Golovna > mjet > Epoka e Pushkinit. Prezantimi i mësimit "Origjinaliteti i epokës Pushkin. Fazat e krijimtarisë" Por një talent i gjallë, një gjeni i pavdekshëm

Epoka e Pushkinit. Prezantimi i mësimit "Origjinaliteti i epokës Pushkin. Fazat e krijimtarisë" Por një talent i gjallë, një gjeni i pavdekshëm

Fundi i viteve 10-20 të shekullit të kaluar shpesh quhet "epoka Pushkin". Kjo është ora e kulturës fisnike rozkvitu tієї, një simbol i së cilës në historinë tonë u bë Pushkin. Për të ndryshuar vlerat tradicionale, ejani duke derdhur iluminizëm evropian, por nuk mund të fitoni. Unë jetoj në thashetheme dhe përballje të mrekullueshme midis të vjetrës dhe të resë. Fryma e të menduarit të lirë është rituali i jetës laike, ëndrra për ata që "bëhen të barabartë me shekujt" - pobuti patriarkal i provincave ruse, poezia e jetës dhe proza її ... Dualiteti.

Dita e fëlliqur dhe e mirë në veçoritë e jetës fisnike - është karakteristike për orizin e "epokës së Pushkinit".

Në romanin "Eugene Onegin" shohim para nesh panoramën e Rusisë fisnike, të mrekullueshme në gjallërinë dhe saktësinë e saj. Përshkrimet e hollësishme duhet të gjykohen me hije të buta, portretet "në vijën e shikimit" zëvendësohen me silueta. Personazhet, zvichaї, pobut, mënyra e të menduarit - dhe e gjithë kjo do të mbajë gjallë, zatsіkavlenim synimet e autorit.

Ne kemi një epokë përpara, sytë e një poeti janë të bekuar, sytë e njerëzve të një kulture të lartë, të njerëzve të lartë kanë mundur të jetojnë. Kjo është arsyeja pse fotografitë e veprimit rus janë të mbushura me simpati dhe armiqësi,

Ngrohtësia dhe familjariteti. Romani krijoi imazhin e autorit të epokës, Rusinë e Pushkinit. Dhe në nіy i Risi, të pafalshëm për Pushkinin, dhe Risi, profetët e rozmarinës yogo të vlerave të duhura të jetës.

Petersburg, Moska dhe provincat - tre individë të ndryshëm të epokës Pushkin në roman. Golovne, e cila krijon individualitetin dhe origjinalitetin e lëkurës së këtyre botëve, është një mënyrë jetese. Epo, le të themi se është koha për të rrjedhur në Rusi në një mënyrë tjetër: në Shën Petersburg - është e shpejtë, dhe në Moskë - është më mirë, në provinca nuk është shumë ftohtë. Shoqëria më e madhe e Shën Petersburgut, fisnikëria e Moskës, ndihmësit provincialë të "gnizda" jetojnë si një dy të ndarë, një në të njëjtën. Natyrisht, mënyra e jetesës së "glybinka" të kujton ashpër kryeqytetin, por në romane dhe "rrënjët" e Moskës ajo ende graviton në fshat, dhe Petersburgeri Onegin shfaqet si oborri i Larinimit. Me gjithë individualitetin e kryeqyteteve dhe krahinave në romanet e krijimeve, në rahunka përfundimtare, imazhi i vetëm, i tërë i epokës, deri në atë në Moskë dhe në St.

Jeta e Petersburgut qëndron para nesh e ndritshme dhe e larmishme. I її pikturat nuk janë të rrethuara në roman nga kritika e ritualit laik, arsyetimi i pakujdesshëm dhe budalla. Jeta metropolitane ka më shumë poezi, zhurmën dhe vezullimin e “rinisë jogamonike”, “pasioneve që ziejnë”, ajrin e frymëzimit... Gjithçka krijohet nga prania e autorit dhe ne do të specializojmë veçanërisht dritën e botë. Dashuria dhe miqësia janë vlerat kryesore të rinisë "Petersburg" të autorit, një orë për atë që është një pasuri në roman. "Moska ... si një tingull i pasur për zemrën ruse ishte i zemëruar!"

Këto rreshta të famshëm Pushkin, veçmas, më mirë se të gjithë artikujt kritikë të ndërtesës, përcjellin frymën e kryeqytetit antik, veçanërisht ngrohtësinë e figurës në "Evgenia Onegina". Vendi i linjave klasike të Shën Petersburgut, bukuria e netëve të bardha, argjinaturat e ashpra dhe pallateve luksoze - drita e kishave, mbështetja e kopshteve dhe kopshteve rurale. Natyrisht, jeta e shoqërisë së Moskës nuk është më pak e vetme, më e ulët se jeta e botës së Shën Petersburgut, dhe gjithashtu është e lehtësuar. për lumturinë e kryeqytetit industrial. Ale në Moskë vdachas janë oriz shtëpiak, patriarkal, të qetë rus, i cili ndihmon për të qetësuar dëmtimin e "vitalenit". Për autorin, Moska është vendi që nuk iu dorëzua Napoleonit, një simbol i lavdisë ruse. Në këtë vend të njerëzve, ata rastësisht i nënshtrohen sensit kombëtar, duke marrë parasysh përgjegjësinë e tyre ndaj pjesës kombëtare.

Po provinca? Unë jetoj atje dhe nuk e di në mënyrë evropiane. Pobut sim'ї Larin - një shenjë klasike e thjeshtësisë provinciale. Jeta përbëhet nga pikëllime të mëdha dhe gëzime të mëdha: shtetësi, shenjta, vizita të ndërsjella. Ditëlindjet e hallave, në ditëlindjet fshatare, këndojnë, këndojnë, vetëm për frekuencën dhe natyrën e valleve. Natyrisht, edhe në provinca, një mendje e vetme mund të "marrë plotësisht" njerëzit, ta kthejë jetën në një themel. Një shembull i kësaj është xhaxhai i personazhit kryesor. Ale njësoj, skillki në thjeshtësinë budallaqe të të hirshmit, si sharm! Samota, qetësi, natyrë... Autori fillon të ëndërrojë për “kohët e vjetra”, për letërsinë e re, përkushtimet ndaj ndjenjave të pathyeshme, të natyrshme njerëzore.

Epoka e Pushkinit po lind në të njëjtën kohë me "epokën e artë" të kulturës ruse. Vizatimet e palosur, dramatike të "Oleksandrovsky" mund të duken të pakuptueshme për një orë, ato qëndrojnë para magjisë së romanit të Pushkinit.

Krijo sipas temës:

Në shkëmbin e Luftës së Madhe Vitchizniane M. Isakovskiy shkroi një nga veprat më të mira të tij - vargun "Russian Zhintsі", duke krijuar në një të re ...

