Antwerp Titian Vechellio, Jacques Fouquet, Jan van Eyck. Historia e Malyovnycha. Jean Fouquet. Diptiku i Melenskit Diptiku i Jean Fouquet
Jean Fouquet, "Madonna e Nemovlyam"
Piktori francez Jean Fouquet është një nga themeluesit e pikturës së Rilindjes së Hershme në Francë. Fouquet e shtriu gjithë jetën e tij në Paris. Në vitet 40 rr. E kam parë Romën më shumë se një herë, duke marrë mësime nga teknikat e emelit nga artisti vizitor Filarete dhe Vivchav Pratsi L.B. Albert, dhe në të njëjtën orë duke pikturuar një portret të Papit. Artisti pikturoi kthesën e tij nga Roma duke i hapur portretin dhuruesit. Infuzionin më të fortë mbi krijimtarinë e Fouquet e dhanë robotët Masaccio dhe Fra And-Zhelik. Mënyra e pikturës së Yogos bëri që sytë të kapnin, talentin e çmendur të artistit në viklikov spravzhnє varrosi, se në 1475 ai u bë i njohur si një piktor mbretëror.
Jean Fouquet, një nga piktorët më të famshëm francezë të shekullit XV. Fouquet ndriçuar dorëshkrimet e librit të pasur, të krijuar Boccaccio. Robotët më të njohur të artistit mund të quhen miniatura librash mbi tema fetare ("Libri i orëve të Etna Sheval") dhe komplote historike në "Kronikat e mëdha historike", "Jeta e burrave dhe grave të famshme të grave të moshuara", "Rinia Karakteristika karakteristike e cich është robotik є që përshkruan realisht podia reale ose mitologjike, komploti i të cilave artisti e transferon në mesin moderne të Francës. Për robitët cich, një oriz i tillë është karakteristik, siç është transferimi i hapësirës dhe gamën e gjerë të dritave të ndritshme. Ministria e Jean Fouquet nxjerr në pah një shije të butë, si dhe një fiksim të elementeve të një këndvështrimi të drejtpërdrejtë dhe të rastit.
Në portretet e Charles VII dhe kancelarit G. Juvenel des Jursen, të cilat në këtë kohë ekspozoheshin në Luvër, artisti, me shumë vërtetësi, thirri personazhin e tij.
Furçat e Fouquet mund të përmbajnë gjithashtu një sërë kompozimesh fetare të vitrifikuara dhe të larmishme, për shembull, dizajni i karriges së djathtë të diptikut me Madonna dhe gjermanët, i hapur në 1451.
I parëndësishëm për ata që janë, imazhi i Madonës është shumë fetar, Fouquet portretizon Hyjnoren e Shenjtë në viglyadën e gruas tokësore. Me një shtrirje prej një ore, ata respektuan Madonën - të gjithë portretin e Agnes Sorel, mbretit francez Charles VII. Në ditët e sotme, për një firmë të tillë, zokrema, ata që vetë Agnes Sorel kanë krijuar një modë për pëlhurën me gjoks të hapur: në një pëlhurë të tillë, Madona është paraqitur në kanavacat e Fouquet. Її Chanuval Buv gjithashtu і хтос Chevalє është mbrojtësi i parë i Fouquet. Piktura e booles është pikturuar nga artistja në vdekjen e Agnes, dhe është sa më e lehtë, përderisa boole është marrë në kujtim të saj.
Në foto, si në atë të re, shihet qartë fluksi i artistëve italianë në metodën artistike të Fouquet. Pa respekt, si piktura vjen deri në detaje, dyshohet në pivnichnyh maestrov, si Jan van Eyck. Çimento në trajtimin e kurorave, e stolisur me gurë të shtrenjtë, dhe për teksturën e veshjes, hutra dhe vello e qartë.
Një nga veprat e famshme të artistit në një temë fetare është piktura "Et'n Chevali me Shën Stefan". Në kanavacë, Fouquet imagjinon duke iu lutur donatores, Et'na Cheval, e cila është e rrethuar nga mbrojtësit e të shenjtëve. Shën Stefani (në të vjetrën frengjishtja ime yogo im'ya u shfaq në imazhin e një diakoni, Fouquet duke e paraqitur atë në imazhin e diakonit të parë të kishës së krishterë. Në duart e shenjtorëve Stefani shkurton një libër, mbi të cilin duhet të shtrihet një gur - një shenjë e vdekjes së tij martire (për hir të zbulesave, shenjtorët u rrahën me gurë për besimin e tij).
