжкової мініатюри.

Жанр портрета з'явився одним з перших світських жанрів в образотворчому мистецтві епохи пізньої готики. Звернення Жана Фуке до цього жанру відповідало духовних шукань епохи. У його мистецтві портрет звільняється від традиційної готичної умовності, від сковує образи релігійної відчуженості. В історії французького живопису Турського майстру належить роль основоположника національної ренесансної школи портрета.

Збереглося три достовірних портретних образу кисті Фуке: король Карл VII, скарбник Етьєн Шевальє (портрет є лівою стулкою «Меленського диптиха») і канцлер Жювенель Дезюрсен. Фуке не датований своїх картин, не залишилося про них і документів, що дозволяють судити про умови замовлень.

Датування портрета Карла VII коливається в межах цілих півтора десятиліть, від 1 445 до 1461 рр. На портреті король зображений в обрамлена завісами церковної ложі під час молитви, його руки спочивають на парчевій подушці. Раму портрета прикрашає напис: «переможної король Франції Карл Сьомий цього імені» (тобто «сьомий по імені Карл»). Іконографія портрета Карла VII сходить до середньовічної традиції ієратичне портрета (модель представлена \u200b\u200bфронтально, в симетричному обрамленні завіс). Ось чому портрет здається на перший погляд архаїчним. Але лише в цьому його зв'язок з релігійним естетичним ідеалом. Портретна концепція Фуке є рішучий розрив зі старими традиціями. Майстер створює новий тип портрета, втілюючи образ новими художніми засобами. Карл VII позбавлений традиційних атрибутів влади і парадних аксесуарів: уникаючи зовнішніх ефектів, Фуке цілком зосередився на обличчі короля.

Більше не потрібно витрачати свій вільний час в походах по магазинах і торговим центрам. Все, що вам необхідно, є на http://www.well-body.ru/. У цьому інтернет-магазині товарів ви зможете знайти все, починаючи від подарунків для дітей і закінчуючи електронікою і комп'ютерною технікою.

Портрет Карла VII

Разюча відвертість, з якою Фуке малює цього малопривабливого людини: у короля маленькі, насторожено дивляться очі, занадто масивний ніс і капризно складені губи. Художник вміло передав це, мабуть, постійне вираз апатії і буркотливий на обличчі Карла, так що не відповідає ідеальному образу «переможної короля». Для Жана Фуке важливо достовірно відтворити вигляд короля. Але художник середини XV в. ставить перед собою більш складне завдання: співвіднести людську фігуру в портреті з навколишнім її простором. Підкреслено рельєфно виконане особа Карла повернуто в напівпрофіль, тоді як плечі дані майже в фас, паралельно площині картини. У порівнянні з реалістично трактованих особою фігура короля здається більш площинний. Це враження незлагодженість окремих частин, невмілість - оманливе.

Король Карл VII Жана Фуке безвілля і слабкий, але він король. Фуке вибирає поясний зріз і низьку точку зору, що відразу піднімає фігуру портретованого і як би віддаляє глядача на належне відстань. Майже квадратний формат картини надає особі короля ще більшу стійкість. Офіційний, парадний характер портрета підкреслюється і його колірним строєм. Основні кольори - червоний, білий і зелений - становили гаму герба Валуа. Поєднання темно-червоного кольору з золотом створюють враження суворої урочистості. Ці риси портретного образу Фуке з особливою виразністю виступають в портретах наближених короля.

«Меленський диптих» був замовлений Фуке королівським скарбником Етьєном Шевальє для церкви в місті Мелень. Диптих знаходився в церкві до середини XVII ст., Потім стулки диптиха були вкрадені з церкви. Портрет Етьєна Шевальє потрапив в початку XIX в. до німецькому колекціонерові Брентано-Ларош, а Мадонну з немовлям привіз з Парижа мер Антверпена Ван Ертборн. Стулки диптиха досі перебувають в розрізнених вигляді. Ліва, що зображає Етьєна Шевальє зі св.Стефаном, зберігається в музеї Берлін-Далем, права, що зображає мадонну з немовлям, - в Королівському музеї образотворчих мистецтв в Антверпені.

Ліва стулка. Портрет Етьєна Шевальє зі св.Стефаном

Права стулка. Мадонна з немовлям

Зображуючи Етьєна Шевальє, Фуке користується середньовічним иконографическим типом - донатор і святий. Великі фігури присунені до нижнього краю картини і займають майже всю її площину. Чіткість і виразність силуетів донатору і святого посилюються тим, що фігури поміщені на більш світлому тлі стіни, прикрашеної класичним ордером. Немов статуя стоїть святий Стефан, правою рукою ледь торкаючись плеча донатору і в лівій тримаючи Біблію і камінь - атрибут свого мучеництва. Особа святого виглядає відчуженим, хоча з голови на комір капають густі краплі крові, що нагадують глядачеві сцену з житія.

