Golovna > Dilyanka > Ako pogledamo klasicizam u arhitekturi. Po čemu se ruski klasicizam u arhitekturi razlikuje od evropskog klasicizma? Karakteristični elementi interijera klasicizma

Ako pogledamo klasicizam u arhitekturi. Po čemu se ruski klasicizam u arhitekturi razlikuje od evropskog klasicizma? Karakteristični elementi interijera klasicizma

Klasicizam nije umetnički pravac, nastao u doba renesanse, koji je pored baroka zauzimao značajno mesto u književnosti 17. veka i zbivanjima u doba prosvetiteljstva – sve do prve decenije 19. veka. „Klasični“ dodatak je veoma star: čak i prije nego što je izgubilo svoje glavno značenje u latinskom jeziku, “classic” je značilo “plemenit, moćan, magnat”. Nakon što je eliminisan smisao „eksplicitnog“, koncept „klasičnog“ je počeo da dopire do takvih dela i autora koji su postali predmet školskog učenja i dodeljeni za čitanje na nastavi. Sama riječ je u tom smislu živjela i u srednjem vijeku i u doba renesanse, a u 17. vijeku je značenje „godina rođenja u razredima“ zapisano u rječnicima (rječnik S.P. Rishlea, 1680). Značenje “klasičnog” stagniralo je samo kod antičkih, antičkih autora, a ne i kod modernih pisaca, jer su njihova djela prepoznavana u umjetničkim detaljima i cijenjena od strane čitalaca. Prva osoba koja je do pisaca 17. vijeka doživjela epitet „klasičan“ bio je Volter („Vek Luja XIV“, 1751). Sadašnja zamjena riječi „klasični“, koja značajno proširuje spisak autora koji se proteže na književne klasike, počela je da se oblikuje u eri romantizma. Tako je postao poznat kao "klasicizam". Uvrijeđeni izrazi romantičara su rjeđe negativno konotirani: klasicizam i „klasici” su se suprotstavljali „romantičarima” kao zastarjeloj književnosti koja slijepo baštini antiku – inovativna književnost (razd.: „O Njemačkoj”, 1810, J.de Steel "Racine i Šekspir", 1823-25, Stendhal); Naprotiv, protivnici romantizma, odmah u Francuskoj, počeli su usvajati ove riječi kao oznaku istine nacionalne književnosti, koja će se suprotstaviti stranim (engleskim, njemačkim) navalama, nazivajući riječ „klasici“ velikih autora. prošlosti - P. Cor Nelya, J. Racine, Moliere, F.IN. La Rochefoucauld. Dostignuće francuske književnosti 17. vijeka je visoko cijenjeno, a značajno je i za formiranje drugih nacionalnih književnosti Novog časa – njemačke, engleske itd. - prihvatili su da su u ovom veku počeli da poštuju „eru klasicizma“, u kojoj su vodeću ulogu imali francuski pisci i antički naučnici iz drugih zemalja. Pisci koji se očito nisu uklapali u okvire klasičnih principa ocijenjeni su kao “s puta” ili “s puta”. U praksi su se pojavila dva pojma čija su se značenja često mijenjala: „klasični“ – tj. Razrađen, umetnički temeljan, poput fonda svetske književnosti, i „klasicistički“, tj. Šta bismo trebali povezati s klasicizmom kao s književnom usmjerenošću, koja je njegova umjetnička načela?

Ponyattä – klasicizam

Klasicizam - shvatanje onoga što je ušlo u istoriju književnosti od kasnog 19. do početka 20. veka, u radovima pripadnika kulturno-istorijske škole (G. Lanson et al.). Klasicizam je prvobitno bio inspirisan dramskom teorijom 17. veka i raspravom N. Boileaua „Poetska mistika“ (1674). Smatralo se da je direktno orijentisan prema antičkom misticizmu, koji svoje ideje crpi iz Aristotelove „Poetike“, kao i čitave apsolutističke monarhijske ideologije. Revizija ovog koncepta na klasicizam u stranim i domaćim književnim studijama datira od 1950-ih-60-ih godina: sada klasicizam većina njih ne tumači kao „umjetnički izraz apsolutizma“, već kao „književni Tournius direktno, koji ima preživeo period blistavog procvata u 17. veku, u sudbinama su značajne i čistota apsolutizma" (Vipper Yu.B. O "sedamnaestom veku" kao posebnoj eri u istoriji zapadnoevropske književnosti 17. veka u svetu književni razvoj.). Termin „klasicizam“ je zadržao svoju ulogu i kada se okrenuo klasičnim, baroknim književnim delima 17. veka. Utemeljeni klasicizam karakterizirala je velika jasnoća i preciznost definicije, strogo pridržavanje pravila (tzv. „tri jedinstva“) i poštovanje antičkih simbola. Nastanak i ekspanzija klasicizma nije samo rezultat razvoja apsolutne monarhije, već i priliva i priliva racionalističke filozofije R. Descartesa, sa razvojem egzaktnih nauka, a posebno matematike. U prvoj polovini 20. stoljeća klasicizam je nazvan "školom 1660-ih" - periodom kada su veliki pisci - Racine, Molière, La Fontaine i Boileau - istovremeno stvarali francusku književnost. Korak po korak, njeni trendovi su se javljali u italijanskoj književnosti u periodu renesanse: u pesnicima G. Cintio, J. C. Scaliger, L. Castelvitro, u tragedijama D. Trisino i T. Tasso. Šale o "uređenom maniru", zakoni "istinske mističnosti" pojavili su se na engleskom (F. Sidny, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), na njemačkom (M. Opits , I. H. Gottsched, J.V. Goethe, F. Schiller), u italijanskoj (G. Chiabrera, V. Alf'ieri) književnosti 17-18. Ruski klasicizam iz doba prosvjetiteljstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin) zauzima značajno mjesto u evropskoj književnosti. Sve je to otežavalo potomcima da ga smatraju jednim od važnih skladišta umjetničkog života Evrope tokom mnogih vjekova i jednim od dva (uz barok) vodeća pravca koja su postavila temelje kulture novog doba. Sat.

Posvećenost klasicizmu

Jedan od razloga trajnosti klasicizma bio je taj što su njegovi pisci direktno gledali na svoje djelo ne kao na način subjektivnog, individualnog samoizražavanja, već kao na normu „istinskog misticizma“, brutaliziranog do nivoa podzemlja, nepromjenjivog, „ lijepo i priroda” kao stacionarna kategorija. Klasični smisao radnje koji se uobličio u zoru Novog sata sadrži malo, poput barokne, unutrašnje drame, već disciplinu spoljašnjih manifestacija koja ovu dramu podređuje. Antička književnost služila je klasicima kao arsenal slika i zapleta, ali su bili inspirisani trenutnim kontekstom. Od ranog, renesansnog klasicizma raskinuo je sa tradicijama antike, onda je klasicizam 17. stoljeća ušao u povijest antičke književnosti, učeći od njega ispravnu primjenu vječnih zakona misticizma, istražujući šta možemo da preokrenemo antičke autore. (zasun. Spor o „drevnim“) i „novim“). Suvorni odabir, poredak, konzistentnost kompozicije, klasifikacija tema, motiva, cjelokupnog materijala djelovanja, koji je postao predmet umjetničkog izražavanja riječima, za pisce klasicizma bio je izazov umjetničkog potčinjavanja haosu i nasuprot njihovoj djelotvornosti, bili su u skladu s didaktičkom funkcijom umjetničkih kreacija, pokupljenih iz Rozvazhauschija." Klasicizam voli kolos kreacija - kombinacija veza i naizgled borbe između razuma i strasti. Klasicizam karakterizira stoičko raspoloženje, u suprotnosti s haosom i neshvatljivom aktivnošću, ovisnosti o moći i efektima ljudskih bića nisu do svoje dovršenosti, a zatim do sređivanja, u krajnjem slučaju - istovremeno dramatične i analitičke svijesti (heroji Racineovih tragedija). Descartesova "misao je, međutim, istinita" igra ulogu u mističnim svjetovnim likovima u klasicizmu ne samo kao filozofsko-intelektualac, već i kao etički princip. Hijerarhija etičkih i estetskih vrijednosti proširuje primarni interes klasicizma na moralne, psihološke i kolosalne teme, diktira klasifikaciju žanrova, dijeleći ih na "stvari" (ep, oda, tragedija) niže (komedija, satira, pripovijest) , za određenu temu, stil, sistem karaktera. Klasicizam se pokreće analitičkom analizom raznih kreacija, umjetničkim svjetlom, tragičnim i komičnim, plemenitim i niskim, lijepim i popustljivim. U isto vrijeme, proždirući niže žanrove, pogrešno ih je obmanjivati, na primjer, uzimati od satire grubu burlesku, od komedije - farsične rize („visoka komedija“ Molierea). Poezija do klasicizma uspravljena je do jasnog izraza smislene misli, smisla, izražena je kroz sofisticiranost, metaforičku složenost i stilsko uljepšavanje. U klasicizmu su od posebnog značaja dramska dela i samo pozorište, koje nastaje najorganskije u isto vreme kao važna i važna funkcija. U krilu klasicizma razvijaju se i prozni žanrovi - aforizmi (maksime), karakterizacije. Iako se od teorije klasicizma očekuje da roman uključi u sistem žanrova, nastao iz ozbiljne kritičke misli, ali je praktično poetika klasicizma napravila značajan priliv na popularni u 17. veku koncept romana kao „epa u prozi“. , što znači žanrovske parametre “malog romana” i “romantike” 1660-80-ih, a “Princeza od Klivskog” (1678) M.M. de Lafayettea mnogi Fachivts poštuju kao klasičan roman.