Panorama e kulturës ruse. Letërsia është fytyra e kulturës. Filozofia romantike e artit. Idealet humaniste të kulturës ruse. Krijimtaria e epokës së Pushkinit. galaktika e Pushkinit. Tre sekretet e Pushkinit.
Dekada e parë e shekullit të 19-të në Rusi kaloi në atmosferën e një hromada pidyoma, e lidhur me luftë e kohës së luftës 1812 për fatin, nëse në mes të ndriçimit të popullit rus ishte pjekur për një protestë kundër rendit themelor të fjalimeve. Idealet e kësaj ore ishin të njohura në poezinë e Pushkinit të ri. Lufta e vitit 1812 para revoltës së Decembristëve ishte e pasur me atë që shënohej karakteri i kulturës ruse të të tretës së parë të shekullit. V.G. Belinsky shkroi për revolucionin e vitit 1812 për epokën, për të cilën "filloi një jetë e re për Rusinë", duke pranuar se në të djathtë, jo vetëm "në madhështinë dhe shkëlqimin magjepsës", por së pari për të gjitha zhvillimet e brendshme në epërsinë e "madhësia dhe iluminizmi", rezultat i gjithë epokës." Mbështetja më e rëndësishme e jetës së dyshimtë-politike të vendit ishte rebelimi i Decembristëve, idetë e të cilëve, mundja, duke shkaktuar tronditje dhe vdekje u vunë në injeksionin e Rozumovit dhe jetës kulturore të suspіlstva ruse.
Kultura ruse në këtë epokë karakterizohet nga drejtime të ndryshme në shkencë, suksese në shkencë, letërsi dhe histori, kështu që mund të flasim për panoramën e kulturës sonë. Në arkitekturë dhe skulpturë panuє zrіli, ose të lartë, klasicizëm, shpesh dredha-dredha Perandoria Ruse. Sukseset e pikturës qëndronin, prote, në një drejtim tjetër - romantizmi. Bukuria e shpirtit njerëzor, zemërimi dhe gjerësia e shpirtit vareshin në pikturën romantike të asaj ore dhe portreti i parë për të gjithë, me sa duket shtrirja e O. Kiprensky. Artisti tjetër, V. Tropinin, mishëroi në punën e tij krijuese njohjen e realizmit në pikturën ruse (për të përfunduar me hamendjen e portretit të tij të Pushkinit).
Vija kryesore e drejtë në kulturën artistike të dekadave të para të shekullit XIX. - romantizmi, thelbi i të cilit bazohet në kontrastin e veprimit real të një imazhi ideal të ngushtuar. Romantizmi rus nuk është i padallueshëm nga evropiani global, por është veçanërisht shprehës i dukshëm i interesit për vetëbesimin kombëtar, historinë trashëgimore, pohimin e një të fortë, të lirë. singulariteti. Pastaj zhvillimi i kulturës artistike karakterizohet nga një lëvizje nga romantizmi në realizëm. Në literaturë, këto lidhen veçanërisht me emrat e Pushkin, Lermontov, Gogol.
Në zhvillimin e kulturës dhe letërsisë kombëtare ruse, roli i A.S. Pushkin (1799-1837) Madhështor. Gogol foli bukur: "Nën emrin Pushkin, mendimi për poetin kombëtar rus po lind nga pakujdesia ... Pushkin është një manifestim i mbinatyrshëm dhe, është e mundur, manifestimi i vetëm i shpirtit rus: shkëmbi". Krijimtaria e Pushkinit është një udhëzues i natyrshëm për të kuptuarit artistik të problemeve të jetës së Rusisë, duke filluar me mbretërimin e Pjetrit të Madh dhe duke përfunduar me një orë. Vetë vyznav vyznav trëndafili më i largët i letërsisë ruse.
Krijimtaria letrare e Pushkinit shpreh qartë idenë e "universitetit" të kulturës ruse, për më tepër, ajo nuk është vetëm e profetizuar, por e vendosur përgjithmonë në veprat gjeniale të jogës dhe e sjellë në mendje. Në epokën e Pushkinit - shekulli i artë i letërsisë ruse - misticizmi dhe i pari për gjithçka, letërsia kishte një rëndësi të madhe në Rusi. Letërsia, në fakt, u shfaq si një formë universale e vetëshpalljes pezulluese, ajo i ndryshoi idetë e saj estetike me synime dhe ato u përfshinë në kompetencën e formave të tjera, por të sferave të kulturës. Një sinkretizëm i tillë lejoi një rol aktiv jetësor-krijues: në dekadat pas dhjetorit, letërsia shpesh modelonte psikologjinë dhe sjelljen e pjesës së ndriçuar të shoqërisë ruse. Njerëzit e jetuan jetën e tyre, duke u orientuar në pikëpamje të larta të librit, duke përfshirë në përvojat apo përjetimet e tyre situata letrare, lloje, ideale. Kësaj erë të keqe ia vënë mystetstvo-në më të pasur se pasuritë me vlera të tjera.
Roli i letërsisë ruse në kohët e lashta u shpjegua ndryshe në periudha të ndryshme. Herceni i dha një rëndësi të shkëlqyer gjendjes së vullnetit politik rus: "Fluksi i letërsisë në një gjendje të ngjashme shpirtërore po zgjerohet, e përdorur shumë kohë më parë nga vendet e tjera të Evropës". Lychatni Domelіdniki (Gachev І іn.), Mos e gjeni CIA-n, Ishilnі Puskulya Inthu, Bіlsh Gliboku: Për Tsіlіsnny Spiritual, Rosіyskiy Zhittya, - NUK povyazanyh e brendshme, - vetë forma e mendimit artistik ishte e nevojshme dhe pak më shumë, është e nevojshme për realizimin e një detyre të tillë në botën e jashtme.
Ale Tregoj bi nuk poyasnyuvavsya pіdvischeny іnteres rosіyskogo suspіlstva të Mistetstvo i yogo Krijuesit, veçanërisht lіteraturi - Tsogo fytyrën e kulturës së vetë Tsey іnteres Natyrisht, ka neobhіdno zvazhati në pіdgotovlenіy mirë fіlosofsko-estetichnoї terren - romantichnoї fіlosofієyu Mistetstvo, organіchno vlastivoyu rosіyskіy kulturі tієї epoke.
Horizontet e poetëve dhe shkrimtarëve rusë të epokës së Pushkinit përfshinin shumë ide të romantikëve francezë: Rusia ishte shumë e vetëdijshme për librat e J. de Stael, F. Chateaubriand, manifestet e V. Hugos, A. Vigne; po të kujtojmë polemikën që lidhej me gjykimet e J. Bajronit, por gjithsesi respekti kryesor iu kushtua kulturës romantike gjermane, duke pasur parasysh emrat e Shelling, Schlegel, Novalis dhe të të njëjtit mendje. Vetë romantizmi gjerman është thelbi kryesor i ideve filozofike dhe estetike, të cilat çuan në njohjen e shkrimtarëve rusë dhe me sa duket u shndërruan në një të re.
Nëse romantizmit i jep formulën shumë të shkurtër, atëherë padyshim që do të jetë kështu: romantizmi është filozofi dhe misticizmi i vullnetit, për më tepër, liri pa roje, e pa kufizuar me asgjë. Romantikët gjermanë, pa u sharë, japin kryetezën e klasicistëve dhe edukatorëve, pasi respektojnë thelbin e shkencës së "trashëgimisë së natyrës". Romantikët janë më afër Platonit me nevirën e tij në të vërtetën e botës së pranuar me ndjeshmëri dhe me vizionet e tij për konvergjencën e shpirtit me mbindjeshmërinë, përtej botës. I njëjti Novalis për një orë duke kërkuar Unë krijoj specialitet si një mikrokozmos i llojit të tij, në të cilin pasqyrohen të gjitha proceset e dritës, dhe vizioni i artistit është si një ndërtesë e mishëruar në natyrën më të brendshme të drejtë të gjithë botës, "universit hyjnor". "Spravzhnіy këndon - i gjithëdijshëm, - vigukuє Novalis, - vіn deysno omnisvіt në lamanni të vogël". Në përgjithësi, romantikët gjermanë krijuan një mit për artin, duke pretenduar se krijonin botën me ndihmën e artit.
Filozofia ruse e artit të shekullit të artë të letërsisë së magjisë nuk pranon të njëjtat tre elemente të romantizmit gjerman: subjektivitetin e tij luftarak, pagocueshmërinë e vetëmohimit krijues të gjeniut të deklaruar prej tij dhe mungesën e moralit. Me radhë, shkrimtarët rusë dhanë për t'i provuar idetë e filozofisë romantike gjermane të artit anët e ndryshme dhe me rezultate të ndryshme. Për të plotësuar hamendësimin e eksperimenteve artistike të V. Odojevskit, në disa ndërrime të ndryshme, u lanë vendin utopive estetike të romantizmit. Si rezultat, u shfaq formula e "skepticizmit rus" - një denoncim paradoksal i kritikës dhe entuziazmit. Pra, si një riverifikim zbulon një sërë problemesh që janë qartësisht të pazgjidhura në kuadrin e botës aktuale, pastaj vetë "skepticizmi rus" dhe spërkat një shaka, duke zgjeruar pafund horizontet e mendimit. Një nga rezultatet e këtij lloj kërkimi mund të jetë sjellja e mendimit artistik rus në realizmin kritik, në humanizëm.
Gumanіstichnі іdeali rosіyskogo suspіlstva vіdbilisya në Yogo kulturі - në visokograzhdanstvennih zrazkah Arkitektura Tsogo orë i dekorativnoї skulptura monumentale në sintezі, yakimi vistupaє e pikturës dekorative dhe zejtari i Mistetstvo, ale erë e keqe nayyaskravіshe z'yavilisya në stvorenomu Pushkіnim garmonіynomu natsіonalnomu stilі, lakonіchnogo i emotsіyno strimanogo, e thjeshtë dhe fisnike, e qartë dhe e saktë. Vetë Pushkini e vesh këtë stil, sikur të kishte grabitur jetën e tij, plot podia dramatike, një pikë kalimi epokave historike dhe modernitetit. Nota dhe shkëlqim të zymta, tragjike, motive bakike, të marra okremo, për të mos përqafuar të gjithë bythën e thartuar dhe nuk përcjellin joga. Ata kanë "vіchne" zavzhdi pov'yazane z Timchasov, të kaluarën. Spravzhnє zmist buttya, - në një ripërtëritje të vazhdueshme, në ndërrimin e brezave dhe epokave, dhe rinovoj përjetësinë dhe pakuptueshmërinë e krijimit, sikur në rahunka përfundimtare triumfin e jetës mbi vdekjen, dritën mbi errësirën, të vërtetën mbi budallallëkun. Në rrjedhën e kësaj rrjedhe historike në kіntsі kіntsіv do të rinovohen në të drejtat e tyre, vlerat e thjeshta, natyrore. Në tsimu i polagaє ligji i mençur i jetës.
Futja e mjegullës, kaosi tragjik i veprimit të Pushkinit, kundërshtimi i një mendjeje të ndritur, rreptësia dhe qartësia e mendimit, plotësia dhe integriteti i perceptimeve dhe perceptimi i dritës. Lëvizja e thellë shpirtërore përcillet në poezinë e jogës pa përshtypje, me mjeshtëri të hollë dhe liri të pashprehur, formës së shprehjes lirike i jepet një lehtësi e mrekullueshme. Ja ku shkoni, Pushkin shkruan më shumë se shartomas, të jetë një lloj rozmarine, veçanërisht iambic. Në tsіy vіlno llєtsya vіrshovanoї movi arti i mjeshtrit për të njohur fuqinë e duhur mbi subjektin, mbi zmіst, pafundësisht i palosshëm dhe larg nga harmonia. Këtu mendja formon elementin e lëvizjes, e kapërcen atë, rikthen rendin e saj dhe si të krijojë një kozmos artistik.
Stili poetik i Pushkinit u krijua si një normë e egër, sikur të gjitha stilet të ishin sjellë në harmoni dhe unitet. Sinteza e tij stilistike arriti tek ai, duke i hapur rrugën këngëve të reja poetike, duke i përshtatur nga brenda Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin dhe poetë të tjerë të së kaluarës dhe shekullit të nëntëmbëdhjetë në stilet e tyre. Këto nuk vijnë vetëm te poezia. Në prozën e Pushkinit - nuk është pa arsye që titujt "në kallirin e të gjithë kallinjve" - tashmë janë kundërshtuar.
Dostojevski dhe Çehovi me idealet e tyre humaniste të kulturës ruse.
Pushkin është i njohur në qendër të të gjithë shukanit krijues dhe shtrirjes së poezisë në atë orë, gjithçka ju është dhënë e arritshme, jo pa arsye e krahasuan jogën me Protem. Duke e quajtur Pushkin N. Mov "profeti i të holluarit", duke vlerësuar përsosmërinë artistike të veprës së tij, njerëzit në epokën superçliva. Epoka e Artë e Letërsisë Ruse e Pushkinit është me të vërtetë një krijim i superfuqive krijuese. Rizke promovimi i vetë kulturës nuk u mbyt, por zëri i Pushkinit nuk u mbyt, por u zbulua origjinaliteti i poetëve të vetë-prodhuar. Karamzinistët e krahut të djathtë, të cilët gradualisht e thajnë racionalitetin dhe mirësinë me nedbalo të pakënaqshme dhe të dobët në rahunka përfundimtare triumfojnë mbi jetën mbi vdekjen, dritën mbi errësirën, të vërtetën mbi budallallëkun. Në këtë rrjedhë të pandalshme historike në vendet e botës, vlerat e thjeshta, natyrore do të rikthehen në të drejtat e tyre. Në tsimu i polagaє ligji i mençur i jetës fajësohet me nota melankolike, P.A. Vyazemsky; shanuvalniku i letërsisë biblike dhe shëmbëlltyrave të lashta, tirani-luftëtari thellësisht fetar F.N. Glinka; Dhuruar nga pasardhësit e Zhukovsky, qetësimi dhe fjalimi lirik i pikëllimit dhe shpirtit I.I. Kozlov; prakticiteti i të mësuarit nga jo të gjitha shkollat poetike dhe shkëlqimi i jashtëzakonshëm politik i mënyrës së autorit, K.F. Rilev; këndoni liritë husare të modës së vjetër, frymëzoni poezinë elegjiake me një përrallë të pasionit të pastër, partizani këndon D.V. Davidov; mjeshtër i fjalës së lartë poetike, duke rishikuar gjithnjë e më shumë bisedën bagatariane me Homerin, N.I. Gnedich - këndoni njësoj, gjë që nuk mund të merret ndryshe, si në dritën e syava të Pushkinit.
"Çfarë ka të bëjë me Pushkinin," tha Gogoli, "atëherë është një verë për të gjithë poetët, për të gjithë ata modernë, si një zjarr poetik i hedhur nga qielli, në sytë e të cilit, si qirinj, të tjera gjysmë- poetë të çmuar u ndezën. Së bashku me Pushkinin ata jetuan dhe krijuan poetë të tillë të mrekullueshëm, si Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Riliev, Mov, Baratinsky dhe shumë të tjerë, vargje të tyre - një dëshmi e ngritjes epike dhe pasurisë së papërsëritshme të poezisë në kalli. të shekullit të 19-të. Nuk është e pazakontë të flitet për poetët në këtë orë si për poetët e "plejadës së Pushkinit", të mendohet për "fitore të veçanta, duke gjallëruar me vigjilencë llojet e tyre të poetëve të brezit të përparuar" (I.N. Rozanov). Pse keni vodbitok kaq special?
E para për të gjitha verërat me një shikim, në praktikë, ngurtëson ide të reja, forma të reja në poezi. Duke ndryshuar vetë idealin e së bukurës: panuvannya rozum e papenguar, estetika normative abstrakte e klasicizmit u kontrastua me gurin, dritën emocionale dhe shpirtërore të një personi. Vymog pіdryadkuvannya osobistostі shteti, vіdvernennogo borgu ndryshuar në qëndrueshmërinë e sої osobistostі, në interes të pochutіv dhe përvojën e njerëzve privatë.
Nareshti, dhe tsezh nadzvychno më e rëndësishmja, duke kënduar poret e Pushkinit duke bashkuar kultin e mjeshtërisë artistike, tërësinë harmonike të formës, plotësinë dhe finesën e vargut - atë që Pushkin e quajti "prekjet e paimitueshme të të holluarve". Ndjeni botën, mungesën e shijes artistike, artin - ngjashmërinë që ata admiruan poezinë e Pushkinit dhe bashkëpunëtorëve të tij. Në "galaktikën e Pushkinit" nuk kishte thjesht shoqërues, që të shkëlqenin në dritën e gjeniut të Pushkinit, por yje të përmasave të para, sikur të shkonin në shtigjet e tyre të veçanta, që është injektuar në zhvillimin e poezisë së Pushkinit në tendencat.
Linja e lirizmit romantik, subjektiv-emocional, psikologjik përfaqësohet nga Zhukovsky në radhë të parë dhe Kozlovym pas tij. Përfundon me tekstet filozofike të Venevitinov dhe poetët - "lubomudriv". Në një bazë tjetër, tradita u shfaq në lirikën e Baratinsky.
Vija e dytë e drejtë, duke dashur dhe duke parë dyndjen e estetikës romantike, është neoklasicizmi i llojit të vet, që është fajtori i antikitetit, duke vazhduar shtrirjen më të shkurtër të klasicizmit. Gnedich, Batyushkov, Del'vig dhanë bujarisht haraç për antikitetin dhe në të njëjtën kohë kultivuan poezinë elegjiake karakteristike të romantizmit. Teplyakov përdori "elegjitë e tij trake" para tyre.
Grupi i tretë - poetë të pjesës më të madhe të drejtpërdrejtë, të parët për të gjithë poetët e Decembrists, të cilët në veprën e tyre hëngrën tradita të shkolluara, klasike të shekullit të 18-të me romantizëm. Rilєєv, Glinka, Kuchelbeker, Katenin, Mov i hershëm dhe A. Odoyevskiy përfaqësojnë linjën qytetare në poezi.
Dhe pastaj, pjesa tjetër e rrjedhës - këndoni, me një botë domethënëse ata ndanë pozicionet e poezisë gromadiane dhe romantizmit, por tashmë u kthyen në një imazh të ashpër, realist veprimi. Vetë Pushkin është i pari për gjithçka, si dhe Denis Davidov, Vyazemsky, Baratinsky, tendencat realiste të krijimtarisë së tyre tregohen ndryshe.
Kuptova se skemat tipologjike të një gjinie të ngjashme duhen ruajtur në Perandorinë Persiane nga poetë të shkollave të ndryshme. Jo më pak suttєvim є y іndіvіdіduаnіnіnіnіє, poet svoєrіdіnіst, yogo "individët nezagalny viraz", siç thoshte Baratinsky. Në të tijën - "Mendimi dhe rregullimi" P. Katenin, dukshëm i aftë të krijojë poezinë e tij "popullore" dhe nuk përshtatet me rozpodil її në raznі drejt, duke shkruar: "Për njohjen e të bukurës në të gjitha llojet dhe majën e mrekullia..." në letërsinë ruse dhe poezinë e Pushkinit, kjo është arsyeja pse tre sekretet e gjeniut të klasikëve rusë diskutohen nga mendimtarët votchiznyanim.
E para, e cila ka qenë prej kohësh kundër të gjithëve - misteri i krijimtarisë, pakuptueshmëria dhe përsëritja e tij, në të cilën është bashkuar në vazhdimin e së kaluarës së fundit dhe shtrohet i gjithë zhvillimi fyes i letërsisë ruse. Pushkin, me gjithë këtë, u shfaq jo thjesht si një front, por si një finalizues i mrekullueshëm i prirjeve të reja, të cilat po shfaqen gjithnjë e më shumë në rrjedhën e procesit letrar dhe historik. Harmonia dhe tërësia e mrekullueshme e shpirtit të Pushkinit, duke u shfaqur ndonjëherë si një frymë hyjnore (në këtë ndikon V. Rozanov).
Filozofët rusë (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank dhe Ing.) kënaqen me frymën e gjeniut të Pushkinit. Ajo katarsis, ajo bukuri harmonike, në të cilën çdo gjë është për të ardhur keq dhe tragjike në jetën e një personi, është interpretuar nga filozofët rusë si një robot jo vetëm si një dhuratë poetike, por një "vetëpastrim" njerëzor (P. Struve ), “vetë-tejkalim”, “vetëkontroll” (S. Frank), sakrifica, shtrëngime. Krijimtaria e Pushkinit është një akt vetëflijimi.
Me këtë, duket se Pushkin nuk na frymëzon gëzimin parësor të stoikut, që shpesh të atribuohet ty në letërsi, por pretenciozitetin e tillë të urtë për mbarë botën, përmes të cilit na shfaqet një ndryshim në її razuminn. Në një shkallë të tillë, misteri i krijimtarisë ngrihet deri në misterin e veçantisë së Pushkinit - dhe është një njollë që ngjall respektin e mendimtarëve rusë. Erë e keqe do të meditojë mbi enigmën e dëshirës së njëanshme të shpirtit rus për çdo shenjë që del nga qielli. “Pushkini për zemrën ruse është një mister mrekullie” (A. Kartashov); Dhe besoj se kjo është për shkak të frymëzimit të veçantë të Rusisë, ose, sipas S. Bulgakov, "sekretit të popullit rus dhe gjeniut rus". Por në lidhje me këtë, është e nevojshme të kuptohet fenomeni i "rusësisë", i cili po bëhet veçanërisht i rëndësishëm në kohën tonë.

Siç u tha më lart, në dekadën e parë të shekullit, poezia ishte zhanri kryesor në letërsinë ruse. Në majat e poetëve-decembrists - Rilєєva, Odoevskiy, Kuchelbeker - për të tingëlluar patosin e një komuniteti të lartë, ata rriten nga ata të atdheut dhe në shërbim të mirëqenies. Pas humbjes së Decembrists (1825), humori i pesimizmit u intensifikua në letërsi, por nuk kishte frikë nga një rënie e krijimtarisë. Le të hamendësojmë se Pushkin ishte krijuesi i lëvizjes letrare ruse. Pse është e drejtë të pohohet se para Pushkinit nuk kishte letërsi në Rusi, respekti i Evropës për thellësinë dhe diversitetin, i barabartë me arritjet e krijimtarisë evropiane. Ai këndon pasi urdhëron bastardët: "Nuk është e mundur vetëm të shkruash me lavdinë e të parëve të tu, por është e nevojshme ... Povaga deri në të kaluarën është boshti i orizit, i cili fryn ndriçimin në egërsi ...".