Fouquet roztashuvav tsі dvі fіguri në foto është kaq i sjellshëm, por era e keqe nuk duket e sheshtë, si në robotët e përparmë të Mistereve Franceze. Artisti u përpoq me fuqi të madhe të tregonte lehtësinë në foto dhe vetë faktin, duke u ngjeshur efektivisht në saktësinë e përshkrimit të imazheve në hapësirë dhe në gamën e figurave të personazheve. Tsey priyom artistik informon për shenjën e infuzionit në metodën krijuese të artistit tërësisht їm udhëtim në Itali. Në të gjithë tablonë, është gjithashtu e mundur të futni majat e verës, në teksturat e zgjedhura të materialeve - khutra, pëlhurë, marmur, gur - mund të shtoni një ngjashmëri me pikturën e van Eyck.
Jean Fouquet i shkroi Diva Mary - një mister shkencor. Ale vona është marrëzi e bukur, kaq e hidhur, bukuri individuale më parë. Vona nuk i ngjan imazhit të Madonave të Serednovichchia, gjoksi i saj i lartë nuk është një tufë perëndish.
"Liberalizmi blasfemues", "shoqata jo e sigurt e fesë dhe dashurisë", "nepovagu dekadent" - historiani Johan Heizinga bachiv në asnjërin prej tyre nuk është pabesi dekadente.
I gjithë imazhi, që shkon përtej kanuneve, bën shaka me një shpjegim.
Agnes Sorel është përshkruar në foton e Agnes Sorel, kohan i mbretit Charles VII, i cili vdiq në 1450.
Portreti i robotit Agnes Sorel Jean Fouquet
Diptik Melensky
Jean Fouquet
Data: rreth vitit 1450
Dhe piktori i oborrit Fouquet, në një mënyrë mahnitëse, përfytyroi menjëherë një imazh të plotë të deputetit dhe bachachi në të ardhmen. Para së gjithash, unë do të shpjegoj erotizmin e dukshëm të Divi Mary. Navi Papa Piy II do të frymëzohet nga bukuria.
“Bukur në drita me pak bukuri” në emër të shkrimtarit Jean Chartiu. Oliv'є de La Marche duke ditur: "Shiko, ka një grua të bukur, sikur të mos jam bachy."
Nuk është gjithashtu e mrekullueshme që mbreti dyzet vjeçar, i cili rrahu për herë të parë të renë Agnes Sorel, u varros në të pa kujtim.
Unë u gjykua të isha në historinë e të preferuarit të parë zyrtar të njohur mbretëror.
I atribuojnë futjen e risive të tilla, si veshja e diamanteve nga personat pa kurorë, verërat e një treni të gjatë, veshja e fustaneve prej kadifeje, që tregojnë njërin gjoks; її sjellja і shih thirrjen me mbretin budallallëk shpesh të ligë, protestë e diçkaje të falur shumë zadyaki për hajdutin e mbretit dhe bukurinë e përsosur.
Diva e Fouquet, Marya, është një zonjë e moshës së mesme, e veshur në modë - me një leckë të guximshme dekolte me një korse të ngushtë, e cila mbështet vargun e figurës. Nuk do të habiteni me fëmijën.
Në rakhunka të Agnesit - tre fëmijët e mbretit (të fituara vdiqën në 1450 para orës së katërt) dhe miqësia me mbretëreshën. Skuadra e Karl Marya Bula është e zënë me vikhovannya të fëmijëve chotiirteen - ajo ka frikë për shkak të "një personi të veçantë, pas fjalëve të Chastel, i cili do t'i kalonte frikën anglezëve".
Boshti i fituar:
Marya Anzhuyska, skuadra e Charles VII
E megjithatë, Agnes ka mbajtur parasysh mbrojtjen e njerëzve të ndershëm, inteligjentë dhe ambiciozë, si Et'in Cheval.
Figura simbolike Tse, boshti i vin, në chervony, devijimi. Fitues është deputeti i diptikut dhe shkrimi për njerëzit më të fuqishëm. Në gjykatë, de, pas fjalëve të Georges Shatilov, pa thënë të vërtetën, Et'n Shevalє mori pjesë në një qenie njerëzore, të pakorruptueshme dhe frymëzuese për doviru. Nuk është më kot që metria e mbretit është se vetë mbreti e njohu atë si babain e tij shpirtëror.
Pas komplotit të shenjtorit mbrojtës, martirit të shenjtorëve Stefan (ata rrahën gurët për vdekje për predikimin e krishterë, në të njëjtin imazh me gurin), prokhannya Etna iu përcoll Marisë hyjnore.
Diptiku është një kryevepër, si një trëndafil dijeje dhe që mbahet në vende të vogla: liva stolka - në Berlin, të drejtat - në Antwerp. Fakhivtsi janë lejuar për një kohë të gjatë, por dy pjesë të një diptiku, por vetëm kohët e fundit, ato mund të sjellin vlefshmërinë e hipotezës. U ngrit bulo, e cila i lëndoi dërrasat, vicoristani për pikturimin e pikturave, në një pjesë të një peme të njëjtë - një lis, i copëtuar përafërsisht. 1446 shkëmb.