Teorija klasicizma

Teorija klasicizma ne može se svesti na savršenstvo Boileauove rasprave “Poetski misticizam”: iako ga njegovi autori s pravom smatraju zakonodavcem klasicizma, on je bio jedan od bogatih tvoraca književnih rasprava od kojih neposredno, pored Opitza i Drydena, F.Chaplain i F.d'Aubignac. Razvija se korak po korak, doživljava svoje formiranje u superčitanjima pisaca i kritičara, te se vremenom mijenja. Nacionalne varijante klasicizma takođe imaju svoje karakteristike: francuski - razvija se u najintenzivniji i najdosledniji umetnički sistem, preliva se u barok; Njemački - iznenada, nastali kao rezultat kulturnih napora velikodušnog stvaranja "ispravne" i "temeljite" književnosti drugih evropskih književnosti poetske škole (Opitz), "guše" ih krupni pramenovi krivo th Tridesetodnevnog rata i prigušeno je, barokno preklopljeno. Htjeti pravila je način da se ugasi stvaralačka mašta, sloboda u razumu, klasicizam razuma, koliko god da je važan za pisca, pjeva intuitivno, oprašta talentu pristup pravilima, jer je i verbalno i umjetnički efektno („Najmanje da se šalimo u pjesmi, ali je uvijek redom postavljaju riječi i kompozicije pjevanja zakona i pisanja pjesama Stalni predmet rasprave u teoriji klasicizma, posebno u drugoj polovini 17. stoljeća, jeste kategorija „dobrog ukusa“. tumačena ne kao individualna prednost, već kao kolektivna estetska norma, univerzalna Lena sa "dobrim brakom" daje ukusu klasicizmu prednost bogatstva - lakonizma, neodređenosti i složenosti izraza - jednostavnosti i jasnoće, koja odražava ekstravagantno - dekor Istinoljubivi prikaz života, u obliku istorijske i privatne istine, oslikava govor ljudi kakav je smrad, a povezuje se sa konceptima moralnih standarda, psihološkog integriteta. Likovi u klasicizmu će se zasnivati na istim dominantnim figurama, što se prevodi u njihovu transformaciju u univerzalne ljudske tipove. Njegova poetika u svojim ishodišnim principima je jednostavan barok, koji uključuje interakciju oba književna pravca unutar jedne nacionalne književnosti, i u stvaralaštvu jednog pisca (J.M. ilton).

U doba prosvjetiteljstva, ogromna i intelektualna priroda sukoba u djelima klasicizma i njegov didaktičko-moralistički patos dobili su poseban značaj. Prosvjetiteljski klasicizam aktivnije dolazi u dodir s drugim književnim pravcima svoje epohe, više se ne zasniva na „pravilima“, već na „prosvijećenom užitku“ javnosti, iz čega nastaju razne varijante klasicizma („vajmarski klasicizam“ I.V. Goethea i F. Schiller). Razvijajući ideje “prave mističnosti”, klasicizam 18. stoljeća, više od ostalih književnih djela, direktno postavlja temelje estetike kao nauke o ljepoti, koja je uzela svoj razvoj, i sama je terminološki definirana u “Ne daj mu se o prosvetiteljstvu. Klasicizam ima koristi od jasnoće jezika, semantičke površine slika, a čini se da svijet i norme u strukturi i zapletu djela zadržavaju svoju estetsku relevantnost i u današnje vrijeme.

Riječ klasicizam sliči Latinski classicus, što u prijevodu znači – otmjen, prvoklasan.

Podijeli:

Evropa 17-19 veka Ovaj period otkrio je svijetu mnoge talentovane autore koji su dali značajan doprinos razvoju umjetnosti: književnosti, slikarstva, skulpture, muzike i arhitekture. Trendovi ka klasicizmu prvi put su se pojavili u Francuskoj, kada su se ažurirali na antička vremena i ideale tog vremena.

Risi na klasicizam

Glavna ideja ovoga je direktno preuzeti klip iz antike. Razmišljanja autora bila su umjetnički direktna i nije bilo težnje ka jasnom, koherentnom izražavanju, kao i jednostavnosti slikovno-kreativnih sposobnosti, važnosti i logike objašnjenja. Stoga možemo reći da su misli ljudi iz doba klasicizma racionalne i idealizirane.

Ako govorimo o onima da je klasicizam u sukobu sa antikom, važno je napomenuti da su bili slični po formi, koji, međutim, možda nisu zadovoljavali standarde koji su bili prihvaćeni u klasicističkom svijetu, pored ostalih, plaćamo pozornost na drevne vrijednosti i njihov istorijski značaj Molimo navedite podatke ako su nebitni.

Rizu karakterizira klasicizam - ontološki duboka ljepota. Ovdje je poza vanvremenska, a samim tim i vječna, a takođe se veliko poštovanje daje zakonima harmonije.

Psihološki, klasicizam se objašnjava činjenicom da se u složenim povijesnim razdobljima, koji su prijelazni i nose puno novih stvari, ljudi neće vratiti onome što je nepromjenjivo: na primjer, prošlosti. Na koga se može osloniti: stari Grci su koristili racionalizam u svijetu, dali su čovječanstvu dovršenje fenomena prostora i vremena i mnogih drugih manifestacija života, i to u jednostavnom i pristupačnom obliku. Komplikovane i kitnjaste misli i isti dizajn ne znače jasnoću i specifičnost, koje su bile potrebne ljudima u svijetu koji se dramatično mijenja. Stoga je antika igrala važnu ulogu u oblikovanju klasicizma.

Ideje su romantičnije od klasicizma, pa mnogi ljudi misle da su nerazdvojni. A ipak imaju značajne karakteristike: romantizam je više van dodira sa stvarnošću u njenim idealima i načinima njihovog izražavanja, manje od klasicizma.

Šta je klasicizam? Pokušavši da objasni V. Tatarkeviča uz pomoć nekoliko principa, koje je, u svom radu, prvi izložio teoretičar L. B. Alberti:

Ljepota je objektivna moć stvarnih predmeta.
Ljepota je red, pravi sastav, koji um cijeni.
Misticizam je donekle na štetu nauke, što znači da je potrebno osloniti se na racionalnu disciplinu.
Slika kreacija direktno vezanih za klasicizam može biti stvarna, ali ćemo ih prikazati u duhu antike.

Šta je klasicizam u slikarstvu?

Glavni princip umjetničkog stvaralaštva očituje se u umjetnikovom pristupu stvaranju: čini se da je ono što je izraženo u njegovoj slici uređeno tom logikom.

Među najsjajnijim predstavnicima možemo navesti radove M. Prussina, koji je slikao slike sa mitološkim temama. Posebno se ističe precizna geometrijska kompozicija i promišljena kombinacija boja. Također K. Lorrain: iako se tematika njegovih slika razlikuje od djela M. Prussina (pejzaži oko mjesta), a racionalizam Vikonana i vitrimanies: harmonizirajući ih dodatnom svjetlošću, uđite.

Šta je klasicizam u skulpturi i arhitekturi?

Pojavili su se ostaci u klasicizmu, kao simbol drevnih robota, zatim su se prilikom kiparstva autori suočili s antikvitetima: u staroj Grčkoj modeli su bili prikazani goli, ali sada je to bilo nemoralno. Ove misterije su izašle iz postojanja na lukav način: smradovi su prikazivali stvarne ljude kao drevne bogove. Za vrijeme vladavine Napoleona, vajari su počeli stvarati modele na nekim vrstama ukrašenih toga.

Klasicizam je u Rusiji nastao mnogo kasnije, ali talentovani autori koji su radili slično njegovim idejama nisu počeli da se angažuju na ovim prostorima: Boris Orlovski, Fedot Šubin, Ivan Martos, Mihailo Kozlovski.

U arhitekturi je također napušteno stvaranje formi koje su bile moćne u antici. Jednostavnost, strogost, monumentalnost i logička jasnoća su glavni principi.

Šta je klasicizam u književnosti?

Glavno dostignuće klasicizma je to što je bio podijeljen na hijerarhijske grupe: među njima su bile visoke (ep, tragedija, oda) i niske (basna, komedija i satira).

U književnosti je postojala suvora vimoga sve do razvoja žanrovskih znakova u stvaralaštvu.