Për jetën e A.S. Pushkin u bë gjerësisht i popullarizuar N.V. Gogol . Njohja e Gogolit me Pushkinin u shfaq në vitin 1831 dhe po kështu në Shën Petersburg u shfaqën dy pjesë "Mbrëmjet në fermën e Dikankës", dëshira e Pushkinit. Forma e parë e zhvilluar e "Inspektorit" u shfaq në 1836. Në shkrimet e shkrimtarit, e vërteta dhe ngjyra e jetës shoqëroheshin me satirë të ngrohtë dhe me fitore të urdhrave autokratikë. Unë po krijoj një stafetë letrare, duke marrë përsipër nga gjeniu i Pushkinit Mikhailo Yuriyovich Lermontov . Vdekja e Pushkinit në një duel me Dantes ia tregoi Lermontovin publikut rus me gjithë fuqinë e talentit të tij poetik. Versh "Vdekja e poetit", e cila ishte në dorëshkrime dhe vepra të tjera poetike të poetit shkatërruan urrejtjen ndaj autorit nga ana e "natovpu, në këmbë në fron" që paracaktoi pjesërisht vdekjen e tij të hershme në një duel me Mykola Martinov - poeti i madh këndon para se të jetonte dhjetë vjet para shekullit të Pushkinit.
Tjetra me mend se çfarë krijimtarie M.Yu. Lermontov kaloi në fatin e mbretërimit të perandorit Mikoli I (1825-1855), yakі vvazhayutsya "Apogjeu i autokracisë". Një nga detyrat e para të kursit të brendshëm politik të Mikolit I ishte ndryshimi i aparatit policor-burokratik të administratës dhe forcimi i pushtetit të veçantë të autokratit. Megjithatë, jak Bachimo pas prapanicës së M.Yu. Lermontov, si dhe një galaktikë e tërë shkrimtarësh-patriotësh - Tyutchev, Zhukovsky, Batyushkov, dhe që shfaqej vetëm në kallirin e veprimtarisë së tyre shkrimore Turgenev, Dostojevski, Tolstoi, Saltikov-Shchedrin - i gjithë shekulli, duke u bërë apogje i letërsisë klasike ruse. Faktet historike për ato që tashmë në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë u bënë gjithnjë e më të dukshme për rëndësinë në rritje botërore të kulturës ruse.

"Epoka siberiane" e kulturës ruse

(Kіnets XX-fillimi i shekullit XX)

Për të ndryshuar "kurorën e artë" të kulturës ruse të hebrenjve
"Viku siberian" . Në historinë e kulturës ruse, fundi i shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të zakonisht quhet "shekujt siberianë". "Epoka siberiane" mori formë në fund të shekullit. Kjo periudhë ka qenë tre vjet të shkurtra, pothuajse njëzet vjet gjithsej, dhe verërat ale kanë dhënë mrekullitë botërore të mendimit filozofik, duke demonstruar jetën dhe melodinë e poezisë, duke ringjallur një ikonë të vjetër ruse, duke i dhënë drejtime të reja pikturës, muzikës, artit teatror. , duke u bërë një orë
Avangardë ruse . Ndjeheni të pakërkueshëm, të paparashikueshëm, shpesh shoqërues të artistëve avangardë, duke përkeqësuar dramën e tyre karakteristike, disharmoninë me dritën, si era e keqe e veshjes tuaj dhe shprehja në intonacionet e vetëbesimit dhe tragjedisë së asaj që shihni.

Në kronologjinë e pranuar, kalli Avangardë ruse vçeni vodnosit deri më 1900-1910 rokiv. Tendenca kryesore karakteristike e kapërcyellit të shekullit XIX-XX, buv sinteza e shkencave natyrore . Në letërsi, jak vazhdoi të luante një rol jashtëzakonisht të rëndësishëm në jetën kulturore të vendit, kjo prirje varej në tranzicionin në realizmi në simbolikë . Dmitro Merezhkovsky pasi ka votuar tre elemente kryesore të artit të ri: zmist mistik, simbole dhe zgjerim i grindjeve artistike.
“Në jetën e një simbolisti, gjithçka është një simbol. Chi nuk është simbolike - memec, "shkroi Marina Tsvetaeva. Në vitin 1900, simbolet e reja - A.A. Blok, A. Bily, V'yacheslav Ivanov ata të tjerët janë bërë shukati ztsіlennya në sëmundjen e dekadencës në idealet shpirtërore -0 fetare, morale - estetike dhe primare njerëzore, duke iu nënshtruar suspіlnі іnteresi s speciale. Në veprën e tij, metoda artistike e simbolizmit merr parasysh interpretimin objektiv-idealist. Drita materiale - vetëm një maskë, krіz yaku shkëlqejnë përmes dritës së shpirtit. Formoni maska, maskaradë pulsojnë vazhdimisht në simbolikën e poezisë dhe prozës. Drita materiale duket sikur është më kaotike, iluzore, si realiteti më i ulët në dritën e ideve dhe esencave. Simbolika ruse ka adoptuar një sërë qëndrimesh estetike dhe filozofike, duke i thyer ato përmes vchennya
Volodimir Solovyov "Rreth shpirtit të botës". Poetët rusë e përjetuan problemin e veçantisë së asaj historie në "lidhjen misterioze" të tyre me përjetësinë, me thelbin e "procesit ndriçues" universal. Bota e brendshme e specialitetit për ta është një shfaqje e gjendjes famëkeqe tragjike të botës, duke përfshirë " botë e tmerrshme"Aksioni rus, i dënuar të humbasë, një rezonator i elementeve natyrore historike, një enë për parandjenjat profetike të rinovimit të afërt.

Karakterizohet letërsia artistike ruse e dekadës së parë jo vetëm simbolika. Fati i revolucionit të parë rus Poezia . Çmimi i poezisë masive i afrohet “klasave të ulëta”: autorët, kryesisht, të tyret, punëtorët. Vershі zrozumіlі і konkіtnі, Tse svoєrіdny vіdguk na realnі podії. Poezia proletare përshkohet nga thirrjet revolucionare dhe i bën jehonë frymës së proletariatit rus. Vіrshі u miqësua me revistat e pasura, zokrem, në revistën legale marksiste "Life", e cila u bë e njohur dhe arriti tirazhin e trembëdhjetë të mijë. Spіvdruzhnіst "Seredovishche" dhe vepra letrare "Jeta" përgatitën krijimin e një shoqate të gjerë shkrimtarësh në fushën e miqësisë. "Dituria" mbi choli s Maksim Gorki . Që nga viti 1904, shkëmbi filloi të shfaqej madhështor për atë orë me tirazhe deri në 80 mijë. Partneriteti Primirnikіv sbіrki. Chitacha masive formoi një shije letrare dhe kultura e asaj periudhe mbarti një potencial të konsiderueshëm arsimor, zhvilloi dhe zgjeroi të gjithë sistemin e vetë-ndriçimit.

Fatet e reagimit post-revolucionar u karakterizuan në komunitetin artistik rus nga disponimi i pesimizmit të të ashtuquajturve "Apostazi". Mënyra më e madhe e palosshme buv krijuese Leonida Andreeva , Yakiy duke u bërë një nga emrat e liderëve dekadencë , Ale mori frymën e protestës kundër respektimit të popullit të vodnosin kapitalist.

Letërsia ruse ka njohur shfaqjen e një stili "neo-realist", i cili nuk ka shenja të qarta. Poruch z vіdrodzhuyutsya realizëm vínicali i formave të reja romantizmi. Tse u shfaq veçanërisht në poezi. Karakteristikë e re krijuese pidyom buv për Unë. Bunina , Duke u bërë një kryevepër e vërtetë "Bracelet me granatë"
O. Kuprina . Tingujt e formave të reja të shprehjes së botës së brendshme të një personi janë derdhur në dy rryma të reja simbolike: akmeizmin dhe futurizmin .

akmeizmi (greke - tse hap naiv i diçkaje, kvitucha pushtet), duke hequr bazat teorike në artikuj N. Gumilova "Simbolizmi Spadshchina - akmeizmi", S. Gorodetsky "Deyakі techії në poezinë aktuale ruse", O. Mandelstam “Plagë në akmeizëm ”, A. Akhmatova,
M. Zenkevich, G. Ivanova E. Kuzminoy-Karavaevy. Duke u bashkuar në grupin "Punëtoria e poetëve", erë e keqe erdhi në revistën "Apollo", kundërshtoi simbolikën mistike ndaj "elementit" të "panjohshëm" të natyrës, deklaroi konkretisht dhe me ndjeshmëri adoptimin e "botës së të folurit", duke u kthyer. për fjalën joga themelore, kuptimi i parë. Tashmë në dekadën e parë të shekullit të njëzetë në Rusi kishte aq shumë poetë sa shekulli i nëntëmbëdhjetë. në rajonet e shekullit të 20-të, njerëzit mund të ndërtohen "të pabanuar".
Deri në fillimin e një dekade tjetër të shekullit të 20-të, letërsia filloi të përfshijë poetët dhe prozatorët më të rinj rusë dhe të ardhshëm rusë:
V.V. Mayakovsky, Boris Pasternak, A.A. Akhmatova, M.V. Tsvetaeva,
A. Tolstoi dhe të tjerët. Rryma të tjera letrare vijnë për të ndryshuar simbolikën në këtë periudhë. Figurat e simbolizmit u shfaqën në vija të drejta kaq të ndryshme, konkurruese, si një tregim fati futurizmin, akmeizmin, si dhe poezinë e re fshatare, Krashchim përfaqësuesi yakoї duke u bërë një i mrekullueshëm këndon Sergiy Oleksandrovich Yesenin . Lloji i veçantë i kullës së dritës rilindasit Shekulli i njëzetë u shfaq jo vetëm në letërsi, por edhe në art figurativ. Veçanërisht të lidhur ngushtë me simbolikën ishin artistët e grupit "Bota e misterit". Në fushën e arteve dhe artizanatit, botimi "Bota e Artit" tregoi dy prirje: njëra prej tyre erdhi nga Abramtsev, maєtki. Savi Mamontova , De në vitet '80, shumë artistë punuan për rilindjen e ikonave ruse, antikitetin rus. Punime të ngjashme u kryen edhe në nënën e princeshës M. Tenisheva , Në provincën Smolensk. Trendi Іnsha Bula kërkon stil modern - stil modern . Në kuadrin e të cilit lindi stili konstruktivizëm.

Në 1906, një grup gurtok "Bota e Misticizmit" është grupuar në emër të qëllimit kryesor - të lavdërojë misticizmin rus në perëndimin e diellit. Heroi i famshëm i kulturës së epokës së fundit Sergiy Diaghilev të njohë talentin e organizatorit - verën e shtetit në ekspozitë në Paris "Dy shekuj pikturë dhe skulpturë ruse" . Midis artistëve të shekullit të 18-të, artistët e shekullit të 18-të u përfaqësuan gjerësisht edhe nga mjeshtri i madh i shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. Kështu filloi lindja e Parisit - zemra e jetës kulturore të Evropës - arti rus. Në vitin 1907, parisienët njihnin muzikën ruse. Suksesi i programit nga pesë koncertet e muzikës moderne ruse në një shkallë të vogël do të marrë fatin e vetë kompozitorëve: Sergius Rakhmaninov , Mikoli Rimsky - Korsakov dhe të tjerët.
Ju mund të stverjuvati, sho "Stinët e Dyagilev" 1909-1911, fatet u bënë podia të spikatura në jetën mystetsky të kësaj bote. Arti rus po derdhet në formimin e një kulture të re artistike. Në një dekadë tjetër të shekullit të njëzetë, u shfaq një grupim i pasur artistik. Në vitin 1910 në Moskë, në ambientet e grupit letrar dhe mistik në Veliky Dmitrivtsy, u hap një ekspozitë. "Jack of Diamonds" , Në të cilën morën fatin e tyre

P. Konchalovsky, M. Larionov , N. Gonçarova , A. Lentulov, R. Falk - "levi" përfaqësues të artit figurativ. Ata erdhën tek ata futurist і kube. M.F. Larionov organizoi ekspozita speciale - "Pinguin Whist", "Target". Në vitin 1913, njerëzit panë gazetën "Luchizma" - një manifest i artit abstrakt. Iniciatorët e parë referues të abstraksionizmit: V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin. Ata krijuan drejtpërdrejt, të cilat fituan gjerësi të gjerë në historinë e artit të huaj të viteve 20-30 të shekullit të njëzetë: abstraksionizmi (Kandinsky), suprematizmi (Malevich), konstruktivizmi (Tatlin).
Në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, u shfaqën stile të reja arkitekturore: moderne, stili Novorusk, neoklasicizëm. E vërteta arkitekturore u përpunua nga arkitektët në një lidhje organike midis "materialit jetësor, ndërtimit dhe formës". Këtu është tendenca
në sintezën e artit: elementet e pikturës futen në arkitekturë,
skulptura. Tregoni tiparet e tyre të spikatura novatore
V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I. E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina dhe artistë të tjerë.

Pavarësisht nga ato që avangarda ruse, si dhe zahіdny, është e rëndë për asocialitetin, për absolutizimin e "Unë" krijues, toka social-kulturore proto-ruse e shekullit siberian u shënua në krijimtarinë e avantgardës. artistët. Tragjedia Tse i "Nimoti" ("Sheshi i Zi" nga K. Malevich) dhe kërkimet metafizike për një svіdomosti të ri fetar. Kreu i avangardës - vislovlyuvati "Absolutet shpirtërore" në forma, në formën e thellësive të thella të psikikës së një personi të ndrojtur - një individi që është në buzë të një bote tingëlluese, disi të modës së vjetër. Zvіdsi, ndoshta, pragnennya në sintezën e misticizmit të së ardhmes, në spіvіsnuvannya të tyre të re. Si ide shërbeu i gjithë sistemi simbolik i kulturës artistike të epokës së argjendit.
Historia e kulturës ruse është rezultat i një rruge të palosshme dhe madhështore. Në zhvillimin e suspіlnoї svіdomosti, mystotecstva dhe letërsisë së epokës viniklo thієї dhe ishin linja të drejta, rrjedha, gurtkіv jopersonale, shumica e tyre dukeshin madje të paqëndrueshme. Tse, zokrema, dhe konfirmoi idenë për prishjen e kulturës, її kіntsi.
Duke marrë parasysh nevojën për një veprim krejtësisht të ri shkencor dhe artistik të mjegullimit, ai është bërë i hapur në një svіdomosti suspіlnіy. Këtu dhe shakatë fetare dhe filozofike, dhe një lloj i ri njerëzish, fillimi i filozofisë së jodhunës dhe krijimit kulturë të një lloji të ri .

Periudha e kulturave "kalimtare" është gjithmonë dramatike, gjithmonë e palosshme dhe super e zgjuar. Po vjen orizi karakteristik i epokës kozmologji . Kozmologjia e kulturës ruse është formësuar si një nevojë e pacipë për një orë, si një viraz i një humori të egër ankthioz.
Në filozofinë e kësaj periudhe, kozmologjia merr formë teorikisht: V. Solovyov, N. Fedorov, V. Rozanova, N. Losky . Drejtpërdrejtësia kozmike hodhi themelet për kërkimet e poezisë ruse (V. Bryusov,
A. Bily, A. Blok) , Tendencat e reja në pikturën ruse ( M. Vrubel ) Unë muzika ruse ( A. Skryabin ). Mbi bazën po formohet një lloj i ri kulture kritika: Kultura shpirtërore do të jetë në themelin e një rimendimi të së ardhmes dhe të fateve të largëta e edhe më të afërta.