Diptiku e quajti Melensky sipas vendit të Melenit, në katedralen e Notre Dame, ku u transferua. Diptiku është fajtor për të qenë në katedrale përgjithmonë, siç është për pjesën tjetër të ditës që ju do t'i shërbeni muajit për pjesën tjetër të shpirtit tuaj në orën 6.00 të mëngjesit.
"Et'n" ishte varur me germa të arta në koloninë marmor.
Nga data 15 maj 2017 deri më 7 shtator 2018, e ardhmja e diptikut mund të gjendet në Berlin.
Piktura e Bula u zëvendësua nga një diptik antik i Jean Fouquet me zotërimin e Charles VII nga Etjun Cheval për kishën në Loche. Vetë deputeti është mbrojtësi i shenjtë i imazheve në karrige, jak nina perebuvaє në muzeun e Berlinit. Në pamjen e Madonës, bashkëpunëtorët njohën të famshmen Agnes Sorel, të preferuarën e mbretit, të cilës ajo i vuri në popull nofkën "bily a swan" për një vinyatkov blizna shkiri. Duke pranuar se Fouquet po shpejtohej me një portret të saj dhe me një mesazh për Cheval-in e saj të preferuar. Pasi kishte stolisur më parë kishën e atdheut, de von bula u varros dhe bëri të mundur varrosjen në një varr. Ngjyra blu dhe e kuqe e engjëjve është afër fronit të ndëshkimeve sipas kanunit liturgjik: ngjyra e kuqe do të thotë dashuri, blu do të thotë pastërti.
Francois Clouet
Varto nagadat për portretin simpatik të fëmijës së Francis II të robotit François Clouet, flamand për fushatat, i cili ishte babai i Francës në oborrin mbretëror.
Rozp'yattya - Hendrik van Rijn
Nëse shkoni në sallën e pikturës së vjetër holandeze, pasi koleksioni i Ertborn është i famshëm, atëherë mund të filloni një nga dëshmitë më të hershme të pikturës së kavaletit në shekullin XIV, pra titujt e vivtarit. "Rozp'yattya Hendrika van Rijn", vizioni i kryebashkiakut të paidentifikuar të Pivnich Niderlands. Shkruar në foto për dëshmi, bulevardi scho vivtar në 1363 rotsi. Maria, Gjoni dhe zëvendësi i pikturës, qëndron pranë Krishtit të hapur. Në kodin e sipërm të majtë ka një diell, në të djathtë - një muaj, dhe në mes të kryqit - kafka dhe shpohet e Adamit. Gjoni për të prekur dorën e tij në kokën e Hendrik van Rijn, kryepeshkopit të St. Ioana në Utrecht, me një gradë të tillë, i japin një shenjë patronazhi. Figura e jogos për emrin u ndryshua në kontekstin e figurave të shenjtorëve të personazheve. Sfondi është i artë, tila beztіlesnі dhe me zgjuarsi malovanі, me një fjalë, mi viyavlyamo këtu shenjat e të ashtuquajturit "stili ndërkombëtar", për të cilin tashmë është humbur vazhdimisht.
Jan van Eyck - Shën Barbara dhe Nëna e Zotit në burim
sipas rendit të tyre ka dy restaurime të koristuvaçivit dhe punimeve të datës së Jan van Ejkut. Një prej tyre është “Sht. Varvara "- një mrekulli e mrekullueshme e artit, hyjnore për bukurinë dhe përsosmërinë e foshnjave, vikonniy për nyitonshoi penzel primed. Korniza është pikturuar në gur, por në latinisht shkruhet: "IOHES DE EYCK ME FECIT 1437" (Ioann van Eyck është më pak vdekjeprurës, një mijë chotirest tridhjetë e shtatë).
Mendimet e më të mëdhenjve të të gjithë njerëzve bien dakord për faktin se nuk është një foshnjë përgatitore, por fundi i një tvir, që artisti i madh virish do të tregojë këtu njohuritë e tij të plota për të voglin.