1. Uvod.Klasicizam kao umjetnička metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Osnovni principi klasicizma..................................................................5

2.2. Slika svijeta, pojam posebnosti, mistika klasicizma.........5

2.3. Priroda klasicizma je estetska ................................................. ........ ........9

2.4. Klasicizam u slikarstvu................................................. ........................................15

2.5. Klasicizam u skulpturi.................................................................. ........................................16

2.6. Klasicizam u arhitekturi.................................................. ........................18

2.7. Klasicizam u književnosti.................................................................. ........................................20

2.8. Klasicizam u muzici.................................................................. ........................................22

2.9. Klasicizam u pozorištu.................................................. ........................................22

2.10. Jedinstvenost ruskog klasicizma................................................. ....... ....22

3. Vinovok……………………………………...…………………………...26

Spisak referenci..............................…….………………………………….28

Program ........................................................................................................29

1. Klasicizam kao umjetnička metoda

Klasicizam je zaista zasnovan na istoriji mističnosti umjetničkih metoda. Ponekad se označava terminima "direktno" i "stil". klasicizam (francuski) klasicizam, Lat. classicus- zrazkovy) - umjetnički stil i estetika usmjereni na evropski misticizam 17.-19. stoljeća.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetnički rad, sa stanovišta klasicizma, može biti izvan tradicionalnih kanona, otkrivajući tako strogost i logiku samog svijeta. Interes klasicizma je vječan, nepromjenjiv - u koži je nemoguće prepoznati njegovo porijeklo, tipološke figure i prepoznatljive pojedinačne znakove. Estetika klasicizma daje veliku važnost suspinalno-vihovnoj funkciji misticizma. Postoje mnoga pravila i kanoni klasicizma zasnovani na antičkoj mitologiji (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima jasno definisane znakove čije miješanje nije dozvoljeno.

Koncept klasicizma kao kreativne metode prenosi, na svom mjestu, istorijsko promišljanje metode estetskog sklada i modeliranja radnje u umjetničkim slikama: slikanje svjetlosti i koncept posebnosti, najskriveniji za masovne umjetnike od estetskog znanja. datog istorijskog doba, da nađete sopstveno razumevanje suštine verbalnog misticizma, koje je izvedeno iz stvarnosti, Vaša moć su unutrašnji zakoni.

Klasicizam proizlazi i oblikuje se u duhu istorijskih i kulturnih umova. Najopsežnija i novija rekontekstualizacija povezuje klasicizam iz povijesnih umova s prijelazom iz feudalne rascjepkanosti na jedinstvenu nacionalno-teritorijalnu vlast, u kojoj apsolutni monarh ima središnju ulogu.

Klasicizam je organska faza u razvoju svake nacionalne kulture, budući da klasična faza različitih nacionalnih kultura prolazi za sat vremena, ovisno o individualnosti nacionalne verzije formiranja središnjeg društvenog modela zvanog moć.

Hronološkim okvirom nastanka klasicizma u različitim evropskim kulturama smatra se polovina 17. veka - početak 18. veka, pošto rani klasicizam datira iz doba renesanse, između 16. i 17. veka. U ovim hronološkim intervalima, francuski klasicizam se poštuje standardnom metodom. Usko povezan sa usponom francuskog apsolutizma druge polovine 17. veka, koji je evropskoj kulturi dao velike pisce - Corneillea, Racinea, Molièrea, La Fontainea, Voltairea, i velikog teoretičara klasičnog misticizma - Nicolas Boileau-Depres o. Budući da je i sam praktičan pisac, koji je dugogodišnju slavu stekao svojim satirama, proslavio se stvaranjem estetskog kodeksa klasicizma – didaktičke poeme „Poetski misticizam“ (1674), koja je dala žicu teorijskom konceptu književno stvaralaštvo osti, proisteklo iz književne prakse. Pa, klasicizam jezika u Francuskoj je postao najsamosvesniji metod. Evo standardnih vrijednosti.

Povijesne promjene u krivici klasicizma povezuju estetske probleme metode sa erom izolacije u odnosu na osobenost braka u procesu uspostavljanja jedinstvene vlasti, koja zamjenjuje društvenu permisivnost feudalizma, neregulisanu zakonom i jasno razgraničenu sfere bračnog i privatnog života i života. To znači natprirodni aspekt misticizma. Njeni osnovni principi motivisani su sistemom filozofskih pogleda Dobija. One formiraju sliku svijeta i pojam posebnosti, a ove kategorije su uključene u ukupnost umjetničkih tehnika književnog stvaralaštva.

Najpodzemniji filozofski koncepti, prisutni u svim filozofskim pokretima druge polovine XVII - kraja XVIII veka. I može postojati direktna veza sa estetikom i poetikom klasicizma - konceptima "racionalizma" i "metafizike", relevantnih i za idealističku i za materijalističku filozofiju u današnje vrijeme. Osnivač filozofske doktrine racionalizma je francuski matematičar i filozof Rene Descartes (1596-1650). Glavna teza njegove doktrine: "Razumem, znam" - implementirana u bogatim filozofskim pokretima tog vremena, zajednički nazvanim "kartezijanizam" (od latinske verzije imena Descartes - Cartesius), u suštini Ova teza je idealistička, njegovi fragmenti izvlače materijalne principe iz ideja. Međutim, racionalizam, kao tumačenje razuma kao primarne i najveće duhovne inteligencije čovjeka, karakterističan je i za materijalističke filozofske struje tog doba – kao što je, na primjer, metafizički terijalizam engleske filozofske škole Bacon-Lockea, koji prepoznao znanje kao dokaz, ali ga niže postavio Iz pozadine i analitičke aktivnosti uma, koja se dobija iz bezličnosti utvrđenih činjenica, nalazim ideju za modeliranje kosmosa – više stvarnosti – iz haosa drugih materijalnih objekata.

Međutim, pred oba tipa racionalizma – idealističkim i materijalističkim – koncept “metafizike” ostaje stagnira. Genetski je sličan Aristotelu, a u njegovom filozofskom shvaćanju značio je znanje o tome kako ući u trag nedostupnim organima čula i racionalnije-shvatljivijem osjećaju stvari i trajnim početcima svih stvari. I Descartes i Bacon su skovali ovaj termin u aristotelovskom smislu. U moderno doba, pojam “metafizike” dobio je dodatni značaj i počeo je pokazivati antidijalektički način mišljenja koji opaža pojave i predmete u njihovoj međusobnoj povezanosti i razvoju. Istorijski, ovo tačno karakteriše osobenosti analitičke ere 17.-18. veka, perioda diferencijacije naučnog znanja i misticizma, kada je koža nauke, posmatrana iz sinkretičkog kompleksa, nastajala u njenom okolnom subjektu, a Koga sam proveo vezu sa drugim galuzijama koje sam poznavao.

2. Estetika do klasicizma

2.1. Glavne zasjede klasicizma

1. Kult mudrosti 2. Kult komonvelta 3. Povratak na prosječne subjekte 4. Apstraktnost u prikazu svakodnevnog života, prema istorijskom nacionalnom identitetu 5. Naslijeđe antičkih slika 6. velika konzistentnost, simetrija, jedinstvo umjetničkog stvaralaštva 7. Heroji dijele istu glavu Risi dobija pozu sa zaokretom 8. Antiteza kao glavni metod stvaranja umjetničke kreacije

2.2. Slika svijeta, koncept posebnosti

u mistici klasicizma

Proizvedena racionalističkim tipom dokaza, slika svijeta jasno dijeli stvarnost na dva nivoa: empirijski i ideološki. Vanjsko, vidljivo i perceptibilno materijalno-empirijsko svjetlo sastoji se od bezličnosti drugih materijalnih objekata i pojava koje nisu međusobno povezane - haosa drugih privatnih entiteta. Međutim, iznad ovih nemarnih i bezličnih okolnih objekata postoji idealna hipostaza - niz i skladna cjelina, skrivena ideja svijeta, koja uključuje idealnu sliku bilo kojeg materijalnog objekta u svojoj supstanciji, pročišćenu u od pristranosti, vječni i nepromjenjivi izgled: na takav način kriv prema primarnom planu Stvoritelja. Ovu skrivenu ideju može se dotaknuti jedino racionalno-analitičkim putem postupnog pročišćavanja predmeta ili pojave od njegovih specifičnih oblika i izgleda i prodiranja u njegovu idealnu suštinu i značenje.

I kao rezultat toga, ideja se prenosi na kreaciju, a neizostavni um i tijelo su um i um, a ova idealna stvarnost ima najpersokauzalniji karakter. Važno je napomenuti da se glavni obrasci takve dvorske slike stvarnosti lako mogu projicirati na glavni sociološki problem perioda tranzicije od feudalne rascjepkanosti ka jedinstvenoj vlasti - problem međusobnih odnosa posebnosti vlasti. . Svijet ljudi je svjetlost okolnih privatnih ljudskih suština, haotična i bez radosti, moć je sveprožimajuća harmonična ideja koja iz haosa može stvoriti strogi i harmonični idealni svjetski poredak. Sama filozofska slika svijeta 17.-18. identifikovao takve relevantne aspekte estetike za klasicizam kao koncept singularnosti i tipologije sukoba, koji je univerzalno karakterističan (sa potrebnim istorijskim i kulturnim varijacijama) za klasicizam u bilo kojoj evropskoj y književnosti.