Njohja e kufirit të kulturave është karakteristikë e psikologjisë ruse - Feja , Përfshirë një orë për fjalë
A.P. Krasavina dhe "ateizmi luftëtar". Kreu i formimit të një lloji të ri kulture po vepron besimi, jo arsyeja . Kjo është arsyeja pse në Rusi ata bëjnë shaka jo vetëm me vlera të reja, me ideale të reja - shaka vlerat e përjetësisë, "absolutisht të mira", "Bukuria e përjetshme dhe e pashkatërrueshme", urtësi ekstrahistorike.
Nepereversheny, bliskuchy іntelektualіzm uzagalnen fіlosofії ri Renaissance CCB gіdno otsіneny spіvvіtchiznikami ni, ni shirokoї zahіdnoї gromadskіstyu e perіodu, Hoca dhënë Novi napryamok kulturі, fіlosofії, yetik Russie i Sunset, peredbachayuchi ekzistentsіalіzm, fіlosofіyu іstorії, novіtnє bogoslov'ya.

Le të flasim për ata që janë shumë shkrimtarë rusë në kallirin e një shekulli të kthyer prapa dramaturgji . Kjo është e natyrshme: teatri tërheq një audiencë madhështore, është i njohur për forcat dhe aftësitë e tij.
Në skenën e të rinjve teatri i artit vënë në L. Tolstoi , A. Çehov, M. Gorki . Suksesi Koristuyutsya "Fëmijët e Vanyushin"
S. Naidyonova , AMD L. Andreeva , S. Jushkevich . Fillimi i nismës revolucionare u shënua nga organizata e organizatës për të rregulluar unitetin e shkrimtarëve-realistëve. Krijuar në 1899 në Moskë N. Teleshovim spivtovaristvo letrare "Mes" u thye nga një nga qendrat e një formacioni të tillë. Anëtarë të sindikatës u bënë Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev. Zgjedhja e "Seredovyshcha" Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Shalyapin, Levitan, Vasnetsov .

Modernizmi rus- një fenomen natyror, viklikan nga proceset e thella të kulturës ruse. Ata panë zhvillimin e mëtejshëm të letërsisë ruse, të përqendruar kryesisht në tre probleme: vendosja e letërsisë tradicionale ruse, i destinuar për risi në ndryshim dhe formë, i destinuar për një svetoglyad të thellë estetike. Domosdoshmëria u formua, në dukje me fjalë Valeriya Bryusova , “Të njohësh yllin në mjegull”.

Përfaqësuesit e inteligjencës krijuese, duke dhënë një kuptim kritik, bazuar në parimet e mëparshme artistike, bënin shaka për mënyra të tjera të zotërimit të botës. Disa besonin se mund të njihnin një vështrim të paanshëm, aspak të ndërlikuar ndaj natyrës. Dalëngadalë me analizën e venave të suspenzimit, brohoritën erërat "Poezia e qetë e jetës së përditshme". Të tjerë përqendruan në mënyrë artistike ndjenjat dhe pasionet e njerëzve të shekullit të ri. Ndjenjat e të pasurve u rrënjosën në simbole, sikur të krijonin asociacione të palosshme. Të gjitha mënyrat e ndryshme për të prekur botën, për t'i zbuluar të vërtetën artistit të ri, për të njohur realitetin pas manifestimit, për të kthyer ferrin nga e vogla.

"Epoka siberiane" quhet me të drejtë ora e "sintezës së madhe", nëse arti kuptohej nga një tërësi e vetme. Ngritja e gjuhëve të ndryshme artistike na lejoi të përvetësojmë përfytyrimin e krijimit sintetik nga anët e ndryshme dhe nën dritën e agimit. Ideali i orës është një artist i tipit universal, dhe ideali i zemërimit të artit është teatri. Vetë në teatër u arrit për një kohë të gjatë te ideja e fëmijëve të ndryshëm të kulturës, te sinteza e artit. Teatralizimi përshkon gjithë krijimtarinë e artistëve në këtë orë. Gras, fantazi - gjithçka është aq afër krijimtarisë së artistëve të pasur në këtë periudhë. Kapja e “harlekinadës” teatrale, qyteti është një fenomen tipik në muzikë, letërsi, teatër dhe pikturë. Imazhi - maska, lyalki, kukulla - personazhe skrіznі në krijimtari Unë. Stravinsky, A. Blok, K. Somov .

Ja një përmbledhje e shkurtër: kultura artistike e "Kryeqytetit Siberian" është jashtëzakonisht e pasur dhe e pasur. Karakteri dhe aspekti i pasur i shukanit poetik dhe i kulturës artistike në tërësi u ndikua ndjeshëm nga rëndësia historike midis dy revolucioneve (1905-1917). Në të gjitha llojet dhe zhanret e kulturës, refuzimi i veprimit të tepërt, kulturës dhe qytetërimit borgjez, duke renditur rrënjësisht rendin e botës moderne dhe duke përcjellë në mënyrë intuitive të tashmen në orën e re. Pothuajse një orë në versione të ndryshme përshkon gjithë kulturën artistike të kësaj periudhe.
Është e mundur pa perebіlshennya të pohohet se shtrirja e artit rus të "Kryeqytetit Siberian" mund të jetë kuptimi i lehtë. Letërsia, piktura, skulptura, teatri dhe muzika janë bërë një lloj prologu i artit të shekullit të 20-të, si në një pasqyrë që pasqyron fshirjen dhe kompleksitetin e kulturës së epokës së re.

plani

mësim vіdkritoy.

Tema : "Epoka e Pushkinit në romanin" Eugene Onegin ".

meta : Mësimi pіznavalno - i fundit.

POR) turne me korrespondencë në teatrin e orëve A.S. Pushkin

(Teatri Oleksandriysky në Shën Petersburg).

B) Shohim balet, shfaqje dramatike, opera dhe otrimuєmo tsіkavi vіdomostі z jetën e artistëve, të njohur zvіchayami atë orë, porinaіmo epoka dhe pomіchaєmo vіznі rëndësishme іstorichіchnі drіbnitsі;

NË ) Shijoni muzikë, këndoni, kërceni .

G) mirkuёmo mbi ushqimet problematike.

zgjidhje : Pllakë interaktive, kompjuter, disqe audio dhe video, sintetizator.

shënim : Të gjitha fjalimet janë të ilustruara në një tabelë ndërvepruese. (Prezantimi do të shtohet)

Mësimi kthehet në një projekt të llojit të vet - prezantimi i teatrit të vjetër rus me metodën e estetikës së dritës. Ne e shkëmbejmë temën tonë vetëm në dritën e teatrit, pratsyyuemo në mënyrë rigoroze sipas tekstit të Pushkinit.

Mësimi i fshehur .

Momenti organizativ.

Pjesa kryesore (goloshennya ato dhe mësimi meti).

fjala e mësuesit : "Ne mund të ecim nëpër epokën e Pushkinit duke analizuar nëse ka ndonjë episod në romanin "Evgeniy Onegin". Për shembull, ne mund të ndjekim heronjtë për të shkuar në krahinë, në Larinim. Mund të organizojmë një shëtitje me Onegin përgjatë Nevskit. Mund të pimë në top. Alemy, ne bëmë një udhëtim në Teatrin Pushkin. Më tregoni se, ndoshta, ai vetë këndon dhe ju mund të uleni këtu të mësoni dhe mund të mrekulloheni nga performanca.

Ne respektojmë në portretin e O.S.

ne dëgjojmë rekordin . Unë. Smoktunovsky, ne lexojmë truket nga romani, në të cilin përshkruhet vizioni i teatrit të Onegin. Theksojmë respektin për intonacionet e aktorit dhe punën e mustaqeve, gjë që Pushkin e përshkruan me ironi këtë episod. Është edhe më e mrekullueshme në atë ndjesi që teatri është një tempull misticizmi dhe, natyrshëm, një person i ndriçuar nga lëkura vendoset para teatrit edhe më madhështor dhe me dashuri madhështore, duke përfshirë edhe këngën. Pse Pushkin shkruan kaq sarkastikisht për teatrin? Le të protyazhojmë mësimin magatisya shukati vіdpovіd mbi tse problemne ushqyerjen.

Citate nga romani:

Onegin në teatër.

XVII

Më shumë kelikhiv kërkoni ndihmë

Hidhni kotelet me yndyrë të nxehtë,

Ale dzvin breguet їm për të përcjellë,

Çfarë një balet i ri në zhvillim.

Teatri është një ligjvënës i keq,

zalitsialnik i paturpshëm

Aktoret simpatike,

Nderi gromadyanin lashtunkiv,

Onegin fluturoi në teatër,

Lëkurë, vіlnіstyu wildly,

gati për të duartrokitur entrechat,

Veshja e Fedra, Kleopatra,

Moіnu viklikati (në mënyrë që të

Sob vetëm chuli yogo).

XVIII

Tokë simpatike! Atje në shkëmbin e vjetër,

Satirë i mëshirshëm Volodar,

Nënshkruan Fonvizin, mik i lirisë,

І ndërtesa Kniazhnina;

Atje Ozerov nga rruga danini

Lotët e njerëzve, spërkatjet

Nga e reja Semyonova diliv;

Aty u ringjall Katenina jonë

Corneille gjeniu i madhështisë;

Ka kunja vivіv Shakhovskoy

Komedia e tij halaslivy riy,

Atje dhe Didli u kurorëzua me lavdi,

Atje, atje nën lashtunkiv zahist

Ditët e mia kaluan.

XIX

Perëndeshat e mia! Çfarë jeni ju? De vie?

Ndjeni zërin tim luksoz:

Te gjitha njesoj? Іnshі l divi,

Ndryshuar, nuk ju zëvendësoi?

A mund ta ndjej sërish erën e korit tuaj?

Unë do të pi Terpsichori Ruse

A do të ujitet shpirti i vikonëve?

Dukem e çmendur që nuk e di

E di pamjen në skenën e lodhshme,

Unë, duke drejtuar në botën e dikujt tjetër

Lorgnette e lezetshme,

Veseloshchiv duke përgjuar baiduzhi,

Unë do të jem në heshtje pozihati

Mendoj për të kaluarën?

Teatri është tashmë i ri; lozhat kundërshtojnë;

Parterre dhe kolltuqe - ziejnë gjithçka;

Është e padurueshme të spërkatësh parajsën,

Unë, i zemëruar, e mbylla telefonin për të bërë zhurmë.

Bliskucha, gjysmë ajri,

Zmichka dëgjim magjepsës,

Nimfa e Natovpom e nderuar,

Varto Istomina; fitoi,

Me njërën këmbë që ka nxjerrë jashtë pidrugjet,

Një tjetër povіlno që rrotullohet,

І raptom stribok, і raptom fly,

Fluturoni si push nga goja e Eolit;

Ato bëhen sovjetike, pastaj u ngritën

Unë shvidkoy fund të ulët b'є.

XXI

Të gjithë spërkasin. Hyni Onegin,

Shkoni midis karrigeve në këmbë,

Podvіyny lorgnette kosit direkt

Në shtratin e zonjave të panjohura;

Të gjitha nivelet duke parë,

Të gjithë bachivët: personalisht, veshje

Zhahlivo pakënaqësi vin;

Me njerëz nga anët

Duke u përkulur, le të shkojmë në skenë

Duke parë trëndafilin e madh,

U kthye - dhe psherëtiu,

І moviv: “Është koha për ndryshim;

Kam duruar për një kohë të gjatë,

Ale dhe Didlo me nabrid.

XXII

Më shumë amuri, djaj, gjarpërinj

Në skenë hidheni dhe bëni zhurmë;

Lakej më të vëmendshëm

Unë flija me pallto;

Nuk e kam ndalur akoma së shkeluri

Syakati, kollë, shikati, spërkatje;

Më shumë telefonata dhe në mes

Dritat shkëlqejnë britma;

Megjithatë, duke u ftohur, kuajt vrapojnë,

Unë jam i mërzitur me të miat

Unë karrocierët, duke u ndezur,

Shtroni paniv dhe b'yut në luginë, -

E megjithatë Onegin Viyshov doli jashtë, më shumë erë e keqe

Kur të ktheheni në shtëpi, vishuni їde vin.

Titulli - "Fjalor i drejtpërdrejtë ". Nxënësi pratsyuvala dodatkovo z fjalorë me re dhe fjalorë fjalësh të vjetra. Vaughn, në formën e një bisede të gjallë, bashkëpunon me shokët e saj të klasës. Ekziston një fakt që fëmijët nuk mund të kualifikohen për ushqim, të tilla si breguet, parterre, parzmore, karrocier, entresh dhe in. Robimo visnovok: një roman për t'u lexuar, fjalorë dhe komente vikoristovuyuchi, për shembull, Yu.M. Lotman.

mësuesi: “Zanret teatrale ishin në atë orë, si përnjëherë, më manipulueset dhe ne u frymëzuam nga tre ato kryesore: baletet, dramat dhe operat. Është domethënëse që të gjitha llojet e veprimtarive teatrale quhen shfaqje.

Kalimi në zhanrin muzikor-dramatik – baletit . studimi, enciklopedi squat, duke na treguar hyrje të shkurtra në historinë e baletit ( Përshkrim i shkurtër zhanër).

mësuesi: Prezantoj shkurt biografinë e Avdotya Istomina, balerinës më të madhe të kohës së Pushkinit. (Fatet e jetës dhe fotografitë mrekullohen nga prezantimi). Një shkëmbim i shkurtër armiqësie: imazhi i një balerine dy dekada më parë dhe sot.

studenti tregoni për veçoritë e valles së A.Istominës.

9. Plani i parvazit :

1. Rruga e një balerine drejt lavdisë.

2. Tregim për veçoritë e valles nga A.Istomina.

3. Point.

4. Pushkin për virtuozitetin e një balerine.

5. Komentet para sllajdeve.

teksti është i qartë : "Fjalori i filmave të Pushkinit" tregon se Terpsichore është "muza e kërcimeve në mitologjinë greke, simbol i kërcimit" dhe se në jetën nominale fjala nënkupton një balerinë. Nën "Terpsichore Ruse" Pushkin mund të jetë në prag të një këngëtareje, një aktoreje të njohur. Biografi i tij shkruan: “Perëndesha e vallëzimit, Terpsichore ruse, quhej Istomina nga shokët e saj. Në kërcimin її polyotny u shprehën fotografitë më të mira të shkollës së vallëzimit votchiznya. Publiku teatror vlerësoi shumë baletet e Charles Didl, vlerësoi koreografin e orëve të Pushkinit. Unë nuk futem në një lidhje me Pushkin historik këndon emrat e Terpsichorit dhe Eola. Në vitin 1808, Istomina nëntëmbëdhjetë vjeçare doli për herë të parë në skenë në baletin Zephyr dhe Flora. Së bashku me vikhovanki-t e tjerë të Shkollës së Teatrit Imperial, ajo u bë një grup pikture në finalet e shfaqjes. Kur u rinovua performanca, Istomina kërceu pjesën e Florit dhe ky rol u bë qendror në repertorin e saj. Kritikat dhe përgjimet belbëzuan її pa ndryshim grumbullime të një tufeje.