Mënyra shumë poetike e pikturës është një kthesë e vogël e pasurisë fantastike të vijave delikate të poshtme, goditjeve, hijeve të buta, nuancës, strumbullarit, pastaj palosni formën, pastaj kërceni në sfera fantastike. Shkathtësitë e misterit, dashurisë dhe bukurisë, duke e shtyrë mësuesin në skenën e qetësimit, fëmija është qëllimisht i ndjeshëm ndaj shikimit dhe të menduarit. Për hir të bashkësisë së shenjtorëve magjepsës, në emër të veprës morale, njerëzit duhet të punojnë punën e tyre dhe në të gjithë van Eyk t'i japin një verë fisnike qytetit të fatit. Imazhi i St. Barbari është në foto, ai që do të ndërtohet është mrekullisht natyral, i vërtetë, i shkëlqyer, i pastër dhe simpatik. Pritini palmën në liviy: rutsi, e drejta qëndron në arkivat e pergamenës së librit. Shikoni pozat e hequra të të menduarit dhe të qetë. Një fëmijë i veçantë, me skica të buta, të rrumbullakosura, shënohet me vonesë të butë dhe të mprehtë. Aty ulesh në pagorbi, fshati Luda sheh një pamje të së ardhmes. Tendenca për të postuar mprehet nga palosjet e mëdha të pëlhurës më të rëndësishme. E shtrirë me lëvdata ritmike kimerike të bilya її nig, era e keqe mund të mbështjellë të gjithë pagorbin dhe në të njëjtën kohë të krijojë një lloj p'єdestal për të. Dua të postoj një varg, të vendos një hir modest në një karrige për t'u çuar në qiell, një vezhë gotike. Vaughn zgjohet në dy nivele. Me interesin më të madh, van Eyck përcjell procesin e ndërtimit: ecja me një gur me kllapa, shpërndarja e gurëve, kthimi, trajtimi i depove të ruajtjes. Mimovoli vinikak poppushennya, kështu që artisti përshkruan këtu një sporuda të tërë të vërtetë.
Іnsha e robotit van Eyck \ u200b \ u200b- "Zoti bilya te shatërvani" - u hap në 1939, siç shkruhet në kornizë; IOHESDE EYCK ME FECIT CPLEVIT ANO 1439”. Përmasat її-19X12,5 cm Të papërfshira; për një format të tillë maliy, figura e Marisë është e një përmasash të mëdha, dua që kryetarja e bashkisë të përcjellë karizmën e nevojës për ta denoncuar. Për shumë verëra, duke e shpartalluar memecinë e ngathtësisë së ligë, ajo ra në denoncimet e saj ndaj shiitëve të ngrohtë të nënës, bedelët janë të zemëruar në shkëmbimet e dashurisë dhe duke bërë shaka me të. Manteli blu i Nënës së Zotit, me një perde të hollë shkëlqimi, shfaqet me guxim me një pëlhurë të kuqe brokade, si dy engjëj të shkurtuar. Piktura ka ritme vertikale, pasi në të njëjtën kohë me një ngjyrë blu intensive lokale, ata e shohin ia vlen pak dhe mbajnë një qëndrim armiqësor ndaj monumentalitetit. Për të ndërtuar, do të ishte e lehtë për ta transferuar atë në një afresk. Zbіlšena në shkallë, nuk do të humbasë fuqinë e saj, pasi në vetë natyrën e imazhit ishte vendosur në një gjendje shpirtërore.
datën e njerëzve Jean Fouquet Shumica e këtyre biografive janë sjellë në veshin e viteve 1420. Fouquet on the cob, 1440, pp. navchavsya në Paris, dhe më vonë në 1445-1447 rr. shkoi në Itali. Shkuarja në Tour Fouquet, pasi u bë miq, pasi kishte hapur zotërinë e tij. Duhet një orë për të takuar vizitën e parë tek ai. Deri në vitin 1461, ai ishte fitimtar në oborrin e Karlit VII; Ngritja e shkëmbit, pas vdekjes së Charles, Fouquet, Keruv në një ceremoni përgatitore për turneun e mbretit të ri Louis Xi. Nën fajin e ri, jo vetëm pa humbur pozitat e tyre, por ndryshimi i parë, pasi në 1474 hoqi titullin "piktori mbretëror" dhe zëvendësoi vetë popullin fisnik të Francës. Fouquet pratsyuvav në Turі deri në fund të jetës së tij. Data e saktë e vdekjes së personit fatkeq. Dokument nga gjethet që bien 1481 r zgadu e veja e artistit dhe dy blu-spadkoєmtsiv.