U sferi komunikacije između ljudi i vanjskog svijeta, klasicizam ima dvije vrste veza i položaja - ista dva jednaka iz kojih se formira filozofska slika svijeta. Prva rabarbara - to je ono što se naziva "prirodno čovječanstvo", biološka esencija, koja je povezana sa svim objektima materijalnog svijeta. Ovo je privatna suština, opsjednuta hisističkim sklonostima, nemarna i ničim neograničena u želji da osigura vlastitu posebnost života. Na nivou ljudskih veza sa svetlošću provodne kategorije, što znači duhovno razotkrivanje ljudi, ova strast je slepa i nepostojana u svom uništenju do ostvarenja svog ostvarenja individualnog dobra.

Još jedan aspekt koncepta posebnosti - to je takozvana "udobna osoba", harmonično je uključena u društvo u svojoj velikoj, idealnoj slici, što jasno daje do znanja da je njeno dobro nevidljivo skladište dobra svijeta. “Humongous people” su inspirirani u svom svjetlu ne strastima, već razumom, jer je sam razum najveća duhovna vrijednost osobe koja joj daje mogućnost pozitivnog samopoštovanja u svijesti ljudske snage, a ne etičke standardi nesuvišne spilkuvanije. Tako se koncept ljudske posebnosti u ideologiji klasicizma čini složenim i nadosjetljivim: prirodna (pristrasna) i saosećajna (razumna) osoba je upravo onaj lik koji je rastrgan unutrašnjim kontradikcijama i nalazi se u situaciji izbora.

Zvijezde su tipološki sukob mističnosti klasicizma, koji snažno proizlazi iz sličnog koncepta posebnosti. Potpuno je očigledno da je srž konfliktne situacije karakter osobe. Lik je jedna od središnjih estetskih kategorija klasicizma, a na njegovu interpretaciju značajno utječe smisao koji današnja znanja i književne nauke stavljaju u pojam „lik“. U modernoj estetici klasicizma, lik je vrlo idealna hipostaza osobe - ne individualno skladište određene ljudske osobenosti, već neka vrsta skrivenog aspekta ljudske prirode i psihologije, svakog časa u svojoj suštini. Bez takve pojave vječnog, nepromjenjivog, podzemnog ljudskog atributa, bio bi predmet klasicističke mistike, koji bi se definitivno uzdigao na viši, idealan nivo stvarnosti.

Glavni gradivni elementi karaktera su strasti: licemjerje, licemjerje, muškost, škrtost, osjećaj obaveze, stagnacija, patriotizam itd. Najvažnije osobine karaktera su: pohlepan, škrt, pohlepan, rodoljub. Sve se to odlikuje samim „karakterima“ jednostavnog, klasičnog estetskog znanja.

Međutim, ove strasti su nejednake jedna drugoj, želim razumjeti XVII-XVIII vijek iz filozofskog. Sve ovisnosti su jednake, a svi smradovi su zbog prirode ljudi, svi smradovi su prirodni, i možete shvatiti koja ovisnost je ugodna etičkoj ljudskosti ljudi, a koja nije, svaka ovisnost sama po sebi ne može. Ova odluka je van razuma. I pored toga što su sve strasti kategorije emocionalnog duhovnog života, postupci iz njih (kao što su ljubav, škrtost, oholost, licemjerje, itd.) su sve važniji zbog razuma i razumijevanja dobro. Drugi (hrabrost, osjećaj dužnosti, čast, patriotizam) su podložniji racionalnoj kontroli i ne suosjećaju s idejom skrivenog dobra, osnova društvenih veza.

Tako se ispostavlja da se u sukobu sukobljavaju preferencije razumnog i nerazumnog, altruističkog i sebičnog, posebnog i posebnog. A razum je najveća duhovna inteligencija čovjeka, logičko i analitičko oruđe koje vam omogućava da kontrolirate ovisnosti i razlikujete dobro od zla, istinu od laži. Najveća ekspanzija raznolikosti klasičnog sukoba - ova konfliktna situacija između posebne vještine (ljubav) i osjećaja obaveze prema braku i moći, kako mislim, isključuje mogućnost implementacije í̈ ljubavne ovisnosti. Potpuno je očito da je ovaj sukob psihološke prirode, iako se radi o nužnoj psihičkoj situaciji u kojoj se sukobljavaju interesi osobe i porodice. Ovi najvažniji blistavi aspekti estetskog mišljenja tog doba našli su svoj izraz u sistemu iskaza o zakonima umjetničkog stvaralaštva.

2.3. Priroda je estetika klasicizma

U trenutku svog nastanka, estetski principi klasicizma doživjeli su značajne promjene. Karakteristična karakteristika ove riže je da je omaž antici. Mistiku antičke Grčke i starog Rima klasicisti su smatrali idealnim uzorom umjetničkog stvaralaštva. „Poetika“ Aristotela i „Misterija poezije“ Horacija doprinijele su formiranju estetskih principa u klasicizmu. Ovdje postoji težnja ka stvaranju herojskih, idealnih, racionalistički jasnih i plastično dovršenih slika. Po pravilu, mistični klasicizam inkorporira savremene političke, moralne i estetske ideale u likove, sukobe, situacije uključene u arsenal antičke istorije, mitologije i antičkog misticizma.

Estetika klasicizma usmjerila je pjesnike, umjetnike, kompozitore da stvaraju umjetnička djela koja se odlikuju jasnoćom, logikom, koherentnošću i harmonijom. Sve je to, prema klasicistima, još uvijek istaknuto u antičkoj umjetničkoj kulturi. Njihova inteligencija i starina su sinonimi. Racionalistička priroda estetike do klasicizma otkrila se u apstraktnoj tipizaciji slika, oštroj regulaciji žanrova, formi, u tumačenju antičke umjetničke dekadencije, u bestijalnoj mistici uma, a ne osjetila, posvećenih uređenju stvaralački proces do neprikosnovenih normi, pravila i kanona (norma - na latvijskom) . norma – klip kukuruza, obično klica;

U Italiji su estetski principi renesanse bili najtipičniji izraz, au Francuskoj u 17. veku. - Estetski principi klasicizma. Sve do XVII veka. Umjetnička kultura Italije potrošila je značajan dio svog priliva. Prote je jasno prepoznao inovativni duh francuske mističnosti. U to vrijeme, Francuska je formirala apsolutističku silu, koja je konsolidirala suverenitet i centraliziranu vlast.

Uvažavanje apsolutizma značilo je pobjedu principa univerzalne regulacije u svim sferama života, počevši od ekonomije do duhovnog života. Borg je glavni regulator ljudskog ponašanja. Moć se odvaja od ove obaveze i stoji kao da je otuđena od pojedinca. Potčinjavanje moći, poraz borga moći - najveći integritet pojedinca. Ljudi više nisu slobodni da misle, kao što je bilo tipično za renesansni pogled na svijet, već da slijede vanzemaljske norme i pravila, okruženi silama izvan njihove kontrole. Regulatorna i intervenirajuća sila pojavljuje se u obliku nespecijalnog uma, kojem se pojedinac i aktivnosti koje podliježu njenim naredbama i naredbama mogu potčiniti.

Visoki uspon kreativnosti, koji je potaknuo razvoj egzaktnih nauka: matematike, astronomije, fizike itd., doveo je do racionalizma (od latinskog ratio - razum) - direktno filozofskog, koji razum priznaje kao osnovu znanja, a ne kao temelj znanja. isto ponašanje ljudi.

Izjave o zakonima kreativnosti i strukturi umjetničkog stvaralaštva najmanje su razvijene kod epskog vida percepcije svjetlosti, kao što su slika svjetlosti i koncept posebnosti. Um, kao duhovna suština osobe, smatra se sredstvom znanja, organom kreativnosti i izvorom estetske mladosti. Jedan od najljepših lajtmotiva “Poetske misterije” je racionalna priroda estetske aktivnosti:

Francuski klasicizam afirmirao je osobenost ljudi i pronašao vrijednost boce, proizašla iz vjersko-crkvenog priliva.

Interes za historiju antičke Grčke i Rima javio se u doba renesanse, a potom se srednji vijek vratio oblicima, motivima i zapletima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. prepoznavši ideje koje su prenijete izvan principa klasicizma i ponovo su se pojavile u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).

Sistematizacija i konsolidacija produkcije velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih, među kojima su Raphael i Giulio Romano, formirali su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci i. . U isto vreme Akademije Akademije Nauka, Bolonziyu, Shcho Shlyakh, do visina Misticswoman, leže kroz skrupulo Vivchennya Raphael Ta Mikelangelo, Imitatsiya í̈anyoa Maysternosti lilaf that composita.