Le të kthehemi te strofaXXkreu i të parës. U përmend vallja e imazheve historike dhe më konkretisht dhe në të njëjtën orë. Istomina shquhej për krimin e cilësive të tjera, madhështinë dhe plogështinë. Istomina vikonu prerje flokësh dhe lotim. Krimi i politikës, orizi primordial i koreografisë romantike është bërë fajtori i teknikës së gishtit. Një koreograf i shquar bën një lidhje organike midis pistës së kërcimit, teknikës së pallatit dhe kërcimit të butë. Kërcimi romantik mbizotërohet nga drejtpërdrejta përpjetë, përpjetë, deri në qiell, dil nga toka, në të njëjtën kërcim, pasi ka fituar kërcimin e panuvannya me këpucë pointe.

Vallëzimi në këpucë pointe në kuptimin aktual të termit, tobto në majat e gishtave, duke u bërë elementi kryesor i kërcimit klasik femëror. Nuk është për t'u habitur që kjo reformë më e rëndësishme nuk u regjistrua qartë as nga koreografët dhe as nga kritikët e teatrit.

E dimë se Istomina në kallirin e kar'єrit të saj, në kapërcyell të viteve 10-20, kërcente mbi gishtërinjtë e saj të lartë, me humor të lartë, ngrihej në gishtat e këmbëve.

Fjalët "gjysmë e ajrosur", "duke dalë" janë veçanërisht të rëndësishme për teknikën e paimagjinueshme të tendës së holluar. Ajo vetë, sipas rendit të polotit, e kujtoi këngën dhe u zhyt në vargjet e jogës.

Mendimi i Pushkinit ishte i pasur dhe mjaft i drejtë. Imazhi i Іstominoї në këtë roman ka përfshirë në vetvete mbytjen rinore të një gruaje të re, të bukur dhe të talentuar, dhe praninë e pandërprerë të traditës kulturore dhe mbytjen e thellësisë artistike të baletit.

10. Visnovok: Orët e baletit të O.S. Pushkin janë thjesht të mrekullueshme!

11. Le të kalojmë te drama . Studiuesi, si enciklopedi, përshkruan shkurtimisht historinë e dramave.

12. studenti rozpovida për pjesën e aktores më të madhe të kohës O.S. Pushkin Katerina Semenivna Semenova.

Kush dëshiron të marrë fatin:

1. Origjina e E. Semyonova.

2. Mënyra Gris.

3. Informacion nga jeta e veçantë e një aktoreje.

4. Pushkin për talentin e Semyonova.

5. Komentet para sllajdeve.

Teksti i mohimit:

Katerina Semenivna Semenova, e lindur si një grua fshatare, erdhi në botë në rënien e 7-të të gjetheve, 1786. Shvidshe për gjithçka, babai її buv vlasnik krіpakіv të rangut të lartë. Si kaloi fëmijëria e motrave të Nimfodorës dhe si shkoi era e keqe në shkollën e teatrit në mënyrë të pabesueshme. Natyrisht, vetëm ato që janë të bukura - motrat e bule anіtrohi nuk janë të ngjashme një me një. “Natyra ju ka dhuruar të gjitha dhuratat me të cilat mund të shkëlqejë një artist”, shkroi aiXIXbiografi i shekullit A.A. Yartsev. - Vaughn përfaqësonte një tip të plotë të bukurisë së lashtë greke dhe për rolet tragjike ajo ishte ideali i bukurisë së një gruaje. Profili i rreptë, fisnik її hamendësimi, për rastësitë e kameos bashkëkohore, të lashta: nis e drejtë proporcionale me një gungë të vogël, flokë gështenjë, sy blu të errët, vezullues me vena, gojë e vdekur - të gjitha menjëherë në mënyrë magjepsëse në lëkurë. Shumë poetë u zbuluan nga bukuria dhe talenti i të resë Semyonova. Midis tyre janë Kostyantin Batyushkov, i cili e mposhti aktoren me linja të njëanshme. Zakokhany në të pa kujtesë, këndon me respekt për idealin її, "perëndeshën e bukurisë", e cila erdhi në tokë si një divë. Për sa i përket vetë aktores, ajo jetonte në një atmosferë amullie dhe adhurimi, sikur të ishin krijuar nga norma e saj, talenti i saj natyral.

Aktoret proteguvav Princ Ivan Oleksiyovich Gagarin, njeri i pasur, njohës i artit dhe kuajve, shikues i teatrit dhe njohës i trageteve. Duke qenë i ve, princi bëri disa fëmijë me aktoren, duke i dhënë pseudonimin Starodubsky. Gagarin, çfarë tingulli për të mbrojtur aktoret, të cilat nuk respektuan koston e kursimit të besnikërisë së Katherine Semenivna. Vërtetë, ky mbrojtës i rangut të lartë vazhdimisht murmuriste për të. Në leximin e roleve ndihmuan autorët dhe përkthyesit e këngës, në të cilën zëri i jogo kohanit, aktorët dhe regjisorët.

Në fillim të vitit 1828, princi megjithatë u martua me Katerina Semenivna pas pesëmbëdhjetë vjetësh të përgjumur. Natyrisht, ajo u shkatërrua për hir të kampit të fëmijëve. Unë do ta lë fëmijën, djalin, princin pa e njohur, pa i dhënë pseudonimin apo titullin. Kështu që vëllai i princërit Gagarins u braktis aq përgjithmonë nga Starodubsky, një thjeshtr i panjohur në familjen e tij të lindjes. Edhe para dimrit, Semyonova u largua nga teatri, duke u shfaqur orë pas ore në shfaqje laike amatore. Në 1832 princi u varros. Orën e parë të jetës së Katerina Semenivna, ajo kaloi kohë me familjen dhe të njohurit e saj të ngushtë.

Recesioni i Gagarinit të Madh, që kishte Katerina Semenivna, u kthye në pluhur. Її vajza e madhe Nadiya kaloi nga një person në një person tjetër. Imazhet e një personi fillojnë një shqyrtim gjyqësor, duke kumbuar її në spіvzhitti me persona të ndryshëm. Youmu ishte shumë larg përpjekjes për të futur skuadrën e gabuar në manastir. Për një kohë të gjatë Katerina Semenivna kaloi nëpër raste, duke u përpjekur të çlironte Nadiya e saj. E gjithë pjesa tjetër e forcës suaj shkoi drejt qëllimit.

Në vitin e egër të 1849, aktorja ishte e famshme, e cila jetonte në një apartament me qira, e goditur nga një ethe tifoide. Vaughn u nda nga jeta e gjashtëdhjetë e dy fateve ...

13. Visnovok - një veprim dramatik, pa dyshim, ishte gjithmonë në krye!

14. studim më lejoni të kuptoj për operën.

15 . mësuesi : “Mund të flasim për dy opera të orëve të Pushkinit. Opera Tse e Wolfgang Amadeus Mozart "Charivna Flaut" dhe opera e Mikhail Glinka "Jeta për Carin". Nga mirkuvanët patriotë, natyrshëm zgjedhim operën e Glinkës.

16. Dëgjimi i një fragmenti nga opera (kori).

17. Visnovok: si zhanret e mëparshme, opera ishte një pamje verbuese!

18. Mësuesja: Djema, pse këndon kaq ironi kur shkruan për teatrin, sepse të gjitha zhanret më të rëndësishme teatrale ishin në krye?

aludim:

A.S. Pushkin për teatrin.

Ripërpunimi më i madh në teatrin rus u krye për nder të Oleksandr Sergiyovich Pushkin (1799-1837). Dua që krijimtaria dramatike e poetit të madh të shkojë përtej tremujorit të parëXIXshekulli, për të parë veprimtarinë e dramaturgut Pushkin në lidhje të drejtpërdrejtë me periudhën e revolucionit të Decembristëve.

Një epokë e re fillon në historinë e kulturës ruse në Pushkin. Le të flasim për ripërpunimin e letërsisë ruse - në poezi, prozë, dramë, rishkrimin e filmit rus. Yogo teorike zagalnennya nënkupton një fazë të re të mendimit estetik rus. Pushkin bëhet një pionier i së resë drejtpërdrejt në letërsinë dhe artin rus - realizmin.

Bachachi në artin e forcës madhështore, duke shtuar disponimin e shpirtit, Pushkin dhe në krijimtarinë dhe në enigmat teorike forcon nevojën për pasuri të thellë ideologjike të veprave të artit.

Pushkin predikon me pasion idenë e një teatri të bërë vetë dhe flet kundër trashëgimisë së së kaluarës, kundër lidhjes së "të gjithë rusishtes me të gjithë evropianët": Si mund të kaloj në mendjen time, në mënyrë të arsyeshme, me respekt dhe të denjë, në vrazhdësinë e pasioneve popullore, në lirinë e gjykimit të sheshit?

Kombësia e artit teatror të Pushkinit nuk kryqëzohet vetëm me aksesin famëkeq të pamjeve: ai e shikon dramën si një haraç për jetën e njerëzve në sytë e tij.

I madhi këndon për nder të teatrit si pjesa më e rëndësishme e kulturës kombëtare. Për këtë mendim, teatri është fajtor që krijoi jo për "kunjin e vogël me thekë të përgjimeve", por për masat e gjera, duke u sjellë atyre ide të avancuara. Gogol, Ostrovsky, Saltikov-Shchedrin dhe shumë shkrimtarë dhe dramaturgë të tjerë rusë u hodhën në podium si një vështrim në teatër.

Pushkin ishte një shikues i teatrit me paragjykim, një njeri i çuditshëm përgjues, të cilin aktorët më të mirë rusë e vlerësonin në rininë e tyre. Dashuria e poetit për teatrin ishte një dashuri e thellë: së bashku me një grup të rinjsh dashamirës të artit skenik, ata gradualisht morën pjesë në diskutimet e shfaqjeve, duke shkruar artikuj të thellë.

Duke menduar për teatrin shpesh këndon në rock liceum. Sapo u largova nga Liceu i Verërave, me lakmi e zgjata dorën drejt dritës magjepsëse të yogos së lashtunkëve, drejt misterit të artit skenik. Vіn duke parë vazhdimisht Teatrin e Madh të Shën Petersburgut, repertori i madh i të cilit jepte jetë për të menduar. Ai këndon shumë njohje të reja në mbrëmjet e Shakhovsky, dhe pati diskutime për mjeshtërinë e skenës dhe verërat, shumë ndjesi nga zërat e vetë aktorëve dhe autorëve të shfaqjeve, operave, baleteve.

Tse duke konfirmuar artikullin "Respekti im për teatrin rus" (1820), i njohur për lexim në një nga mbledhjet e shoqatës. Më e rëndësishmja dhe më e shquara në mesin e aktorëve rusë në verëra është ekuilibri dhe humori i duhur, vminnya e renditur lirisht me zë, gjest, plasticitet, rend ndërtimi sipas krijimit të karakterit. Puna e E.Semyonova është veçanërisht e vlefshme. Kur flisni për tragjedinë ruse, ju flisni për Semyonova dhe, ndoshta, vetëm për të. E pajisur me talent, bukuri, thuajse e gjallë dhe e vërtetë, ajo është bërë vetvetja. Semenova nuk është aspak e vogël për origjinalin. Qyteti është gjithmonë i lirë, është e qartë, fisnikëria e jetës detare, organi është i pastër, i barabartë, merr dhe shpesh fryn humorin e vërtetë, gjithçka ia vlen dhe askush nuk është indiferent. Vaughn e zbukuroi veprën e paplotë të Ozerovit fatkeq dhe krijoi rolin e Antigonit dhe moinës; ajo do të ndihmojë në rritjen e rreshtit vimiryan të Lobanov; në gojën її na u garantuan fjalët e vargjeve Yang të Kateninit, forcë dhe zjarr i ri, ale, të pakënaqur me dëshirën dhe harmoninë. Semenova nuk është një supervajzë. Duke i paraprirë sakrificave të ndjeshme dhe hvilinni, duke sjellë lajme, duke u përkulur, ajo mbeti pas nga mbretëresha e vetme e pushtetit të skenës tragjike ... "

Në artikujt e Pushkinit, mund të gjeni karakteristikat e aktorëve të pasur rusë: A.S. Yakovlev, Ya.G. Bryansky, M.I. Valberkhova, balerina A.I. Іstominoї dhe të tjerët.

Bagatozhanrovim këndon artin teatror rus ndërsa shprehet. Vіn pa privuar operën, baletin pa respekt. Pushkin tregoi respekt të veçantë për krijimtarinë e reformatorit të skenës ruse M. S. Shchepkin. Arti i Shchepkinit dukej se ishte aq domethënës, saqë ai u ndesh në transmetimin e mesazhit të artistit të madh te brezat e ardhshëm. Pushkin shkroi frazën e parë të "Shënimeve" të Shchepkin me dorën e tij.

Merita madhështore e Pushkinit përballë teatrit të të vejave është krijimi i dramës popullore ruse. Vіn jo vetëm që bazoi teorikisht estetikën e realizmit, por gjithashtu krijoi vepra dramatike bazuar në parimet e estetikës.

19. hamendësoj strofat , Në disa tregime për kripakiv, jak ora e dimrit. Më kuptoi se gjuha është për një të drejtë të fortë.

20 . Mësimi ynë po përfundon , po përgatisja një surprizë. (Këngët Vikonannya uchanniya të vajzave nga opera e P. I. Tchaikovsky "Evgeniy Onegin".)

21 . Dëgjimi i një fragmenti të operës në korin e Vikonan të Turetsky.