На правій стулці Мадонна зображена в розкішних шатах, за нею піднімається спинка багато прикрашеного трону. Тип її особи (високий поголений лоб, маленький рот), біла шкіра, постановка голови, витонченість пози і костюм характерні для придворної дами того часу, яка звикла диктувати моду, смаки і свою волю.

«Меленський диптих» датується приблизно початком 1450-х рр. За старою вкоріненою традицією прийнято пов'язувати його замовлення зі смертю фаворитки Карла VII Аньєс Сорель, вигляд якої Фуке на прохання замовника відтворив у правій стулці. З історії відомо, що, будучи розумною і освіченою жінкою, Аньєс Сорель брала участь в політичному житті країни, наближаючи до двору талановитих людей. Етьєн Шевальє був її найближчим другом і духівником. Аньєс Сорель померла 9 лютого 1450 року в віці 41 року.

Збереглося два зображення Аньєс Сорель - графічне і скульптурне. У паризькій Національній бібліотеці зберігається малюнок, що зображає жіноче обличчя в тричетвертними повороті і забезпечений написом по нижньому краю, зробленої по-французьки: «Прекрасна Аньєс». Малюнок датується 1520-ми роками. і є, як припускають, копією з малюнка середини XV в., можливо, виконаного самим Фуке. Подібність рис з мадонною «Меленського диптиха» очевидно. Більш надійна опора для аналогій - надгробок Аньєс Сорель в церкви Нотр-Дам в Лоше. Подібність знову-таки не викликає сумнівів.

Портрет Аньєс Сорель

Фігури донатору зі святим патроном поміщені біля основи різьблених пілястр, які прагнуть вгору і дають уявлення про величезні розміри залу. На сферичної поверхні шишечки трону Марії видно відбите вікно, а добре відомо, що вікна були в будинках найбагатших людей Франції. І тим не менше величезний простір залу мабуть, єдиний натяк на багатство і високе суспільне становище замовника. Пуританська простота костюма, строгість і стриманість вигляду, м'якість і приглушеність колірного ладу підкреслюють глибоку набожність замовника, який, будучи у владі молитви, як би відступає в тінь перед сяйвом перлів і дорогоцінного каміння, що прикрашають Богоматір.

Художник трактує фігури лівої і правої стулок по-скульптурному компактно і відчутно. Так само як і в портреті Карла VII, Фуке конструює пірамідальну фігуру Богоматері за допомогою геометричних тіл (легко вгадуються кулі, призми і так далі), драпірування, жорсткими складками спадають на коліна Марії, її обличчя, фігурка немовляти здаються висіченими з мармуру, а херувими і серафими - обрамляють трон скульптурними прикрасами. Об'ємно-пластичне рішення фігур правої стулки нагадує рельєф.

Фуке по-різному трактує простір обох стулок, тому що вони абсолютно різні за своєю природою. Зліва представлений земний світ - Етьєн Шевальє зображений у палацових покоях. Це земний простір реально, конкретно і трехмерно. Права стулка зображує Марію, яка прибула в емпіреї (херувими перенесли її на троні в небеса, тому вони продовжують підтримувати трон, тоді як серафими з молитовно складеними руками вітають її). Фуке, наскільки це можливо, присуває трон до переднього краю картини і майже повністю закриває його мантією, позбавляючи можливості судити про глибину простору, яке в даному випадку абстрактно і не піддається виміру.

Ідея протиставлення двох світів, висхідна до попередніх століть, у Фуке отримує нове художнє рішення. І справа не тільки в тому, що художник відмовляється від традиційних німбів. У «Меленського диптиху» персонажів об'єднують більш глибинні і живі зв'язку. Головним композиційним центром є немовля Христос. На нього дивиться святий Стефан, поглядом як би висловлюючи прохання про посередництво перед Богоматір'ю за свого підопічного, який не наважується підняти очі на Мадонну і лише звертає до неї в молитві складені руки. Марія також дивиться на сина, схиливши голову на знак згоди бути заступницею Етьєна Шевальє перед богом. Жест немовляти підтверджує прихильність Марії до замовника.

Головний результат перебування Фуке в Італії - це нова просторова композиція в цілому. Ренесансний дух його творів робить художника у Франції провісником нової епохи.

У Луврі зберігається ще один портрет пензля Фуке. На ньому зображений Гійом Жювенель Дезюрсен, який протягом п'ятнадцяти років був королівським канцлером і хранителем друку при дворі Карла VII, а потім, після кількох років опали, повернувся на цю посаду вже при Людовіку XI. Портрет канцлера датується другою половиною 1450-х рр.