Nakon Aristotela, klasicizam je poštovao misticizam naslijeđene prirode:

Međutim, priroda je shvatila ne samo početnu sliku fizičkog i moralnog svijeta koji opskrbljuje čulne organe, već samu suštinu svijeta i ljudi: ne određeni lik, već ideju, ne realno-povijesnu ili aktuelnu fabulu, već skriveni ljudski sukob To je stvarna situacija, a ne ovo je pejzaž, i ideja o skladnoj integraciji prirodnih stvarnosti u idealno lijepo jedinstvo. Takav idealno lijep klasicizam poznat je iz antičke književnosti – i njega sam prigrlio klasicizam jer je već dosegao vrhunac estetske djelatnosti, vječni i nepromjenjivi standard misticizma, koji je stvorio svoje In žanrovske modele, istu visoku idealnu prirodu, fizičku i moralno, nasleđuje se. Tako se dogodilo da se teza o nasljeđivanju prirode pretočila u atribuciju nasljeđa iz antičkog misticizma, slično samom terminu „klasicizam“ (od latinskog classicus - svjetovni, koji je uključen u klasu):

Dakle, u klasičnom misticizmu priroda se pojavljuje ne toliko kao stvorena, koliko modelirana iza uzvišene slike - "ukrašena" stranom analitičkom aktivnošću uma. Analogno se može zamisliti takozvani „pravilan“ (ili „ispravan“) park, u kojem su stabla podrezana u izgledu geometrijskih oblika i simetrično zasađena, staze pravilnog oblika, posute raznim kamenčićima, a voda postavljen u blizini mramornog bazena i te fontane. Ovaj stil vrtlarstva dostigao je svoj vrhunac u poređenju sa klasicizmom. Želja da se priroda otkrije kao “uljepšana” naglašena je apsolutnim značajem u književnosti klasicizma majstora u odnosu na prozu: budući da je proza slična jednostavnoj materijalnoj prirodi, onda su majstori, kao i književna forma, ludi, i idealno “ uljepšana "porodica."

Sve ove izjave o misticizmu, kao io racionalnoj, uređenoj, standardizovanoj, duhovnoj delatnosti, ostvarene su po hijerarhijskom principu sveta 17.-18. U sredini se činilo da je i književnost podijeljena u dva hijerarhijska niza, niski i visoki, koji su tematski i stilski vezani za jedan – materijalni i idealni – nivo stvarnosti. Prije niskih žanrova postojali su satira, komedija i basna; do visokih - oda, tragedija, ep. U niskim žanrovima prikazana je svakodnevna materijalna stvarnost, a privatni ljudi stoje u društvenim vezama (pri čemu su, očito, i ljudi i stvarnost vrlo idealne konceptualne kategorije). U visokim žanrovima ljudi su predstavljeni kao duhovni i sumnjičavi, u praktičnom aspektu svog života, istovremeno u skladu sa vječnim osnovama ishrane. Stoga je i za visoke i za niske žanrove postalo relevantno ne samo tematski, već i uspostavljanje diferencijacije po znaku pripadnosti lika do tačke dalje neizvjesnosti. Junak niskih žanrova je muškarac srednjih godina; Junak visokog ranga je istorijska osoba, mitološki heroj ili lik koji proriče sudbinu visokog ranga - obično Volodar.

U niskim žanrovima ljudske karaktere oblikuju niske svakodnevne strasti (tajnost, svetost, licemjerje, zadríst, itd.); U visokim žanrovima strasti postaju duhovne prirode (ljubav, ambicija, osvetoljubivost, osjećaj obaveze, patriotizam, itd.). A budući da su svakodnevne preferencije očigledno nerazumne i poročne, Buttevove preferencije se dijele na razumne - razumne i nerazumne - osobine, a etički status junaka leži u njegovom izboru. Ona je nedvosmisleno pozitivna, kao volja razumne pristranosti, i nedvosmisleno negativna, jer nerazumno bira. Klasicizam nije dopuštao polutonove u etičkoj ocjeni – a to je davalo i znakove racionalističke prirode metode, uključujući mješavinu visokog i niskog, tragičnog i komičnog.

Ostaci žanrovske teorije klasicizma legitimisani su kao glavni žanrovi koji su dostigli svoj najveći razvoj u antičkoj književnosti, a književno stvaralaštvo se smatralo razumnim nasleđem visokih izraza, jer je estetski kodeks klasicizma dobio normativni karakter. To znači da se model žanra iznova uspostavljao sa jasnim pravilima, koja su bila neprihvatljiva, a konkretan tekst je estetski ocjenjivan prema stepenu sličnosti idealnog žanrovskog modela tj.

Antičke priče postale su osnova za pravila: ep o Homeru i Vergiliju, tragedija Eshila, Sofokla, Euripida i Seneke, komedija Aristofana, Menandra, Terencije i Plauta, oda o Pindaru, priča o Ezopu i Fedru, satira Horacija i Juvenala. Najtipičnija i najnametljivija vrsta takve žanrovske regulative su, naravno, pravila za klasični klasični žanr, tragediju, izvučena kako iz antičkih tragičnih tekstova, tako i iz Aristotelove „Poetike“.

Za tragediju, kanonizirani oblik („oleksandrijski verš“ - jambski heksametar sa uparenom rajnom), obavezna petostruka, tri jedinice - sat, mjesto i dan, visoki stil, istorijska mitologija glavna radnja i sukob koji prenosi obje jezičke situacije, izbor između razumne i nerazumne pristranosti, a sam proces izbora postaje tragedija. U samoj dramaturškoj grani estetike, racionalizam, hijerarhija i normativnost metode demonstrirani su s najvećim ponavljanjem i očiglednošću:

Sve što se najviše govorilo o estetici klasicizma i poetici klasicističke književnosti u Francuskoj, međutim, evropske metode praktično nema, budući da je francuski klasicizam istorijski bio najraniji i estetski najmerodavniji metod. Međutim, za ruski klasicizam, ova teorijska stanovišta su našla put u umjetničkoj praksi, kao rezultat povijesnih i nacionalnih posebnosti formiranja nove ruske kulture 18. stoljeća.

2.4. Klasicizam u slikarstvu

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim kako bi saznali o padu antike i renesansi. Nybilsh Chilne Mass, koji je napravio Francuza Nikolu Poussena, u svojim vlastitim mallowal stvorenjima, nadmašio je onim anticipacijama istih mifologa, i dajući neintervjuisanim precizno promišljeno stanovanje bodljikavih grupa. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima oko "vječnog mjesta" naručio je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću sunca koja je zalazila i uvodeći svoje arhitektonske obrasce.

Hladno razumni Poussinov normatizam hvalio je dvor u Versaju, a dvorski umjetnici su ga nastavili na Lebrunovom djelu, koje su u klasicističkom slikarstvu smatrali idealnim umjetničkim izrazom za uzdizanje apsolutističke moći „Kralja Sunca“. Iako su privatni lideri davali prednost raznim verzijama baroka i rokokoa, francuska monarhija je ohrabrivala klasicizam na površini u svrhu finansiranja takvih akademskih institucija kao što je Škola misterija za stvaranje slike. Rimska nagrada dala je najtalentovanijim naučnicima priliku da otputuju u Rim radi neposrednog upoznavanja velikih djela antike.

Pojava „pravog” antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, obožavanje antike od strane nemačkog mističara Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao umetnik Mengs, koji je bio blizak njegovim pogledima, inspirisali su klasicizam u drugom. polovina 18. veka nova dikanja (u novijoj literaturi ova faza se naziva neoklasa). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; Njegov granični lakonski i dramski umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).

U slikarstvu 19. stoljeća klasicizam je snažno ušao u svijet krize, usmjeravajući razvoj mistike, kako u Francuskoj, tako iu drugim zemljama. Yengr je uspješno nastavio Davidovu umjetničku liniju, čuvajući jezik klasicizma u svojim djelima, najčešće evoluirajući do romantičnih tema sa sličnim okusom („Turska banja“); Njegov portretni rad je fina idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su evocirali klasicistički oblik kreativnosti u duhu romantizma; Ovo shvatanje je oduzelo naziv akademizma. Brojne akademije misterija poslužile su kao rasadnici za to. Sredinom 19. vijeka, mlađa generacija se pobunila protiv konzervativizma akademskog establišmenta, teškog za realizam, koju je u Francuskoj predstavljala grupa Kurbe, a u Rusiji Itineranti.

2.5. Klasicizam u skulpturi

Temelj za razvoj klasične skulpture sredinom 18. stoljeća bio je rad Winckelmanna i arheološka istraživanja antičkih mjesta, koja su proširila znanja savremenih naučnika o antičkom stvaralaštvu. Na granici između baroka i klasicizma, u Francuskoj su živjeli vajari kao što su Pigalle i Houdon. Klasicizam je najviše utkan u galuzijsku plastiku u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji su svoju inspiraciju crpili iz kipova helenističkog doba (Praxiteles). U Rusiji je estetika klasicizma bila teška za Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskog, Borisa Orlovskog, Ivana Martosa.