III. Dorëzimi i çantave të pideve.

Strum mіtsny në zemër dhe tru
Modaliteti i lartë i epokës së kaluar,
Cilat janë vulgaret aktuale
Nuk mund të pajtohem.
A.M. Zhemchuzhnikov, i lindur në 1898
Në vitin 1926, Ivan Bunin, jo pa ironi, shkroi: "Kam pyetur veten për një kohë të gjatë: ka një interes të tillë për Pushkinin në dhjetë vitet e fundit, i cili fle me Pushkinin në letërsinë" e re "ruse - mundeni. tregojuni vetes Pushkin, për të futur thjeshtësinë, fisnikërinë, lirinë, shëndetin, arsyen, taktin, paqen, kënaqësinë? "(1) Dhe nga ana, nëna zgaduyuchi dhe fatet e tij fëmijërore nga їх i përkasin" botës amtare (...) baballarëve dhe didіv dhe të gjitha їх ditëve të largëta, ditëve të Pushkinit... "Asgjë nuk mund të ishte më e bukur për fëmijërinë time. , ëndrrat e reja, natyra poetike e rinisë sime dhe asaj bote, ku u rrit, ku nëpër kopshte kishte stile albumesh mrekullibërëse me vargjet e Pushkinit, dhe nuk ishte e lehtë të më urresh Pushkin, dhe të duash si poet, por si një bletë e tij, e jona! '(3)
Në fakt, në kapërcyell të shekullit XIX - XX, ora e Pushkinit fillimisht zuri një takim në hierarkinë historike dhe kulturore kombëtare dhe, si rezultat, u shfaq si një nga dominantet në kulturën artistike të viteve 1900 - 1910. Arsyet për këtë janë jopersonale Todі rosіysk hromadska dumka, në fakt, për herë të parë, e dinte nevojën për një perspektivë kohore, për të pasur një këndvështrim më të madh dhe për të parë kulturën dhe letërsinë e shekullit të tyre të artë (emri lindi yakraz todі ), Perspektiva historike e Krimesë, e cila na lejoi të kujtojmë të kaluarën dhe të nevojshme për njerëzit e çdo lloj aspirate retrospektive, epoka e Pushkinit adoptoi stabilitetin e saj të brendshëm, veçanërisht të rëndësishëm për njerëzit e ndriçuar të kryeqytetit siberian. Disnist Otchuval dha pak arsye për ungjillizimin në të ardhmen - zia e bukës e 1891 dhe 1898, katastrofa e 1896 për Khodinsky, trazirat dhe demonstratat studentore të viteve 1890-1900, të shtrembër dhe progranike. Lufta ruso-japoneze 1904 r, Nareshti, përmbysje revolucionare 1905-1906 r. Me shumë viktima, në këtë ultësirë tragjike, vetëbesimi rus në mënyrë të pashmangshme rrënjos moralin e ndjekësve të saj.
Për pjesën tjetër të jetës në shkallë të plotë të kulturës ruse, ishte e nevojshme të kishte një antitezë ndaj kaosit dhe rrënimit - fuqia e udhëzimeve për orë të idealit, që është absolut kulturor. Vibіr buv mad and bezdoganny - ata u bënë Pushkin dhe kulturë të lartë për herë të parë. Brezi i I.A. Bunina Pushkin, këta të rinj dhe vetë epoka ishin shenjat e harmonisë së drejtë, copëzat e një lufte të tillë ishin vetëm në faktin se “nuk ka pak pa një lidhje të mesme me një moment historik, në të cilin nuk kishte ankth. "Shikimi në të ardhmen", tension në shpirtin e zhveshur. "(4)
Vargjet dhe proza e Pushkinit, i cili ishte shumë larg nga problemet aktuale politike, i folën zemrës ruse për gjërat më të rëndësishme - për dashurinë, nderin, fjalët, vdekjen, për bukurinë e natyrës ruse. "Ne kemi dashur sipas Pushkinit dhe kemi vuajtur për Dostojevskin", shkruani një vit për rininë tuaj, që ra në kufirin e shekullit, shkrimtari Mikhailo Osorgin. (5)
Gjeniu i lehtë i vetëdijes kombëtare të poetit u lëkund nga kompromise të gjata dhe të pëshpëritura pa sukses të "rusit të madh, rusishtes dhe ruse". (6) Liria absolute në formën e izolimit të ruajtur dhe vetëmëshirës ortodokse të çdo rryme nacionaliste i është bashkangjitur krijimtarisë jogo të studentëve bashkëkohorë në fund të shekullit. Në të njëjtën kohë, "zëri" i muzikës së Pushkinit, i pushtuar nga poeti i shtresës së madhe të kulturës klasike të Evropës Perëndimore, nuk e lejon veprën e tij krijuese për patriotizëm të thellë dhe identitet kombëtar. Zavdyaki sim si Pushkin, (për të - Tolstoy dhe Dostoyevsky) dhe duke u bërë, sipas G.P. Fedotov, "bartësi i drejtë i kurorës së popullit rus" (7)
Duke iu kthyer orarit të Pushkinit art figurativ, Ishte i fundit nga shkatërrimet globale të dritës në kulturën ruse në tërësi. Në mënyrë paradoksale, në fund të shekullit, magjia e epokës së Pushkinit ishte e lidhur ngushtë me simbolikën artistike të shikimit të dritës (8), e cila u krijua në fillim të viteve 1880 dhe deri në vitet 1910. Është e pamundur të shpjegohet ky fakt vetëm me aspirata paseiste, por është e pamundur për epokën e polifonisë kulturore programore. Deri atëherë, neoklasicizmi rus retrospektiv i viteve 1900-1910 u frymëzua drejtpërdrejt nga estetika e kohës së Pushkinit dhe nuk ka analoge të drejtpërdrejta në artin e Evropës Perëndimore. Tse do të thotë vetëm një gjë - i gjithë manifestimi është një rrënjë e vogël ruse. Le të përpiqemi t'i njohim ato. Simbolizmi, i cili ka ngurtësuar epërsinë e krijimtarisë mbi dijen, që ka përkulur gjurin pa frikë jo para krijimeve artistike, por krijuesve të tyre, duke krijuar një imazh të veçantë të një njeriu. Artisti është i njëjti, i zhytur në një dialog me veten, që jeton si një pozë e përditshmërisë vulgare dhe të lodhshme, që herë pas here me tinguj të mrekullueshëm, prima dhe dobësi, por ngrihet mbi realitetin në mjerimin e tensionit, duke qëndruar përballë modernët në rolin e një profeti të ri. Për hir të mit, humnera e provave njerëzore varet fort, epoka, do të kishte qenë, do t'i falte gjithçka, do t'i fuste veset, duke treguar dhuntinë e tij. Pushkin nuk i përshtatej këtij imazhi demonik, ale vin ishte një gjeni, dhe kjo nuk është vipadkovo, vetë epoka e simbolizmit, të gjitha peripecitë e jetës u përkulën në fokusin e respektit të dyshimtë.
Shikuesi i dritës e shikonte simbolikën jo vetëm me nderim para artistit, por në ëndrra poetike, por edhe në motive të ndryshme apokaliptike, përballë vdekjes së kulturës, shvidkoy gjithçka. Fatkeqësia e Lensky. Zhvillimet serioze filozofike shpërbëhen në një epokë të ngjashme emocionale zabarvlennyu mystekstva të simbolizmit. Datat janë bërë ora e një rivlerësimi themelor analitik të të gjithë historisë kulturore të njerëzimit, i cili ka çuar në idenë e hershme të pathyeshme të një zhvillimi të zhdërvjellët progresiv, i cili më parë ishte një pararojë e optimizmit social dhe megjithatë shtrinte të gjithë të Renë. Ora. Para fillimit të epokës, idetë e N.Ya. në fund të shekullit u shfaq filozofia sociale e S. L. Frank, idetë e K. Leontiev, veprat e mëdha të A. Bogdanov, i cili pikturoi një tablo të vdekjes së qytetërimit përmes përdorimit të burimeve natyrore dhe degradimit të kulturës.
Libri i mirënjohur i O. Spengler "Rënia e Evropës" (9) (i dukshëm në 1918-1922) mund të quhet një thes i veçantë filozofik i epokës së simbolizmit. TRAINTICS E Tsu Faza Yak Obvious dekadenca I Vodzhenna, Vіn Restorzavón їїтний истний иснисня - Вихостощений фолісемия, vitіsennnya Relіgіji Atejsmism, Zamina Svordnosti praktike Інтелектор, Prerje në një pennut në Universalna Tsіnnіst, Rosisnna Livya në "Svіtov Misto", Panouanovnai krijesë e pasioneve dhe ndjeshmërisë në art. Me gjithë këtë seri njohjesh, një sërë filozofësh vibruan mbi bazën e kulturës helene, të ndryshuar nga barbari, në mendimin tjetër, qytetërimin romak. Megjithatë, nuk ka rëndësi të nxirret i njëjti identitet me situatën kulturore në Rusi në fund të shekullit, të cilën vetë pjesëmarrësit njëzëri e keqkuptuan si dekadencë. Perekhuvannya e Spenglerit në tërësi mund të shërbente si një karakteristikë e temave kryesore të eseizmit letrar dhe filozofik rus në fund të shekullit.
Shfaqja e kulturës ruse të motiveve apokaliptike të ngjashme me ato evropiane perëndimore është simptomatike. Pas Spengler-it, çdo kulturë kalon në fazën e qytetërimit pas një rivlerësimi të papritur të vlerave; Shekulli i 19-të u shfaq për Rusinë në mënyrë të habitshme për rezultatet e saj historike, kulturore dhe estetiko-filozofike - e njëjta kulturë ruse ishte larg, nareshti, përballur me të gjithë gamën e problemeve karakteristike të Evropës Perëndimore dhe nga kufiri i ri i shenjtë. Procesi Trohi perebіlshyuuchi, D.S. Merezhkovsky shkroi: “Ne kemi fjetur në kallirin e Rusisë para Pjetrit; storichchya nga Pjetri te Pushkini kaloi, në shekullin e parë nga Pushkini te L. Tolstoi dhe Dostojevski, pasi u hodhën, mbijetuan tre mijë njerëz të popullit të Evropës Perëndimore. Shpirti nxehet në ajër si luhatje, shpejtësi e ngjashme për të fluturuar në ujin e një guri. (10), i cili u bë sinkronizimi i dukshëm me procesin kulturor evropian (kuptueshëm - vetëm kulturor) dhe transformoi epokën e simbolizmit rus në orën e "imagjinatës së qytetërimit" tragjik, në termin korruptiv të O. Spengler.
Simbolika ruse është dualiste, kumbon afër dritës evropiane, e rrënjosur thellë në rrënjët kombëtare, e ndriçuar nga hierarkia tingëlluese e vlerave, traditave të kulturës, pobutu dhe mov. Në këtë aspekt, emocionalisht është e qartë të humbasësh, katastrofat e ardhshme, ditët e ardhshme, ishin një abstraksion i pambështetur. Në Rusi, në të kaluarën, u shfaqën qartë ndryshimet globale në interpretimin e kuptimit themelor të mentalitetit kombëtar - hapësirës dhe kohës.
Për Rusinë, e prezantuar nga A. Toynbee si një lloj supremacie tradicionale, hapësira ishte gjithmonë e barabartë me Kozmosin. “Një person me ndërgjegje tradicionale, bachachi është po aq i ndritshëm sa Kozmosi, duke parë jo vetëm magjepsjen, për universin e ri, shenjtërinë. Ndërgjegjja e së tashmes (autori është në prag të Evropës Perëndimore - MN) ka një dritë racionale (të desakralizuar, ngushëllim shenjtërie (...) Të shikosh dritën si Kozmosi, një person që shikon veten si një shtëpi e qetë, sepse mirëqenia e një vere të tillë. Mirë se vini Volodіv Catless Privacyful Silty për Seryz і Rosumu.
mbrapa fjalët D, z Likhachova: "U mbush hapësira e gjerë e zemrave të rusëve, Vono u përhap në mirëkuptim dhe manifestime, të cilat nuk janë në gjuhë tjetër. Me çfarë, për shembull, lartëson vullneti dhe liria? Tim, se vullneti është i lirë nga liria, u ngrënë me hapësirë dhe nuk u bllokua nga hapësira në asnjë mënyrë. (...) Për një kohë të gjatë, kultura ruse ka respektuar vullnetin dhe hapësirën për përfitimin më të madh estetik dhe etik për njerëzit. "(12) Në këto fjalë, zbulohen lidhjet "gjaku" të popullit rus dhe natyrës, të cilat shihen prej tij në të njëjtën kohë si një frymë dhe një trup madhështor mrekullibërës i Krijuesit, jashtë harmonisë hyjnore, lidhjeve, si kultura ruse, duke përfshirë Orën e Re, në mungesë të kujtimeve letrare. E tillë është natyra e Pushkinit, për imagjinatën e tij për pasinqeritetin e tokës ruse, pasinqeritetin e hapësirës që ngrihet mbi të, poezinë e së thjeshtës. Drita përballë Yogo Ochima është një prototip i gjithë botës, duke nënshtruar ligjet e shenjta të jetës.
Në Rusi, shekulli mbeti me një zgjatje të pandryshueshme dhe interpretimi i orës, i vendosur nga Dielli, Muaji, ndryshimi i fatit, robotët e seksit - ora ishte ciklike dhe jo e ndarë në të njëjtat erëra. ”(13) Jeta filloi me perëndimin e diellit dhe zbritjen e diellit, pyjet ose thatësirat, të korrat ose dështimet e të korrave. Koordinatat ciklike natyrore ishin në mënyrë të padukshme më të rëndësishme se rrjedhja e drejtpërdrejtë terminale e jetës mjedisore të lëkurës. Është e lehtë të merret një analogji me një mendje të tillë në kohët e lashta - siç duket, për vitin e lashtë botëror, ata kanë humbur një detaj të parëndësishëm si ai. Në XVIII - gjysma e parë e shekullit XIX. muaji kryesor, ku u shenjtërua një pjesë e shoqërisë ruse, kaloi disa muaj (shpesh më shumë se pivroku), bula sadiba. Këtu fëmijët filluan të kumbojnë, fëmijëria e tyre kaloi, këtu mbaronte shpesh jeta e brezit të vjetër të mëmëdheut, siç njihej hajati i mbetur në kopshtet stërgjyshore.
Më vonë, në epokën e simbolizmit në Rusi, një imazh i tërë i botës, i cili i kishte rrënjët në antikitetin e thellë dhe lidhjen e vogël etnike dhe gjeografike, ndryshoi në mënyrë të pakthyeshme racionale - të shpërndarë, mozaik, të palosur si një kolazh dallimesh kulturore. Shenjat e këtyre ndryshimeve themelore të shikimit të dritës janë të lehta për t'u njohur si në letërsi ashtu edhe në gazetari në fillim të shekullit. Në këtë situatë, ishte e nevojshme të njihej pika e referencës, të njihej konstantja e prapanicës ruse - ishte epoka e Pushkinit, e cila ktheu integritetin etik dhe kulturor, futja e një dyshemeje të tillë u konsiderua me dhimbje në simbolikë. . Shikimi i orës së Pushkinit, prekja e mistereve të harmonisë së jogës dha shpresë për ruajtjen e identitetit kombëtar.