Shkëmbi i formës krijuese të Jean Fouquet u formua gjatë periudhës së fitoreve dhe rrënojave më të mëdha, themeluesve të Francës, asaj të parëndësishme në Angli. Shumë vende shtriheshin në gërmadha, qindra plumba budallenj u fshinë nga faqja e dheut, uria dhe epidemitë shpërthyen kudo. Vіyna ndryshoi luftën kundër forcave të mëdha në vend. Korolivska Vlada tani spirale në politikën e saj drejt vendeve, të cilat, pasi ranë dakord nga Ruynuvan, u bënë qendra të zhvillimit ekonomik, social dhe kulturor. Kampi i tretë i Mitsnilo, madhështia në duart e tyre qindarkë koshty... Shoqëruesit më të njohur të Charles VII janë financisti Jacques Coeur, kancelarja Juvenelle Desursen, skarbniku Et'in Chevalle dhe shkelësi i tij Laurent Girard - blasfemime nga borgjezia. Vetë era e keqe e patronëve të artit në oborrin e mbretit. Familja e Cheval dhe Desursen u bënë deputetë të artistit të gjykatës Jean Fouquet.
Vіyna nadovgo la në hije zhvillimin kulturor, ngriti veshin e një lëvizjeje të re artistike. Duke i shkruar botës, Franca nuk mund të mjaftohej me format e gjera stilistike. Një fazë e re në zhvillimin e një stili të ri artistik і movi. Jeta e rastit e Francës në gjysmën tjetër të shekullit të 15-të. Sta Tour. Këtu Charles VII dhe Louis XI do të përgatiten, këtu, në rezidencën e tij, do të zhvillohet një gjykatë misteri. Vibir Tour në rezidencë nuk është buv vipadkovym. Veçantia e turneut vіyskovyh dіy. Tse bulo misto me të moshuarit traditat kulturore... Jean Fouquet lindi në Touré, dhe menjëherë shkoi në Paris dhe udhëtoi për në Itali, pasi kishte kaluar gjithë jetën e tij në oborrin mbretëror.
Me njohjen e kulturës artistike të pasardhësve dhe partnerëve tanë në Fouquet, ne do të bëjmë qepjet e raketave të reja pranë Parisit. Tse misto nderon madhështinë e grindjes kundër artistit të ri me pamjet e mrekullueshme të arkitekturës gotike. Ajo zhvillon talentin e Jean Fouquet si një miniaturë në zhvillimin e miniaturave të librit francez gjatë gjithë periudhës. Pasi kishte provuar shkollën e tij pariziane, fitoren dhe grupin tradicional të formave, llojeve dhe kompozimeve, Fouquet duke protestuar shumë prapa lexuesve të tij dhe shpiku një art imagjinativ francez mbi një kërcitje dukshëm të plasaritur.
Nayimovirnishe në kryeqytetin Fouquet bachiv krijon një pikturë të re olinogo të Holandës. Pushtimi realist i majstrave holandeze nuk mund të kalonte baiduzhim të Fouquet. Ideali artistik i Yogos është ndërtuar mbi bazën e Jan van Eyck. Me tre të katërtat e shndërrimit të figurinave në portrete (të pashmangshme për ata që janë italianë), duke mbyllur hapësirën rreth modelit - Fouquet, duke menduar për priyomy, i lejoi ata të përqendrojnë respektin tek portreti dhe si të evoluojnë individualitetin e tyre.
Jean Fouquet ishte artisti i parë francez që u kthye në Itali. Keqkuptimet e kryera nga Jean Fouquet në Itali në atmosferën e kulturës së artit të Rilindjes sollën një mënyrë të re të të menduarit për të. Në dëshminë e Jean Fouquet, ka një inteligjencë të re të specialitetit njerëzor, pasi ka një karakter të fortë dhe të drejtpërdrejtë. Dhe, nuk është më pak e rëndësishme, është miratuar një mendim për identitetin e një artisti dhe krijuesi. Rezultati kryesor i ngritjes së piktorit italian Fouquet ishte një interpretim i ri i figurinave njerëzore, dhe gjithashtu i bazuar në pamjen e ligjeve të perspektivës, një dizajn i ri i hapësirës piktoreske.
Është e domosdoshme që roboti i besueshëm i Fouquet të periudhës para-italiane të mos kursehet. Krijimi i parë, i kthyer nga arti i artistit, duket i sigurt në vetvete, më pas sistemit do t'i shtohen çuditshmëria e papërsëritshme, motivet deitaliane dhe holandeze, të ndërthurura me traditën kombëtare. I frymëzuar nga tradita e vonë gotike e zbukurimit të dorëshkrimeve, pikturës realiste holandeze dhe artit të quattrocento-it italian, Jean Fouquet porositi në stilin e tij individual. S yogo im'am te francezët mister imagjinar lidhi sukseset e para të rëndësishme në zhanrin e portretit dhe pjesën tjetër të miniaturave të librit.
Zhanri i portretit është një nga zhanret e para të dritës në misterin imagjinar të epokës së stilit gotik. Bisha e Jean Fouquet u soll në zhanër nga shukanët shpirtërorë të epokës. Në këtë portret mistik tingëllon si një inteligjencë tradicionale gotike, si një vizion fetar. Në historinë e pikturës franceze, majtari turk duhet të luajë rolin e themeluesit të shkollës kombëtare të portretit të Rilindjes.