Ogromni spomenici, koji su postali veoma rasprostranjeni u eri klasicizma, dali su vajarima priliku da idealizuju vojnu istoriju i mudrost suverenih ljudi. Autentičnost antičke slike isticali su vajari prikazivanjem nagih modela, što je bilo u skladu s prihvaćenim moralnim standardima. Da bi se to izbjeglo, vajari klasicizma u početku su svakodnevni život prikazivali kao gole antičke bogove: Suvorov kao Mars, a Polina Borghese kao Venera. Za Napoleona, hrana je pratila put do prikaza aktivnog života u drevnim togama (kao što su stubovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni poručnici klasičnog doba u najkraćem mogućem roku vrednovali su svoja imena na nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme potaknuta je razvojem javnih spomenika u mjestima u Evropi. U skladu sa klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima, po pravilu, ostaju u stanju dubokog mira. Skulpture klasicizma zapaljene su stranim oštrim rukama, vanjskim manifestacijama takvih emocija kao što je bijes.

Kasni, imperijalni klasicizam, koji predstavlja veliki danski kipar Thorvaldsen, prožet suhim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, ravnomjernost gestova i nepristrasnost izraza. U izboru riječi, naslijeđeni naglasak se pomjera sa helenizma na arhajski period. Religiozne slike dolaze u modu, koje u Thorvaldsenovoj interpretaciji kao da slave Iceovo neprijateljstvo. Nadgrobne skulpture kasnog klasicizma često nose sa sobom laganu notu sentimentalnosti.

2.6. Klasicizam u arhitekturi

Osnovni cilj arhitekture bio je evolucija klasicizma do oblika antičke arhitekture, kao standarda harmonije, jednostavnosti, jednostavnosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitektura klasicizma zasniva se na pravilnosti planiranja i jasnoći volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma postao je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Za klasicizam postoje moćne simetrično-aksijalne kompozicije, aerodinamični dekorativni elementi i pravilan sistem planiranja mjesta.

Arhitektonski stil klasicizma formulirali su prema principima renesansnog doba veliki venecijanski majstor Palladio i njegov nasljednik Scamozzi. Principe antičke hramske arhitekture Mlečani su apsolutizirali u podovima koji su postavljeni za vrijeme života privatnih vila kao što je Villa Capra. Drugi Džons je paladijanizam preneo u današnje vreme, u Englesku, gde su se lokalni paladijanski arhitekti, sa različitim stepenom lojalnosti, pridržavali paladijanskih zaveta sve do sredine 18. veka.

U to vrijeme u intelektualcima kontinentalne Evrope počinje se gomilati sjecište „polomljenih vrhova“ kasnog baroka i rokokoa. Nastao od rimskih arhitekata Bernine i Borromine, barok je evoluirao u rokoko, posebno u komorni stil s naglaskom na profinjenim interijerima i dekorativnoj mistici. Za vrh velikih lokalnih redova ova estetika nije bila od male važnosti. Već posle Luja XV (1715-74) u Parizu će postojati lokalni ansambli u „starorimskom” ukusu, kao što je trg Zgodi (arhitektonski lakonizam” postaje glavni arhitektonski princip.

Najveće interijere u stilu klasicizma razvio je Škot Robert Adam, koji se okrenuo otadžbini iz Rima 1758. godine. Veliku pažnju posvetila su mu kako arheološka istraživanja italijanskih naučnika, tako i arhitektonske fantazije Piranezisa. U Adamovom tumačenju, klasicizam je postao stil, za štih interijera nije bilo vjerojatno da će se žrtvovati rokoko, koji je stekao popularnost među demokratski organiziranim grupama bračne zajednice i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je uvijek iznova propovijedao važnost detalja, oduzimajući konstruktivnu funkciju.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom budnog vremena u pariskoj crkvi Saint-Genèves, pokazao je svoju sposobnost da organizuje velike otvorene prostore u klasicizmu. Ogromna veličina ovog projekta osjetila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji je jedan direktno iz Soufflota imao Bazhenova. Francuzi, Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulle, nastavili su sa razvojem radikalnog vizionarskog stila sa dodirom apstraktne geometrizacije oblika. Revolucionarna Francuska ima malo zahteva za asketskim, kolosalnim patosom svojih projekata; Llodina inovacija je u potpunosti cijenjena čak i nakon modernog 20. stoljeća.

Arhitekte napoleonske Francuske inspiraciju su crpele iz velikih slika vojne slave, lišenih carskog Rima - poput slavoluka Septimija od noći i Trajanovog stupa. Po nalogu Napoleona, ova slika je prenesena u Pariz kao trijumfalni luk Carrousela i kolonije Vandome. Stotinu spomenika vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova zasnovano je na terminu imperijalni stil - imperij. U Rusiji su se Karl Rosi, Andriy Voronikhin i Andriyan Zakharov pokazali kao najistaknutiji gospodari Carstva. U Britaniji je amper predstavljen zvukom tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma odgovarala je velikim lokalnim projektima i dovela do uređenja univerzalnog zaborava na razmjerima čitavih mjesta. U Rusiji su možda sva pokrajinska i mnoga okružna mjesta preplanirana po principima klasičnog racionalizma. U istom muzeju, mjesta poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i mnoga druga jednostavno su pretvorena u klasicizam. Kroz čitavo prostranstvo od Minusinska do Filadelfije postojao je jedan arhitektonski stil koji je paladijski. Ryadova je bila zaboravljena do albuma standardnih projekata.

U periodu koji je uslijedio nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično prožetim eklekticizmom, dok se vraćao zanimanju za srednji vijek i modi za neogotičku arhitekturu. U kombinaciji sa Champollionovim okusima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što se posebno jasno manifestiralo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel očigledno će zaboraviti Minhen i Berlin sa grandioznim muzejima i drugim ogromnim građevinama na mjestu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena bogatim kompozicijama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (čudesni Beaux-Arts).

2.7. Klasicizam u književnosti

Osnivač poetike klasicizma je Francuz François Malherbe (1555-1628), koji je bio pionir reforme francuskog jezika i razvio poetske kanone. Istaknuti predstavnici klasicizma drame bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), glavni predmet njihovog stvaralaštva bio je sukob između braka i posebnih preferencija. Visok nivo razvoja dostigli su i “niski” žanrovi - pripovetka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Postao je poznat širom Evrope kao „zakonodavac Parnasa“, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove crpeo iz završene rasprave „Poetski misticizam“. Tokom njenog priliva Velike Britanije, pjevali su John Dryden i Alexander Pope, koji su stvorili glavni oblik engleske poezije - aleksandrinac. Za englesku prozu, slično klasicizmu (Addison, Swift), karakteristična je i latinska sintaksa.

Klasicizam 18. stoljeća razvio se pod naletom prosvjetiteljskih ideja. Voltaireovo stvaralaštvo (1694-1778) bilo je direktno suprotstavljeno vjerskom fanatizmu, apsolutističkom ugnjetavanju i inspirirano patosom slobode. Metoda kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, biti u skladu sa zakonima klasicizma samog braka. Posmatrajući savremenu književnost sa stanovišta klasicizma, Englez Semjuel Džonson pozvao je briljantnu grupu istomišljenika, među kojima su naučnik Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Dramska djela karakteriziraju tri cjeline: jedinica sata (radnja traje jedan dan), jedinica mjesta (na jednom mjestu) i jedinica radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u osamnaestom veku, nakon što je ponovo pronašao Petar I. Lomonosov je izvršio reformu ruske tradicije, razbio teoriju „tri stila“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila Rusiji. Iysk language. Slike u klasicizmu s dodatkom pojedinačnih figura, fragmenata poziva, prvo uklanjaju uporne generičke, kako ne bi prešle preko znakova koji se pojavljuju kao infuzija bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim prilivom prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u fokusu poštovanja ruskih klasicističkih pisaca. Stoga je u ruskom klasicizmu odbijen veliki razvoj žanrova koji prenosi autorovu vlastitu procjenu istorijske radnje: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bicikl (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin). ).

U vezi sa Rusoovim pozivom na bliskost prirodi i prirodnosti u klasicizmu kasnog 18. veka, krizni fenomeni su rasli; Apsolutizaciju razuma zamjenjuje kult nježnih osjećaja – sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije je vidljiv u njemačkoj književnosti ere „Storm und Drang“, predstavljenoj imenima I. W. Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), koji su, poput Rusoa, crpili iz mističnosti glavnu moć nadahnuća ljudi.

2.8. Klasicizam u muzici

Koncept klasicizma u muzici je snažno povezan sa djelima Haydna, Mocarta i Beethovena, kako ih nazivaju. Videnski klasici To je direktno ukazivalo na dalji razvoj muzičke kompozicije.

Koncept “muzike do klasicizma” je pomiješan sa konceptom “klasične muzike” i možda ima više skrivenih značenja poput muzike prošlosti, koja je testirana satima.

Muzika ere klasicizma odražava radnje i misli ljudi, emocije i osećanja, kako mi percipiramo, poštovan i zdrav ljudski um.