Lidhja e panjohur midis kulturës së orës së Pushkinit (këto formulime u zhvilluan gjithashtu në vite) dhe sadiboy shkatërroi një të gjerë dhe zhvaviy іnterres për monumentet sadibnyh të fundit të 18-të-tretës së parë të shekullit të 19-të. Shenjat e para të këtij interesimi për fusha të ndryshme të artit dhe letërsisë bien në fund të shek.
Tashmë në 1895, artisti i ri S.Yu. Zhukovsky, për çfarë llojllojshmërie pamjesh sadibi u bë më larg mustaqeve të jetës krijuese, deri në vitin 1897, kryeveprat malovnike të M.V. Yakunchikovoy-Weber "Chokhli" dhe "Nga fillimi i njëkatëshe të vjetër", të cilat frymëzuan harmoninë klasike të Vvedensky pranë Moskës. Që nga viti 1898, pikturat-elegjitë e një prej artistëve më të mëdhenj simbolist V.E. Borisov-Musatov, i cili përshkruante kalorësit dhe zonjat me rroba të modës së vjetër në peizazhet e kopshtit të mesëm. Në 1902-1903, u shfaq kanavacë më e famshme "Vizita" dhe "Rezervuari i ujit", të frymëzuar nga bukuria e Golitsinsky Zubrilovka, deri në vitin 1905 skicat do të shtriheshin deri në pikturat e paimagjinueshme të rezidencës A.I. "Ëndrra e një hyjni" e Derozhinskaya, "Mbrëmja e vjeshtës", "Ecja në perëndimin e diellit" u frymëzuan kryesisht nga variacionet e temave të kopshtit. Në vitet 1901-1903, I. E. Grabar pikturoi një sërë peizazhesh kopshtesh; "Jehona e orës së kaluar" _ a. portret i një vajze në një kabinë kopshti me një fustan Perandorie. Tsei io? Natyra dhe mënyra e jetës së madhe dhe të madhe, nareshti, përpiqu ta përjetosh vetë larg, e kaluar. motivi i të veshurit, duke u veshur kaq shumë për të parë pamjen tuaj me një kostum të modës së vjetër.
Ora e Pushkinit dhe imazhet e heronjve të yogës janë krijuar nga dëshmitarët e njerëzve të ndriçuar që thërrasin kritika për pikturat e jogës. Zvertayuchis në listën e numërimit S.D. Sheremetev, artisti rekomandoi pamjen e tij në këtë mënyrë: "Ju nuk e dini nëse mund të më lejoni të shkruaj në kabinën tuaj Astafievskaya dhe Kuskovskaya. Unë jam një dashnor i madh i antikitetit, veçanërisht i orës së Pushkinit. Këtu ajo është shprehur aq qartë dhe e ruajtur mrekullisht mirë. (...) Është për të ardhur keq (..) ka pak njerëz me të vërtetë të kulturuar dhe delikate, që mund ta vlerësojnë këtë faltore, që nuk i shndërruan ata (panskie budinki - MN) në fabrika, por parqe, ecje Eugene Onegin - në dru zjarri "(15)) Kritiku shkroi për pikturën e jogës" Roz'izd "; “Aksi i shtëpisë së vjetër pansky, që nuk bie në sy, rrugicë me një portik ushqimesh - një pіd'izdom në kolona; zjarret janë të dukshme në dritare ... Menjëherë para nesh po ringjallen orët e Tetyana-s dhe Oneginit, dhe përkundër romantizmit të modës së vjetër, poezia e jetës së trazuar të shekullit të kaluar është e mundur. "(10) Për kanavacat e tjera, shtypi kujtoi me kureshtje: "Spogad" është po aq i modës së vjetër, panska, por vetëm, ndoshta, është hedhur në treg një sadiba. Mbi lavë, rrugicë vetëm me rrugicat e shtrira në kabinë për t'u ulur në shtratin e Oneginit. "(16)
Është e natyrshme që imazhet e njohura të epokës së kopshtarisë së Pushkinit ishin të njohura në literaturë. Heroi i opisit të famshëm të Bunin- Batyushkov, student i liceut Pushkin. І me një shumë që keni marrë me mend gjyshen tuaj, її polonesi në klavikorde, її një vëllim me vargje leximi nga "Eugene Onegin". Dhe jeta e modës së vjetër të jetës qëndron para jush ... "(17)
Tsya "një jetë e vjetër ëndërrimtare", për mënyrën se si ata ëndërronin në fund të shekullit, nuk mund të privonte qëndrimin e respektit dhe arkitekturës - një lloj pasqyre e aspiratave shpirtërore të epokës dhe prirjeve më specifike për këtë mënyrë jetese. . Nga ana tjetër, është e pamundur të mos thuash një lloj rilindjeje kopshtesh (18), përvojat e Rusisë në kallirin e shekullit XX nuk ishin vetëm tendencat e fundit domethënëse në kulturë, por ishte pas vitit 1905 që vendi përjetoi stabiliteti ekonomik. Rreth G.P. Fedotov shkroi: "Tetë vjeçarët, të cilët, pasi kanë kaluar midis revolucionit të parë dhe luftës, do të mbeten përgjithmonë me dorën më të shkëlqyer në jetën e Rusisë së vjetër. Sikur përballë një sëmundjeje të rëndësishme, vendi nxitoi të jetojë, vіdchuvayuchi, sikur me kursim її reshtu jetën. Promislovist po kalonte një ringjallje. Zjarri i përditshmërisë, teksa pushtoi të gjitha vendet, që shpallte ngritjen e shtetit, se propagandonte një dalje të re të energjisë fshatare. Rusia e pasur zhvilloi energji të madhe shpirtërore. "(19)
Është bërë e mundur që mendjet tona të ringjallën një jetë të gjerë kopshti. Kulmi i interesit para sadibiut të kohës së Pushkinit u ul në vitet e paraluftës 1910. Ky fenomen u regjistrua me saktësi nga Anna Akhmatova.
"Rinia Smaglyaviy që endet nëpër rrugica,
Në brigjet e liqenit të Sumuvës,
I storichcha mi plekaєmo
Ledve shushurimë e ndjeshme e shkëmbinjve. » .
Її "Djaloshi Smaglyaviy" në rotacionin e vitit 1911.
Poetizimi i dritës së sadibit të orës së Pushkinit në arkitekturë njihte shumë forma specifike të faljes për klasicizmin rus, të shprehura më parë nga anëtarët e shoqatës metropolitane "Bota e Artit". Manifesti i parë i këtij lloji ishte artikulli i A.M. Benois "Picturesque Petersburg" (20), botuar në vitin 1902. Jo pa ndërprerje të këtyre botimeve, tashmë në fillim të vitit 1903, projektet e para u shfaqën në stilin ende të paqartë neoklasik. Mes tyre, roboti i arkitektit të ri I.A. Fomina (21), papritur (në vitin 1904) pasi u shfaq në revistën "World of Art" me artikullin programor "Klasicizmi i Moskës" (22), në të kaluarën (pas një dekade "ata" në të njëjtin stil) mori një vlerësim i lartë profesional i arkitekturës së Moskës dhe perandorisë.
Aksi, sikur karakterizon Yogo Fomin: "... Perandoria njeh në Rusi" tokë miqësore ". Perandoria duke u bërë "ruse", "Moska". Nëse themi "një shtëpi e vjetër ruse pansky" - po flasim për Perandorinë. Në heshtje, pasi kaluam shkollën e Pjetrit të Madh, ne u bëmë evropianë, duke u bërë të huaj për ne, stilin tonë rus, dhe ne, nga ana tjetër, filluam të ndryshonim hap pas hapi një nga të njëjtat stile perëndimore, por ne nuk Nuk i pëlqejnë në një magazinë të tillë të natyrës ruse karakteri i lokalit të sotëm, si stili i "Perandorisë" - i thjeshtë, i qetë dhe madhështor, ngushëllim për patos dhe antikë. '(23)
I varrosur me lakonizmin fisnik dhe harmoninë e Perandorisë së Moskës së dhomës, rangu natyror ra pas kulturës së epokës së Pushkinit, madje edhe vendi pas zjarrit ashtu si ai kopshti simpatik i Moskës së Pushkinit. Y. Shamurin shkroi: "Duke kënduar shpirtin rus, me dritën e tij lirike shndërroj gjithçka që më pëlqen në bukuri dhe poezi, u dashurova me" foletë fisnike". Gazebot e ngrirë në mes të errësirës, kolonat, duke parë nga pas pemëve, portat me luanë dhe parku i hollë i normës janë bërë të dashur. Idilija sadibi i shfaqej vetes me rrënimin e tij romantik, me pasurinë e tij në vende, kontrastin e tij me zhurmën, shtovhanin dhe efikasitetin e qytetit. '(24)
Deklarata nga shtypi ideal i ri në të njëjtin ndikim të njohur arkitekturor dhe artistik të vitit 1904 - Fomin ka krijuar një projekt të një dacha prej druri në stilin e Perandorisë, në veshin e shekullit XX. duke vendosur një imazh të zgjedhur të sadibit të vjetër pansky. Bіlokam'yany kapak, drejtim i qetë potemnіlimi struganі dërrasa stіn, prorіzanih vityagnutimi vіknami "ampіrnih" proportsіy i bіlimi kollonat e inkuadrimit, pedimenti i ogryadny traditsіynimi ampіrnimi vіnkami inoadoїіnimi ampіrnimi vіnkami inoadre, іnkaminoadne Ogryadny ampіrnimi vіnkami inoadne, іnkaminoadneO kompozitsії nezabarom mіtsno u bë një nga metodat popullore të neoklasicizmit të kopshtit, i cili i dha procesit historik të zhvillimit të sadibit rus një përfundim të brendshëm. Nuk mund të mos merreni vesh me T.P. Kazhdan; "Neoklasitsizm zavershuvav lіnіyu rozvitku sadibnoї arhіtekturi XIX - kalli XX stolіttya, povertayuchi її" rreth të plotë "të kulturës vitokіv pomіschitskoї, stvoryuyuchi Povny іlyuzіyu traditsіynoї іdealnoї sadibnoї seredovischa në yakіy mund organіchno i plіdno funktsіonuvati i rozvivatisya rіznomanіtna Suchasna kulturuar ZHITTYA gatuaj brenda tradicionalisht, kështu që së bashku mënyra, ne përcaktojmë tendencat e reja artistike. '(25)
Në procesin e një lloj "sakralizimi" të sadibit, sikur të ishte si një kalli i shekullit të 20-të në kulturën ruse, tema Pushkin luajti një rol edhe më të rëndësishëm. Deputetët e ansambleve të reja të kopshtit neoklasik (dhe jo vetëm fisnikëria, për të cilën Pushkin ishte "e tij", por edhe tregtarët), duke u tallur sërish me kolltukët e muzave, të dëmtuar gjerësisht për orën e Pushkinit, për sadibitë e Onegina dhe Tetyani. , për të qenë të qetë dhe të pajtuar. Sidoqoftë, format arkitekturore të kopshteve të reja mund të lidheshin me poezinë e Pushkinit vetëm në mënyrë indirekte. Është armiqësore, por është një fakt - ne nuk i dimë vargjet e poetit raportoni inventarin zvn_shny duken sadibnyh budіvel. Kryeveprat arkitekturore bënë pak për poetin, ato ishin më të rëndësishme për thelbin e ri shpirtëror të jetës së kopshtit, lidhjen me natyrën, "urdhrat e plakës së dashur", mungesën e kotësisë dhe vetë-mjaftueshmërisë, duke privuar botën. të menduarit për më të keqen - dashurinë, jetën. Ilustruar në rreshta.
"Sa i lumtur jam, nëse mund të lë zhurmën e lodhshme të kryeqytetit dhe të oborrit dhe të derdh në pyjet e shkretëtirës, në brigjet e këtyre ujërave të lumenjve."
"Shtëpia e Panit të kremrave të ujit,
Pamje malore e gardheve,
Duke qëndruar mbi lumë. në distancë
Lulet shkëlqenin para tij
Livadhe dhe fusha ari,
fshati Migotili; aty-këtu
Kopetë bredhin livadheve,
Unë blu zgjerohet në trashë
Kopsht madhështor i lënë pas dore,
Përparëse e mendimit driadhet.
Një nxitje e rëndësishme e kështjellës,
Si do të fajësohen flokët:
Mіtsny e mrekullueshme dhe e qetë,
Në shijen e një modës së vjetër të ndjeshme. »
“Tetyana ka kohë që ecën vetëm.
Ishla, Ishla. Unë rrah para jush
Z pagorba pansky bachit budinok,
Vendbanimi, gay pіd pagorbom
Unë kopshtoj mbi lumin e ndritshëm. »
"Çfarë ka në to? Tani jam i lumtur
Maskarada e të gjithëve,
Gjithë shkëlqimi, zhurma dhe fëmijët
Për një raft librash, për një kopsht të egër,
Për jetën tonë,
Pra, për depon e thjeshtë,
De ninі hrest i tіn gіlok
Mbi dadon time të gjorë ..."
“Pamje nudga, lloje të ndryshme dyshemeje,
Më quani pagorbi, përkulet,
Tіnistі panje në qytet,
Bregu i lumit të shkretë
Unë lirinë e fortë. »
Nuk ka rëndësi sesi vështrimi i poetit, Shvidko kovznuvshi në kabinën e kokës, nxiton gjithmonë në kopshtet e piknikut - harqe, fusha, pagorb dhe kufoma, i foli me bollëk zemrës dhe mendjes. Nuk është për t'u habitur, edhe pse jeta në fshatin Pushkin, duke u nisur jo si një kalimtar i egër, e përshkruan me zell dhe qartë baçenin, por si Unë nuk mund të shoh një pjesë të prapanicës së tij të brendshme, dhe atij yogo dukej që më së shpeshti drejtonte "mesin" e botës së kopshtit të unazës - nuk është më kot që vargjet e pasura të poetit krijohen duke pikturuar nga dritaret e kabinës së yogos në Mikhailovsky.
Pra, u nxit në të famshmen "Përsëri e pashë atë copë tokë ..." dhe unë do ta përshkruaj sadibin në vepra prozë. “Roman në çarçafë” thotë: “Një shtëpi e vjetër në mal, një kopsht, një liqen, pisha, të gjitha ditët e vjeshtës dhe dimrit, padyshim, pak, por pastaj perdet dhe era mund të mirëpriten. në parajsën tokësore.” Është tepër dorështrënguar dhe përshkrimi i sadibit në poezinë “Dubrovsky”. Për kopshtin e Troekurov: "... mbi gjelbërimin e dendur varej një çati e gjelbër dhe një belveder i një kabine madhështore prej guri - me fjalë të tjera, një kishë me pesë kupola dhe një xhingël e vjetër ..."; për sadiben e Dubrovsky: "... një shtëpi e vogël jargavani me një mbulesë të kuqe u la në ajër në qytetin e hapur". Mirëpo, edhe pse stili është i natyrshëm, copëzat e Pushkinit u kthyen në një kujtim figurativ të bashkëpunëtorëve të tyre, për disa nga këta të zgjuar, ndoshta domethënës, duhej të përfundonte për krijimin në një deklaratë të qartë për përshkrimin e sadibëve.