Ruajtur tre portrete autentike në imazhin e furçës së Fouquet: Mbreti Charles VII, Skarbnik Et'in Cheval (portret në një karrige argjendi të Diptych Melensky) dhe kancelari Juvenel Desyursen. Fouquet nuk i daton pikturat e tij, ai nuk i hoqi qafe ato dhe dokumentet, kështu që ai mund të gjykohej për zëvendësimin e tij.
Data e portretit të Karlit VII rritet në mesin e dhjetë viteve të fundit, nga 1445 në 1461 f. Në portret, mbreti i imazheve është i përshtatur nga perdet e kutisë së kishës para orës së lutjes, duart e tij mbështeten në jastëkun e brokadës. Korniza e portretit ishte zbukuruar me: "Mbreti i mundshëm i Francës, Karl Somiy tsyogo emri" (tobto "Somiy me emrin Karl"). Ikonografia e portretit të Karlit VII zbret në traditën e mesme të portretit tradicional (modeli paraqitet ballor, në një kornizë simetrike). Boshti i portretit duhet të ndërtohet në pamjen e parë arkaike. Ale është se nuk ka asnjë lidhje me një ideal estetik fetar. Koncepti i portretit të Fouquet është një interpretim i mrekullueshëm i traditave të vjetra. Meister është një lloj i ri portreti, duke përfshirë imazhin me metoda të reja artistike. Charles VII i shtimit të atributeve tradicionale të fuqisë dhe aksesorëve ceremonialë: unike Efektet Zovnishnich, Fouquet plotësisht zoseredivya në maskën e mbretit.
Nuk është më e nevojshme të kaloni shumë kohë në udhëtime për blerje і qendrat tregtare... Gjithçka që ju nevojitet, є në http://www.well-body.ru/. Në një gamë të gjerë të dyqaneve online të mallrave, ju mund të dini gjithçka, riparimi nga dhuratat për fëmijë dhe duke përfunduar me teknologjinë elektronike dhe kompjuterike.
Portreti i Karlit VII
Ka një portë të hapur, si Fouquet, e një populli të vogël, jo tërheqës: mbreti ka sy të vegjël, të kujdesshëm, të mahnitur nga pjesa e pasme, buzë masive dhe të palosshme në mënyrë kapriçioze. Artisti përcolli tse, mabut, vazhdimisht apati dhe gurgullimë në maskën e Charles, kështu që ai nuk pa imazhin ideal të një "mbreti të mundshëm". Për Jean Fouquet, është e rëndësishme t'i tregosh me besueshmëri mbretit. Ale është një artist i mesit të shekullit të 15-të. për të vënë përballë vetes një zell të madh: për të sjellë një figurë njerëzore në portrete me një hapësirë të madhe. Selia e visonanit, personit të Charles, është kthyer në një profil, në mënyrë që supet e fytyrës të jenë përpara, paralel me zonën e figurës. Në kohën e interpretuar realisht nga një figurë e veçantë e mbretit, ka një sipërfaqe më të madhe. Tse është armiqësia ndaj mungesës së fatit të mirë të pjesëve përreth, ndaj urrejtjes - ndaj të neveritshmit.
Mbreti Charles VII Jean Fouquet është bezvil dhe i dobët, por mbreti. Fouquet vibronte një vizion shpjegues dhe një këndvështrim të ulët, në mënyrë që figura e një portreti të shihej menjëherë dhe të shihej në vendin e duhur. Përveç formatit katror të figurës, individi i mbretit është edhe më stilistik. Karakteri zyrtar, ceremonial i portretit është i admirueshëm dhe plot ngjyra. Ngjyrat kryesore - chervonia, zarzavate dhe zarzavate - u bënë hubba e stemës së Valois. Shtimi i një ngjyre të kuqe të errët me ar hap armikun e mbeturinave suvoriane. Vizatoni imazhin e portretit të Fouquet me një larmi të veçantë në portretet e afrimit të mbretit.