Za pozorišnu mistiku klasicizam karakteriše staložen, statičan raspored i odmereno čitanje dela. 18. vijek se često naziva "zlatnim dobom" pozorišta.

Osnivač evropske klasične komedije je francuski komičar, glumac i pozorišni umetnik, reformator scenske umetnosti Molijer (sadašnji, nazvan po Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Dugo je Molière poskupio sa pozorišnim trupom provincije, upoznavši se sa scenskom tehnikom i uživanjem javnosti. U 1658 r. Odbio je da dozvoli kralju da se igra sa njegovim lešom u dvorskom pozorištu u Parizu.

Nadovezujući se na tradiciju narodnog teatra i posežući za klasicizmom, stvarajući žanr društvene i svakodnevne komedije, jedna vrsta bufala i plebejskog humora spojeni su sa sofisticiranošću i umijećem. Slijedeći šematizam talijanskih komedija dell'arte (it. commedia dell'arte - komedija maski; glavne maske su Arlekin, Pulcinela, stari trgovac Pantalone, itd.), Molière je stvorio realistične slike aristokrata. licemerje buržuja, licemerje buržuja, "Filistinac među plemstvom", 1670.).

S posebnom nepopustljivošću Molière je raspršio licemjerje koje se krilo iza pobožnosti i razmetljivog poštenja: “Tartuffe ili Oshukanets” (1664), “Don Juan” (1665), “Mizantrop” (1666). Molijerov umjetnički pad utjecao je na razvoj lake drame i pozorišta.

U najzrelije verzije komedije spadaju “Seviljski berberin” (1775) i “Figarovi prijatelji” (1784) velikog francuskog dramaturga Pjera Ogustina Bomaršea (1732-1799). Prikazuje sukob između treće države i plemstva. Radnju je napisao V.A. Mozart (1786) i G. Rossini (1816).

2.10. Originalnost ruskog klasicizma

Ruski klasicizam je potekao od sličnih istorijskih umova - čija je promena mišljenja bila vrednost autokratske moći i nacionalnog samoidentiteta Rusije, počevši od ere Petra I. Evropeizam ideologije Petrovih reformi izrastao je ruska kultura proširena je dostignuća evropskih kultura. Međutim, ruski klasicizam je počeo da nastaje možda vek kasnije od francuskog: sve do sredine 18. veka, kada je ruski klasicizam počeo da jača, Francuska je dostigla još jednu fazu svog rođenja. Dakle, naslov „prosvjetiteljskog klasicizma” - spoj klasicističkih stvaralačkih principa s predrevolucionarnom ideologijom prosvjetiteljstva - u francuskoj književnosti, procvat Volterove kreativnosti i pojava antiklerikalnog, društveno-kritičkog patosa: samo jedno desetljeće prije Velike Francuske revolucije, sati apologije apsolutizma bili su već daleka historija. Ruski klasicizam je, zbog svoje kulturne povezanosti sa sekularnom kulturnom reformom, prije svega, ispred sebe stavio prosvjetiteljska djela, pokušao je pridobiti svoje čitaoce i uputiti monarhe putevima budućeg dobra, i to na drugačiji način, stekao je žičani status direktno u ruskoj književnosti sve do časa kada je Petar I već bio živ, a udio njegovih kulturnih reformi bio je ugrožen u drugoj polovini 1720-ih - 1730-ih.

Tu počinje ruski klasicizam „ne plodom proleća – jednim, već plodom jeseni – satirom“, i društveno-kritičkim patosom koji je snažan od samog početka.

Ruski klasicizam je proizašao iz potpuno drugačijeg tipa sukoba, manje naprednog evropskog klasicizma. Kao iu francuskom klasicizmu, društveno-politički početak je samo tlo na kojem se razvija psihološki sukob razumnih i nerazumnih preferencija i razvija se proces slobodnog i jasnog izbora između njih sa svojim gospodarima, zatim u Rusiji, sa njihovim tradicionalno protivnicima -demokratski sabornost i apsolutna moć konzorcijuma nad specijalizacijom na desnici bilo je sasvim drugačije. Za ruski mentalitet, koji je tek počeo da prihvaća ideologiju personalizma, potreba za jačanjem individualnosti prije braka, posebnosti prije moći nije bila takva tragedija kao za buduću tospriynyattya. Ideja koja je relevantna za evropsko znanje, kao što je sposobnost da se stekne samo prednost, bila je očigledna u ruskim umovima, kao rezultat fokusiranja na cenu braka. Stoga je sama situacija izbora u ruskom klasicizmu izgubila svoju konfliktoformirajuću funkciju, te je zamijenjena drugom.

Centralni problem ruskog života u 18. veku. postojao je problem moći i napada: život ruskog cara nakon smrti Petra I i prije vladavine 1796. Pavle I nije došao da vlada na pravi način. XVIII vijek - stoljeće intriga i dvorskih prevrata, koji su često dovodili do apsolutne i nekontrolisane vlasti ljudi, što nikako nije odgovaralo idealu posvećenog monarha, ali i izjavama o ulozi monarha u državi. Stoga je ruska klasična književnost odmah preuzela političko-didaktički pravac i sam problem prikazala kao glavnu tragičnu dilemu epohe - Volodarovu nedosljednost sa obavezama autokratije, sukob iskustava njegove vladarske posebne sklonosti prema manifestacijama moći. , koji radi u korist subjekata.

Dakle, ruski klasični sukob, koji je sačuvao situaciju izbora između razumne i nerazumne pristranosti, nalik je modernoj zapletskoj sitnici, koja po svojoj prirodi potpuno djeluje kao društveno-politička. Pozitivni junak ruskog klasicizma ne zamjera svoju individualnu pristrasnost zarad zlog dobra, već insistira na svojim prirodnim pravima, štiteći svoj personalizam od tiranskih nasrtaja. I što je najvažnije, ovu nacionalnu specifičnost metode dobro su shvatili i sami pisci: budući da su zapleti francuskih klasičnih tragedija izvučeni uglavnom iz antičke mitologije i istorije, Sumarokov je svoje tragedije pisao na zapletima iz ruskih hronika i referencama na zaplete iz ne tako dalekoj ruskoj istoriji.

Druga specifičnost ruskog klasicizma bila je da se nije oslanjao na tako bogatu i neprekinutu tradiciju nacionalne književnosti kao bilo koja druga nacionalna evropska metoda. Ona da je mala evropska književnost tog vremena bila inspirisana teorijom klasicizma - zokrem, književni jezik sa uređenim stilskim sistemom, principi stvaranja, koji su određivali sistem književnih žanrova - sve je to trebalo da se stvori u Rusiji. Takođe, u ruskom klasicizmu, književna teorija je imala prednost nad književnom praksom. Normativni akti ruskog klasicizma - reforma stila, reforma stila i regulacija žanrovskog sistema - dogodili su se između sredine 1730-ih i kraja 1740-ih. - važno je da se u Rusiji rasplamsa punopravni književni proces u glavnom toku klasične estetike.

3. Vinovok

Za stvarne promjene mišljenja prema klasicizmu, suština je da je povreda posebnosti slobode jednako legitimna kao i potreba da brak veže tu slobodu zakonima.

Poseban klip i dalje zadržava ogroman značaj, onu vlastitu vrijednost kojom ga je prvi put obdario Preporod. Međutim, naprotiv, sada ovaj klip ima posebnost u skladu sa ovom ulogom, jer sada odbija brak kao društvenu organizaciju. A MAH MAH, oni koji su bili isti na isti način, vSOVIVATI svoje slobode do obustavljanja gigora yome od gunđanja Zhittvikhi Zvyazkiva, krstova Svobodi do posterpin najako buke kondenzovanog podmornica.

Kategorija svijeta je glavna kategorija pjesnika klasicizma. Izuzetno je bogat kontekstom, ima i duhovnu i plastičnu prirodu, sudara se s drugim tipičnim konceptima klasicizma – konceptima norme – ali ne zazire od njih i usko je povezan sa svim stranama ideala koji će se potvrditi. ovdje.

Klasična mudrost, poput džerela i garanta jednakosti u prirodi i životu ljudi, nosi otisak poetske vjere u harmoniju klipa, povjerenja u prirodni tok govora, očito kod svih vrsta smak svijeta i razvoj braka, u humanističkoj, ljudima usmjerenoj prirodi svjetske veze.

Blizu mi je period klasicizma, njegovih principa, poezije, misticizma i kreativnosti. Koncepti koji sprečavaju klasicizam tako da su ljudi, brak i svijet manje vjerni i racionalni. Svijet je srednja linija između zaštitnika, poredak govora, sistema, a ne haosa; veliki međusobni odnos ljudi sa savezom protiv njihove evolucije i gatare, natsvetskog genija i egoizma; harmonija protiv krajnosti - koja ima idealne principe, čija je osnova izvedena iz kanona klasicizma.

Lista jerela

Nakon čitanja ovog članka saznat ćete sve o predstavnicima klasicizma.

Predstavnici klasicizma

Šta je klasicizam?