Në të njëjtën kohë, jo më pak, duke mos u mrekulluar nga pamja e përshkrimeve verbale të raportit, imazhet e sadibit të Onegin, budinka e Larin dhe otochuvav peizazhi i tyre jetonin në prani të njerëzve dhe fëmijëve rusë të lëkurës. Natyrisht, vështrimi i tyre specifik në shkronjat e tyre të lëkurës, i cili lindi nga fuqia e syve të armikut, por të gjitha të kombinuara në mënyrë të rëndësishme përcillnin me fjalë përgjumjen, pasi jepte mundësinë pa praktikuar falsitetin, por përfytyrimin. e Pushkinit u bazua në shekullin XX. metafora arkitekturore popullore.
Pas fjalëve të tregimtarit të mrekullueshëm të sadibëve rusë A.N. Hikërror në periferinë Petrovsky (Durneva) "në anën e ndërtesës kryesore, në këmbë ndërtesë me kolona - një tipik" Larinsky budinochok ", gati për dekorim". (26) Epoka të ngjashme u popullarizuan në imazhin e kujtimtarit të papërfunduar të artistit Volodymyr Miloshevsky kur përshkruante princat e Kholomkov Gagarin: "Peizazhi Oneginolarinsky! M'yakiy në format e tij të qeta e të murtajës ale! '(27)
Analogjitë me imazhet e Pushkinit iu fajësuan Meshkants të Ostashevo maetka në Moskë - djali i K.R., Duka i Madh Oleg Kostyantinovich:
Tashmë asgjë nuk u përkul.
Sadiba zasina ...
Vrasni më pak armiqësi luftarake,
Ëndrra u frymëzua nga hija e kohëve të vjetra të përgjumura,
I mendova Pushkinsky Yevgeny Në sadibі Larinim mes tієї dhe heshtje. E njëjta kabinë, e njëjta komirchini, Portrete në mure, peshore në të gjitha kutat, divane, pasqyra, porcelani, lodra, miza dhe miza të përgjumura mbi stele të bardha. (1912-1913 fq.)
Përvetësimi estetik i "Onegina-Larinskiy" të idealizuar të kriposnitskoy ruse dhe krijuese vendase, shtëpiake, poetike dhe që përfaqëson një kompozim tradicional simetrik trepjesësh nga detyrimi kryesor me portik dhe një pediment të një gruaje biznesi. F.O. Shekhtel (Gorki), V.D. Adamovich (Іslavskoe), A.E. Erikhson (Lubvіno), I.V., Zholtovsky (Lipki-Alekseysk, Berezhki, Lubenkino), A.E. Belogrud (Parafіїvka i Kachanіvka), I.A. Fomin (Kholomkov) dhe të tjerë.
Si çdo rinovim i zonës së ndenjëseve, shtëpia e kokës me mantelin e Princit A.G. Gagarina Kholomkov e provincës Pskov, e themeluar nga Fominim në vitet 1912-1913, e cila ishte kompakte në përmasa të mira me një portik me gjashtë kolona në fasadën kryesore dhe një gjysmë rotondë në atë të parkut, në përputhje me shpalljen e kopshtit klasik. i shekullit XVIII - kalli XIX Art. Historiani i shquar i shkencës Radyansky M.A. Ilyin, duke shkruar për këtë spore: "Gjeniu i Quarenghi po rri pezull mbi të, ne me siguri do të zgjohemi." (29). Deisno, Fominsky budinok, një rresht budinokësh Zholtovsky, Shekhtel, Erikhson, mrekullisht i bëri jehonë saktësisht imazhit të çelikut të sadibit rus, i cili u palos në svidomo kombëtare.
Lakonizmi i kompozimeve klasike harmonike të këtyre sythave ishte padyshim goditje me shtëpi kopshtesh në kanavacat e V.E. Borisov-Musatov. Polemika e saj figurative është simptomatike - është shumë e rëndësishme për neoklasicizmin e viteve 1900-1910, por më delikate për ëndrrën e rrënjosur bashkëkohore për kopshtin e vjetër, të pastruar nga detajet e prozës, më poshtë në atë historike konkrete.
Ansamble të rafinuara të Krimesë, të krijuara nga stilistë delikate, profesionistë të duhur, për të ringjallur frymën e sadibit të Pushkinit, në Rusi në vitet '30 u shfaqën shtëpi kopshtesh më modeste neoklasike. Për shembull, në provincën e Moskës - në Dubki konteshë Leven, në provincën Kursk - në Makarivtsi A.N. Smetskaya, në Lebedin G.A. Novosiltsev, në Fitizh Stremoukhovih30 e kështu me radhë. Në format e tyre të njohura, përvoja të ndryshme estetike dhe artistike të orës së dikujt u shprehën në formën e sadibit "Onigina-Larinskiy" - të rrënjosur nga ëndrra dhe ideali i paarritshëm i epokës - ale "shpërblyer" nga ora ime dhe shpirtëruar. nga mistik i tashëm.
Jo vetëm є i karakteristik për kallirin e shekullit XX. boules dhe rindërtimet e shtëpive të vjetra të perandorisë. Buv perebudovaniya është ruajtja e mundshme e pamjes klasike të shtëpisë kryesore të periferisë së vjetër të Moskës, Znamensk-Gubaylovo. Shtëpi simpatike klasike e kopshtit P.V. Lopukhin në Vvedensky Pid Zvenigorod do të zgjohet përsëri, dhe gjithashtu do të shpëtojë shikimin e parë. ("Budinok i vjetër i pemëve prej druri - yogo u thye jo shumë kohë më parë, dhe në yogo prifti mbeti Vlasnik Vvedensky, Konti Gudovich, tingulli i mayzhe është i njëjtë - guri." (31))
Imazhi i perandorisë sadibi, sadibi i orës së jetës së Pushkinit në vitet 1900-1910 - fati i transferimeve dhe në jetën e daçës. Jo aftësia për të marrë hak është maetok e madhe, klasa e mesme, inteligjenca krijoi daçat e tyre në formën e kopshteve të mëdha. Pasi përshkroi një nga dacha të tilla Bunin: "Dera e daçës, e ngjashme me një kopsht, është e mrekullueshme. Djathtas në derë qëndronte një tufë e zbrazët me një shtrat në nadbudovy, pastaj një krah i gjatë për shërbëtorët, një kuzhinë, nëpër jak, thupër dhe bli të mrekulluar, tokë e zemëruar, por e fortë, me gunga, pishat e vjetra u rritën gjerësisht. , mbi galyavinat lidheshin me kroke gjigante dhe goydalki, larg, tashmë kishte një mur dhelpre, bula rivna kroket maidanchik. Budinok është gjithashtu një i mrekullueshëm, që qëndron pikërisht përballë hyrjes, pas tij një hapësirë e madhe ishte e zënë nga një pyll rrotullues dhe një kopsht me një rrugicë të zymtë madhështore të yalinëve të lashtë, e cila shkonte në mes të rrotullimit nga ballkoni i pasmë. në banjë dhe kamp. "(32)
Dacha e artistit Zhukovsky në provincën Tver dridhej në mënyrë të ngjashme, për shembull: "Duke iu afruar daçës, ku Stanislav Yulianovich është gjallë, këndova një budinok të shkëlqyeshëm, që dridhej në një ngjyrë të verdhë. (...) Budinok ka bërë mbi mua sadibin e armiqësisë. Por atmosfera e veçantë e pronarit ishte po atë ditë. U kujtuan gurët e mëdhenj me kanavacë dhe korniza. '(33)
KRIM ZMіstovna Privibilivosti, i shtyrë në Emotsіynyh І Zorovoya "Perevdyagna", Yak Mozhno B_lsh Real Za Sadib Sadib Pushkіn Khuu, - Svіt Rіdniy, datat e njohjes në rreshtat e "Ongіхіні", їіхініnіn, їініnіn. Kopshtet e Pushkinit, qofshin ato kopshte të Larinimit me "policinë e librave dhe kopshtin e egër", qofshin kopshtet e Pushkinit në vetë Mikhailovsky, ishin edhe më modeste për format e tyre arkitekturore. Zavdyaki tsіy yakostі, їх nuk kishte rëndësi nëse ishte bërë në të reja, kryesisht prej druri, shtëpi vilë 1910.
Ky lloj sporudi është larg duke ilustruar një kabinë simpatike prej druri në stilin e një perandorie provinciale në periferinë Udilnaya të Moskës - me një portik të thjeshtë kolonash, një verandë të hapur mbi kolona, soba të mëdha me kollë dhe stele të larta. Tse dacha L.A. Tamburer, e njihte atdheun e I.V. Lulet dhe vajzat e tij.
Dhe në mungesë të shtizave të katastrofave Oosiane, nga të cilat, ndoshta, dossi më i madh, i pavdekshëm, ishte një katastrofë kulturore, Rusia Onegin-Larinsky ra përtokë, mori në harresë dhe shtëpitë "Laurinsky" në kryeqytetin e lig. dhe prototipet e tyre të bukura. Përballë tyre humbi vetëm një gjurmë dhe “dridhje” e dobët për shkak të atmosferës, kujtesës, e zmadhuar, e frymëzuar ortodoksisht nga adhurimi i lartësuar i orës së letërsisë dhe misticizmi i orës së Pushkinit”, na përjetojnë në periudhën radiane dhe pa. rënie e mesme në dekadën para-revolucionare.
Lista e referencave
1 Bunin I.A. Duke menduar për Pushkin .// Bunin I.A. Sobr. op. T, 6. M., 1988, S. 619.
2. Po aty. P.620.
3. Po aty. P.621.
4. Dolgopolov L. Ale kufiri i shek. Rreth letërsisë ruse të shekullit XIX - fillimit të shekullit XX. L., 1985. S.275.
5. Osorgin M.A. shikojnë. Yekaterinburg, 1992. f.535.
6. Fedotov G.P. Pjesa dhe mëkatet e popullit rus. T.1.SPb., 1991. f. 179
7. Po aty, f.143.
8. Gorelov M.M. Stanislav Julianovich Zhukovsky. Jeta dhe krijimtaria. 1875-1944. M., 1982. S. 150,
9. Prezantimi i termit "simbolizëm" në vitin 1886 nga poeti francez Jean Moreas (në veprën programore "Manifesti i simbolizmit"), në fakt, përfundoi procesin e vetëvlerësimit të një prirjeje të re artistike, shenja të së cilës u shfaqën. në artin e Evropës Perëndimore në vitet 1850-1860. Shfaqjet e opuseve të Baudelaire-it, operat e Vagnerit, piktura para Rafaelit, idetë filozofike të D.Reskino-s, veprimtaria e larmishme e W.Morriso-s janë boshti i erës, sikur ia ngrenë supet formimit të themeleve të mendimit artistik në simbolikë. Respekt i vazhdueshëm për jetën kulturore të Evropës Perëndimore, karakteristikë e të gjithë kulturës ruse të gjysmës tjetër të shekullit të 19-të. Para Rusisë, idetë e simbolizmit depërtuan dhe u asimiluan si bi në regjistrat e dekilkoh zmistovnyh. Si mënyrë e mendimit artistik, simbolika franceze u mor si rangun kryesor përmes letërsisë - nga Baudelaire te Valery, si parim i formës vizuale-plastike - përmes pikturës së Puvis de Chauve, Moreau, Gauguin, Redon dhe artistëve të tjerë, dhe më gjerësisht dhe masivisht - përmes grafikave të aplikuara, duke përfshirë një poster. Në fund të viteve 1880, V.S. Solovyov shkroi veprat "Bukuria në natyrë" dhe "Zalniy Sens Mystetstvo", të cilat hodhën themelet për teorinë e simbolizmit rus. Në 1893, u shfaq manifesti i parë i simbolizmit letrar rus - ishte një broshurë nga D.S. nga viti 1894 V.Ya. Bryusov tashmë pa koleksionin "Simbolet ruse". Në vitet 1890 - 1900, tema e simbolizmit u bë e përhapur në pikturën ruse - në veprën e M.V. Nesterova, A.I. Kuyndzhi, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, M. V. Yakunchikova, V. E. Borisov-Musotov dhe artistë të tjerë. Në vitin 1910, Andriy Biliy, pasi botoi librin e tij "Simbolizmi", identifikoi më qartë dhe saktë themelet e ndritshme të rrjedhës mistike. E pasigurt, në atë periudhë, zëri për rënien e simbolizmit ishte tashmë i qetë, A. Blok në të ardhmen ende priste perspektivat e së ardhmes. Tregimi i datave ju lejon t'i orientoni ato drejtpërdrejt në kontekstin historik të kulturës së Rusisë.
10. Merezhkovsky D.S. L. Tolstoi dhe Dostojevski .// Povna. Sobr. Op. T.XII. M.1914. P.270.
11. Kara-Murza S. Rusi: çfarë do të thotë "mos u perëndim dielli"? // Bashkëpunëtori ynë, 1997, nr 9, f.125, 127-128.
12. Likhachov D.S. Hapësirat e hapura dhe hapësira.// Likhachov D.S. vibrane. SPb., LOGOS, 1997. fq. 472, 475.
13. Koro-Murza S. Dekreti op., S. 128.
14. Dekreti Nashchokina M. V. Op., S. 2.
15. Romanov N. XXXI Ekspozita Peresuvna në Moskë .// Fjalë shkencore. Libri 5. 1903. S. 153.
16. Urch. E diela e ditës. Ekspozita XXXI Peresuvnaya e pikturave .// Fleta e Moskës, 1903, 13 Prill.
17. Bunin I.A. Mollë Antonivsky .// Dekreti op. T.2. M., 1987. F. 168.
18. Nashchokina M.V. Kopshtet neoklasike në Moskë.// Kopshtet ruse. Zb. TVRU 3 (19). M., 1997. S.73.
19. Fedotov G.P. Dekreti op. S. 170.
20. Benois A.N. Petersburg imagjinar .// World of Art, 1902, vëll.7, nr.1-6, Kronika, f. 1-5.
21. Nashchokina M.V. Ivan Fomin: Kthehu në neoklasicizëm .// Arkitektura e botës. Vip.7. M., 1998. S.104-105.
22. Fomin I.O. Klasicizmi i Moskës. (Arkitektura në Moskë në epokën e Katerinës II dhe Oleksandr I) .// World of Science, 1904, Nr. 7. F.149-198.
23. Po aty. S. 188.
24. Shamurin Yu.I. Podmoskovny. M., 1912. S. 4.
25. Kazhdon T.P. Bota artistike e sadibit rus. M., 1997. S.272.
26. Grech A.N. Vіnok sadibam.// Monumentet Atdheu. Vip.32. M., 1995. P.9.
27. Milashevsky V.A. Dje, pardje ... Ndihmoni artistin. M., 1980. S.277.
28. Rusia në të kaluarën dhe të tashmen. M., 1914-1915. R.H. [S.54-55.]. Pavarësia e së ardhmes së krijimtarisë I.V. Rilsky është futur nga autori, në kontributin me ngjyra të “Russian Sadibi. Nr. 4 »im'ya I.V. Zholtovsky iu dha një falje.
29. Ilyin M.A. Ivan Oleksandrovich Fomin. M., 1946. S. 18.
30. Kholodova E. Sadibi provinca Kursk. Vizatime historike dhe arkitekturore. // Biblioteka e "shtëpisë Slovyansky" 2 - +1997.
31. Grech A.N. Dekret. op. P.18.
32. Bunin I.A. Zoya dhe Valeria, // Dekret. op. T.5. P.321.
33. Op. Cituar nga: Gorelov M.M. Dekret. op. S. 101.
34. Sineokovo T.L. Pitoma deri të nesërmen ... Pitoma, 1994. Fq.16.

07.03.2021

mjet

Nicekawishe:

Themeluesi i partisë monarkiste, Anton Bakiv, shpalli fatin e zgjedhjeve presidenciale në Federatën Ruse, Grigory Graboviy dhe Anton Bakiv.

Miq për një miliard: ata me të vërtetë duken si miqtë e njerëzve më të pasur në planet

Grigoriy shkoza dhe bakiv