"Melenskiy diptych" buv e mbivendosjeve të Fouquet me sendet e mbretit Et'yn Cheval'e për kishën në qytetin Melen. Diptiku u gjet në kishë deri në mesin e shekullit të 17-të dhe stoli i diptikut u vodh nga kisha. Portreti i Etєn Cheval pasi ka pirë brenda kalli XIX v. në koleksionin gjerman të Brentano-Laroche, dhe Madonna nga gjermanët u soll nga Parisi nga kryebashkiaku i Antwerp Van Ertborn. Karriget e diptikut dosi perebuyut në razr_znenikh viglyadі. Liva, duke treguar imazhin e Etna Cheval me Shën Stefanin, është dërguar në Muzeun e Berlin-Dahlem, djathtas, imazhi i Madonës me gjermanët, - në Muzeun Mbretëror të Artit Kreativ në Antwerp.
stol Liva. Portreti i Et'an Cheval'k me Shën Stefanin
Karrige djathtas. Madona e Nemovlya
Zobrazuyuchi Et'na Cheval'є, Fouquet pretendojnë të jenë tipi ikonografik i mesëm - dhuruesi i shenjtë. Figurat e mëdha janë ngjitur në skajin e poshtëm të figurës dhe zënë të gjithë zonën. Qartësia dhe gjallëria e rreshtave për dhuruesin dhe shenjtorin do të pranohet prej tij, që figurinat të vendosen në një dritë më të madhe në gjumë, të stolisur me një rend klasik. Statuja e Nemovit vlen për shenjtorët Stefan, me dorën e djathtë që ngjit shpatullat e dhuruesit dhe në livіy trimayuchi Bіblіya dhe guri është një atribut i martirit të tij. Personi i viglyadës së shenjtë është i vetëdijshëm për faktin se dëshiron të pijë pika të trasha gjaku nga koka e tij në kompjuter, në mënyrë që të shikojë skenën nga jeta e tij.
Në karrigen e djathtë, Madona është përshkruar në kasolle rozë, pas saj është pjesa e pasme e një froni të dekoruar shumë. Lloji i individit (balli lartë, goja e vogël), bila shkira, pozicionimi i kokës, vitaliteti i pozicionit dhe kostumi karakteristik i zonjave të oborrit të asaj ore, siç tingëllonte duke diktuar modën, kënaqësinë dhe vullnetin e tyre.
"Melenskiy diptych" daton afërsisht në vitet 1450 në kalli. Duke ndjekur traditën e vjetër të rrënjosur, u pranua që të lidhej vdekja e të preferuarit të Charles VII Anєs Sorel, duke parë se çfarë kishte bërë Fouquet për suksesin e deputetit në karrigen e duhur. Nga historia e shtëpisë, epo, duke qenë një grua e zgjuar dhe e arsimuar, Anus Sorel mori pjesë jeta politike kraini, pranë oborrit të njerëzve të talentuar. Etyn Cheval është shoku më i mirë dhe shpirtëror. Anєs Sorel vdiq në shkëmbin 9 mizor të vitit 1450 në shkëmbin vіtsі 41.
Dy imazhe të Anєs Sorel u ruajtën - grafike dhe skulpturore. Në Bibliotekën Kombëtare të Parisit, ka foshnje që përshkruajnë gra në kthesat treçerekëshe dhe shqetësime të shkruara në skajin e poshtëm, të thyer në frëngjisht: "Anєs të bukura". Malunok daton në shkëmbinjtë e vitit 1520. і, kompensim jak, një kopje nga një fëmijë i vogël i mesit të shekullit të 15-të, ndoshta, i vikonuar nga vetë Fouquet. Shtimi i orizit nga Madonna e Diptych Melensky është i dukshëm. Një mbështetje e madhe për analogjitë është guri i varrit të Anєs Sorel në Kishën e Notre Dame në Loche. Lista nuk është ende një wikipedia tjetër.
Portreti i Anєs Sorel
Figuri për dhuruesin si patron i shenjtë i mbështetjes së ndërtesës është baza e pilastrave në rritje, teksa kthejnë lart kodrës dhe japin një njoftim për zhvillimin e madh të sallës. Në sipërfaqen sferike të pullës, froni i Marisë mund të shihet si i parë, dhe, mirë, shiko, siç shihet në kabinat e shumicës së njerëzve në Francë. I Tim nuk është më pak se hapësira madhështore e Sallës Mabut, e vetmja shtrirje e pasurisë dhe kampi i lartë i pezullimit të deputetit. Thjeshtësia puritanike e kostumit, ashpërsia dhe rregullimi i syve, butësia dhe mbytja e grindjes numerike, i bëjnë jehonë përkushtimit të deputetit, i cili, duke qenë te zoti i lutjes, ndërsa hyj në portën e derës në derë. nga dera e Zotit
Artisti trajton figurinat e majta dhe të djathta të karrigeve në një kompakt skulpturor dhe të dukshëm. Pra, në portretin e Charles VII, Fouquet ndërton figurën atërore të Nënës së Zotit pas tillit ekstra gjeometrik (është e lehtë të shihen figurat, prizmat dhe deri tani) dhe serafinët - kornizën e fronit me zbukurime skulpturore. Dizajni ob'єmno-plastik i figurinave të stolit të duhur nagaduє relєf.