Портрет Гійома Жювенела Дезюрсена

Королівський канцлер представлений в молитовній позі перед розкритою книгою. У портреті Жювенеля Дезюрсена святий покровитель відсутня, і, незважаючи на молитовну позу, портрет набуває абсолютно світський характер. Причому велика увага приділяється зовнішніми ознаками і атрибутами високого суспільного становища зображеного на портреті. Навіть стіна прикрашена набагато багатше: різьблені золочені пілястри вінчають герби Дезюрсенов, а мармурові фільонки обрамлені різьбленим орнаментом з вплетеними в нього фігурками тварин. Білий, червоний і жовтий кольори становили гаму герба Дезюрсенов.

Підготовчий малюнок до портрету Жювенеля Дезюрсена

Унікальну цінність представляє дивом зберігся підготовчий етюд з натури до портрету Жювенеля Дезюрсена. Він дає єдину можливість простежити хід роботи Фуке над портретним чином (довгий час автором малюнка вважався Гольбейн). Цей етюд називають «інкунабули пастелі»: своєю технікою (він виконаний вугіллям на сірому папері, подцвечени коричневим і червоним олівцями), ніколи раніше не використовуваної, малюнок передбачає олівцеві портрети XVI в. Детально відтворюючи натуру, Турський майстер демонструє неабияку мистецтво художника. Художнику вдалося не тільки портретна схожість. Він зумів з дивним майстерністю зобразити як би двох різних Дезюрсенов: Дезюрсена-людини і Дезюрсена-королівського канцлера. У малюнку це втомлений, м'який і добродушний старий - таким, мабуть, міг спостерігати його Фуке в домашній обстановці. У мальовничому портреті ці риси характеру відходять на другий план, і тут майстер виділяє в Дезюрсене владність, волю і зібраність державного діяча.

Жану Фуке приписують ще два малюнки: «Портрет чоловіка в капелюсі» і «Портрет папського легата». Прекрасна техніка поєднується в них з умінням передати індивідуальні, характерні для моделі риси.

Портрет чоловіка в капелюсі

Портрет папського легата

Портрет папи Євгенія IV

З ім'ям Жана Фуке пов'язано два медальйона, виконаних в техніці емалі. Один з них автопортрет художника - зберігається в Луврі, інший - на сюжет, відомий під назвою «Зішестя Святого Духа на віруючих і невіруючих», - знаходився в Шлоссмузеуме в Берліні і зник під час Другої світової війни.

Луврский медальйон є погрудний портрет художника, про що свідчить напис великими буквами навколо його голови: «Johes Fouquet». У французькому образотворчому мистецтві це перший відомий мальовничий автопортрет, його поява в середині XV ст. закономірно. Фуке зобразив себе зануреним у глибокі роздуми: брови зрушені так, що на переніссі позначилися складки, зосереджений погляд спрямований повз глядача, губи щільно стиснуті. Мінімальними художніми засобами Жан Фуке досягає емоційної виразності образу. Ця глибина характеристики, не властива його великим портретів, відкриває нам ще одну грань мистецького хисту майстра.

Автопортрет

Зішестя Святого Духа на віруючих і невіруючих

Будучи спадкоємцем традицій монументального мистецтва, Жан Фуке виступає справжнім новатором: використовуючи нові мальовничі кошти, художник знаходить нові образні рішення. «П'єта» з Нуана стала одним з найбільш значних пам'ятників французької монументального живопису середини XV в. Цей вівтарний образ був виявлений в 1931 році в церкві Нуан-ле-Фонтен в околицях Тура.

Нуанская «П'єта» зберігає характерну для Жана Фуке потужну пластику обсягів і драпіровок, яка підпорядковується ідеї створення монументального образу. Але з ще більшою ясністю про великого майстра говорить нове ставлення до людини, що виразилося в трактуванні образу нуанского донатору. Фігура донатору має ті ж розміри, що і персонажі євангельської легенди. Турський майстер не зупиняється на простому зіставленні обсягів. Нуанскій канонік дивиться прямо на Христа. Але головна відмінність полягає в тому, що сцена оплакування віднесена вліво: донатор стає її безпосереднім учасником, як би беручи і на себе частину тягаря страждань Богоматері над тілом сина.

У залах Художньо-історичного музею у Відні знаходиться портрет блазня Гонелла. Усміхнений Гонелла - знаменитий блазень феррарского будинку д'Есте, який перебував на службі у герцога Нікколо III, зображений погрудні, зі схрещеними руками і нахиленою головою. Його постать буквально втиснута у відведений їй простір. Портрет Гонелла відносять до середини 1440-х рр., Тобто до часу італійського подорожі Фуке.