Klasicizam— ovaj stil je mističan, zasnovan na naslijeđenim standardima antike. Cvet direktno datira iz 17.-19. veka. Promoviše integritet, jednostavnost i logiku.

Predstavnici ruskog klasicizma

Klasicizam se u Rusiji pojavio početkom 18. stoljeća ponovnim stvaranjem Petra I i pojavom Lomonosovljeve teorije „Tri smirenja“ i reformama Tredijakovskog. Najljepši predstavnici od kojih su direktno:

Antioh Dmitrovič Kantemir,
Oleksandr Petrovič Sumarokov
Ivan Ivanovič Khemnitser.

Ruska arhitektura miješala je ruski barok i vizantijsku kulturu. Main predstavnici klasicizma u arhitekturi Eropkin, Kozakov, Zemcov, Rosi, Korobov, Montferran i Stasov.

U slikarstvu se naglašava glatkoća oblika, a lakoća i linija su glavni elementi forme. Predstavnici klasicizma u slikarstvu: I. Akimov, P. Sokolov, C. Lorrain i N. Poussin. Lorrain je stvarao pejzaže koji su oslikavali povezanost prirode i ljudi, njihov sklad i uzajamnost. I Poussin je slikao remek-djela koja prikazuju herojska djela u istorijskom stilu.

Predstavnici klasicizma u ruskoj književnosti

Najljepši predstavnici klasicizma u književnosti: Sumarokov, Tredijakovski, Kantemir, Lomonosov. Pročitajte više o svakom od njih. Trediakovsky je dao doprinos istoriji kao osoba koja je otkrila suštinu klasicizma. A osovina Lomonosova je čudesno radila na umjetničkoj formi. Sumarok je osnivač dramskog sistema klasicizma. Njegova popularna TV serija "Dmitrij Pretendent" je protiv carskog režima.

Sva nedavna dostignuća predstavnika klasicizma započela su s Lomonosovom. Neophodno je da formalizujemo pravila za reviziju i preradu gramatike ruskog jezika. Ovaj pisac je uveo principe klasicizma u vijetnamsku književnost. Sve ove riječi podijelili smo u tri glavne grupe („tri stila“):

Prva grupa je klasifikovana prema svojoj čistoći i veličini. Neki ljudi cijene stari ruski vokabular. Bio je praćen odama, tragedijama i herojskim epovima.
Druga grupa uključivala je elegije, drame i satire.
Treća grupa obuhvata komedije i priče.

Pravi predstavnici klasicizma podijelili su svoje junake na pozitivne (koji će se uvijek mijenjati) i negativne likove. Radnja se, po pravilu, vrti oko ljubavne veze, borbe muškaraca za sladostrasnu ženu. Aktivnost je odvojena od sat vremena (ne duže od 3 dana) i odvija se na jednom mjestu.

Predstavnici klasicizma u sekularnoj književnosti

Francuski pisci su prije nas bili praktičari klasicizma: Malherbe pjeva, dramaturzi Corneille, Racine,

Na čelu klasicizma bila je Napoleonova Francuska, a zatim Njemačka, Engleska i Italija. Kasnije su direktnije rute došle do Rusije. Klasicizam u arhitekturi postao je popularan izraz racionalističke filozofije i, očito, karakteriziraju ga principi skladnog, razumnog načina života.

Stil klasicizma u arhitekturi

Era klasicizma nastupila je u veoma važnom periodu za evropski svet. Tada se osnivaju ne samo stambene jedinice, već i nestambeni objekti i mjesta od velikog značaja za koje je potrebno arhitektonsko projektovanje: bolnice, muzeji, škole, parkovi itd.

Krivi klasicizam

Iako je klasicizam nastao u doba renesanse, on se aktivno razvijao u 17. stoljeću, a 18. stoljeće je već čvrsto ukorijenjeno u europsku arhitekturu. Koncept klasicizma trebao je uskladiti sve arhitektonske forme sa antičkim. Arhitekturu ere klasicizma karakteriziraju promjene drevnih standarda kao što su monumentalnost, strogost, jednostavnost i harmonija.

Klasicizam u arhitekturi nastajući kao buržoazija, postao je misticizam i ideologija, budući da se sama antika povezivala s buržoaskim brakom s ispravnim redoslijedom govora i organizacijom svakodnevnog života. Buržoazija je suprotstavila aristokratiju renesansi i, kao rezultat, suprotstavila klasicizam „dekadentnom misticizmu“. Prije takve misterije, uvela je stilove u arhitekturu kao što su rokoko i barok - smatrali su ih pametnim, nestrogim, nelinearnim.

Rodonačelnikom i začetnikom estetike u stilu klasicizma smatra se Johann Vinkelman, nemački mističar koji je začetnik istorije misticizma kao nauke, kao i drugih pojava o misticizmu antike. Teoriju klasicizma potvrđuje njemački kritičar-prosvetitelj Gotthold Lesing u svom djelu “Laocoon”.

Klasicizam u arhitekturi Zapadne Evrope

Francuski klasicizam se razvio mnogo kasnije od engleskog. Na rani razvoj ovog stila uticali su praistorijski arhitektonski oblici renesanse, francuski, kasnogotički barok, protogotički barok, a francuski arhitekti su se predali pritiscima reformi u arhitekturi, otvarajući put ka klasicizam.

Razvoj klasicizma u Njemačkoj bio je prilično dramatičan: karakterizirali su ga svi drevni arhitektonski oblici antike, njihove mješavine s oblicima baroknog stila. S obzirom da je njemački klasicizam bio još sličniji klasicizmu u Francuskoj, njemačka i arhitektonska škola neizbježno su igrale ulogu u proširenom stilu u Evropi.

Kroz tešku političku situaciju, čak i kasnije, klasicizam dolazi u Italiju, a nedugo zatim i sam Rim postaje međunarodno središte arhitekture klasicizma. Klasicizam je dostigao visok nivo u Engleskoj kao stil dizajna separea u zamku.

Otpor na klasicizam u arhitekturi

Glavne karakteristike stila klasicizma u arhitekturi su:

jednostavni i geometrijski oblici i okovi;
crtanje horizontalnih i vertikalnih linija;
uravnoteženo planiranje plasmana;
Proporcije toka;
simetričniji, ukrašen štand;
monumentalne lučne i pravougaone konstrukcije.

Naslijedivši antički sistem redova, dizajn separea i parcela u klasicističko-vikorističkom stilu uključuje elemente poput kolonada, rotunda, portika, reljefa na površini zida, kipova na dhaha. Glavna shema boja dizajna bila je zasnovana na stilu klasicizma - svijetli, pastelni tonovi.

Prozori u stilu klasicizma, u pravilu, su uspravni, pravokutnog oblika, bez blistavih ukrasa. Vrata su često filigranska, ponekad ukrašena kipovima u obliku lavova, sfingi itd. Koliba je, međutim, pametnog oblika i pokrivena je pločicama.

Materijali koji se najčešće koriste za izradu budinka u stilu klasicizma su drvo, drvo i prirodni kamen. Prilikom ukrašavanja koristite pozlatu, bronzu, rezbarenje, sedef i intarzije.

ruski klasicizam

Klasicizam u arhitekturi Rusija je u 18. veku bila duboko uznemirena evropskim klasicizmom, budući da je bila inspirisana prizorima Francuske i sledila je sopstveni imperijalni put razvoja. Iako su se ruski arhitekti oslanjali na znanja arhitekata iz doba renesanse, ipak su nastojali da u ruski klasicizam u arhitekturi uvedu tradicionalne motive. Umjesto evropskog, ruskog klasicizma 19. stoljeća, a kasnije i Ruskog carstva, u dizajnu su koristili vojne i patriotske teme (dekor zidova, lajsne, izbor statua) i rata 1812. godine.

Osnivačima ruskog klasicizma smatraju se ruski arhitekti Ivan Starov, Matvi Kazakov i Vasil Baženov. Ruski klasicizam razumno je podijeliti na tri perioda:

rano - period kada su barokne i rokoko slike još uvek bile istaknute u ruskoj arhitekturi;
zrelo - suvorno nasljeđe arhitekture antike;
kasno, ili visoko (Rusko carstvo) - karakterizira priliv romantizma.

U obliku evropskog ruskog klasicizma, ljestvica svakodnevnog života se širi: ovaj stil je planiran za stvaranje čitavih područja mjesta, u kojima se novi klasici vjerojatno neće stopiti sa starom rosom sa svom arhitekturom mjesta. .

Ilustrujmo primjer ruskog klasicizma sa čuvenom Budinokom Paškovom, ili Paškovim Budinokom - Ruskom državnom bibliotekom. Slijedi jednako važan plan klasicizma u obliku slova P: sastoji se od središnjeg tijela i bočnih krila (gospodarskih zgrada). Krila su poput trijema sa zabatom. Na podu separea nalazi se vidikovac u obliku cilindra.

Drugi primjeri su stil klasicizma u arhitekturi Rusije, Glavni admiralitet, Aničkova palata, Kazanska katedrala kod Sankt Peterburga, Katedrala Svete Sofije kod Puškina i drugi.