Портрет блазня Гонелла

Волею долі в історію французького живопису художник Жан Фуке увійшов як майстер портрета і засновник нового портретного стилю. Культуру лінії і кольору мистецтва готики Фуке успадкував від своїх великих попередників. Але на відміну від художників початку XV в. Фуке поміщає свої персонажі в тривимірний простір, побудоване за законами перспективи.

Саме в портретах Фуке з найбільшою силою відбилися нові реалістичні тенденції. Створюючи мальовничі образи, художник не обмежується зображенням зовнішніх рис, його характеристики складніше і глибше, хоча в них немає ще того психологізму і внутрішньої напруженості, які відрізняють портрети нідерландських майстрів. Всі його персонажі займають вищий щабель в станово-ієрархічній драбині, і, дивлячись на них, глядач ні хвилини не сумнівається в їх соціального статусу. Саме ці якості визначають індивідуальний підхід Жана Фуке до трактування портретного образу, і його вплив на складання національного художнього ідеалу безперечно.

У книжкових мініатюрах на релігійні, історичні, світські теми ( "Часослов Етьєна Шевальє", 1450-1455, Музей Конде, Шантійі, і інші збори; "Великі хроніки короля Франції", 1458, Національна бібліотека, Париж; французький переклад "Життя знаменитих чоловіків і жінок "Джованні Боккаччо, тисячу чотиреста п'ятьдесят вісім, державна бібліотека, Мюнхен; "Іудейські старожитності" Йосипа Флавія, 1470-1476, Національна бібліотека, Париж) Фуке, один з основоположників мистецтва Раннього Відродження у Франції, застосовував елементи повітряної і лінійної перспективи, переносив місце дії в поетичні, напоєні світлом і повітрям сільські пейзажі і вулиці французьких міст , відмовлявся від середньовічного принципу розміщення планів по вертикалі. Любов'ю до предметного світу, урочистим композиційним ритмом, звучним, насиченим колоритом відрізняються релігійні композиції Фуке (права частина диптиха "Мадонна з немовлям", близько тисячі чотиреста п'ятьдесят-одна, Королівський музей витончених мистецтв, Антверпен). Виключно правдиві і дуже характерні виконані Фуке портрети (короля Франції Карла VII, канцлера Гулліаме Жювенеля дез Юрсен, обидві картини в Луврі, Париж).

Картина Жана Фуке "Мадонна з немовлям".
Релігійний образ Мадонни з немовлям на троні зображує також і більш земної сюжет. Поширена думка, що Мадонна насправді - це портрет Аньєс Сорель, коханої французького короля Карла VII. Її шанувальником був також і хтось Шевальє, перший заступник Фуке. Ця картина була виконана в рік смерті Аньєс, в пам'ять про яку вона, можливо, і була замовлена. Аньєс Сорель (Agnes Sorel) (близько 1422 - 9 лютого 1450), кохана французького короля Карла VII, перша офіційна коханка при дворі французьких королів. Відбувалася, мабуть, з небагатих дворян. Була фрейліною при дворі Ізабелли Лотарінгське, королеви Сицилії, дружини короля Рене Анжуйського, на сестрі якого, Марії Анжуйской, був одружений Карл VII. Її зв'язок з королем почалася в 1444 році. У 1445 народився її перша дитина, після чого Аньєс близько зійшлася з королевою Марією, ставши її фрейліною. Сучасники одностайно називали її найгарнішою з жінок (навіть папа Пій II залишив захоплений відгук про її зовнішності). При дворі Аньєс Сорель ввела в моду облягаючі сукні, низькі декольте, оголює одну грудь. У 1448, коли у неї вже було троє дітей від короля, вона удостоїлася від свого коханого титулу «Прекрасної Дами» (гра слів; французькою мовою Dame de Beaute означає також власницю замка Боті-сюр-Марн). Фаворитці короля Карла VII були подаровані замки, землі; вона отримувала величезні грошові доходи. Померла вона після пологів четверту дитину.

У Франції широко поширені легенди, що представляють Аньєс Сорель патріоткою, разом з героїнею Жанною д "Арк, яка сприяла звільненню країни від англійців. Автори подібних легенд відносять дату народження Аньєс Сорель до першого десятиріччя 15 століття, а поворот короля від світських задоволень до військових подвигів приписують її впливу. Ці перекази, зокрема, відображені в поемі Вольтера «Орлеанська діва». в середині 15 століття, один з найбільших французьких живописців того часу, Жан Фуке, відомий своїми мініатюрами, здійснив подорож до Італії, де він повинен був бачити роботи П'єро делла Франчески та інших ренесансних художників. Необхідно відзначити, що гостре увагу Жана Фуке до деталей перегукується з північним художникам, таким як Ян ван Ейк. Це помітно в трактуванні корони Мадонни, оздобленого дорогоцінним камінням, і різних за фактурою одягу, хутра та прозорої вуалі.