Fouquet, në një mënyrë piktoreske, është i gjerë nga të dyja jashtëqitjet, kështu që era e keqe është absolutisht djallëzore për natyrën e saj. E keqja e paraqitjeve të dritës tokësore - Et'n Cheval i imazheve në dhomat e pallatit. E gjithë hapësira tokësore është reale, konkrete dhe tredimensionale. Të drejtat e karriges përfaqësojnë Marinë, jaka mbërriti në perandori (kerubinët i çuan në fronin në parajsë, kështu që era e keqe prodvzhuyut pіdtrimuvati fronin, serafimët todі jak me duar të palosur duke tundur në lutje). Fouquet, në rastin më të mirë, mund të bashkojë fronin në skajin e përparmë të figurës, dhe unë do të kthej mantelin kaçurrelë, duke lënë mundësinë e gjykimit për gjerësinë e hapësirës, si në këtë lloj abstrakti, dhe të mos lejohet të jetë vimir.
Ideja e një prototipi të dy dritave, të dukshme në tabelën tjetër, do të hiqet nga zhvillimi i ri artistik i Fouquet. Unë në të djathtë nuk jam vetëm në faktin se artisti shihet nga nimbivi tradicional. Personazhet në Diptych Melenskiy kanë një ndjenjë më të madhe të jetës dhe zërit. Qendra kompozicionale e kokës është Krishti. Shenjtorët Stefani do të mrekullohen me ta, duke u dukur sikur po enden me dashuri në mes, përballë Nënës së Zotit për babanë e tij, i cili nuk do të shqetësojë të shikojë Madonën ose nëse duart e kafshëve i përthyhen në lutje. Edhe Maria është e mahnitur nga bluja, duke kapur kokën në shenjën e zgodit për të qenë ndërmjetësuesja e Etna Chevali para Zotit. Gjesti nuk e mbështet mirësjelljen e Marisë ndaj deputetit.
Rezultati kryesor i transferimit të Fouquet në Itali është çmimi i një përbërje të gjerë në tërësi. Shpirti i Rilindjes i Yogo u krijua për të grabitur artistin e Francës si nëpunës i epokës së re.
Luvri ka një tjetër portret të Penzelit të Fouquet. Nga ana tjetër, Guillaume Juvenelle Desursen, i cili zgjati pesëmbëdhjetë vjet si kancelar i mbretit dhe kujdestar i mikut në oborrin e Karlit VII, dhe më pas, pasi zbriti në një shkëmb, u rrëzua, duke u kthyer në të njëjtin posad gjatë koha e Louis XI. Portreti i kancelares datohet në gjysmën tjetër të viteve 1450.
Portreti i Guyom Juvenel Desursen
Kancelarja mbretërore e shfaqjeve në lutje pozon përpara librit të hapur. Portreti i Juvenel Desursen ka një shenjt mbrojtës të shenjtorëve dhe, pa dashuri për një pozë lutjeje, portreti i nabuvah ka një karakter absolutisht të lehtë. Për më tepër, ka një respekt të madh për t'u quajtur shenja dhe atribute të një kampi të lartë pezullimi të përshkruar në një portret. Muri është zbukuruar me shumë pasuri: shtyllat e praruara janë zbukuruar me stemat e familjes Desyursen dhe fletët e marmorit janë të kornizuara me ornamente dekorative të endura në figurinat e reja. Biliy, chervoniy i Zhovty Kolori u bë rrëmuja e stemës së Desursen.
Foshnja përgatitore para portretit të Juvenelle Desursen
Vlera unike përfaqësohet nga një mrekulli që u mor një studim përgatitor nga natyra në portretin e Juvenel Desyursen. Ekziston vetëm një mundësi për t'i vendosur robotët e Fouquet-it mbi rangun e portretit (ora e fundit nga autori i djalit të vogël, hyri Holbein). I gjithë studimi quhet "Inkunabuli pastels": teknika e saj (verërat e vikoniy vugilyam në letrën gri, duke nxjerrë në pah ullinjtë kafe dhe me ngjyrë krimbi), Nikolla, që nuk ishin fitimtarë më parë, foshnja që përcillnin portrete të shekullit XVI. Në detaje të natyrës vіdvoruyuchi, meister turk demonstron mjeshtërinë jo-aberrante të artistit. Artisti nuk kishte vetëm një ngjashmëri në portret. Fito zum në madhështinë e mrekullueshme të të imagjinuarit si dy Desyursens të rinj: Desyursen-popull dhe Desyursen-kancelar i mbretit. I vogli ka shumë lodhje, një plak i butë dhe shpirtmirë - pra, mabut, mund të të ndihmoj me Fouquet në një mjedis shtëpie. Në portretet e djalit, personazhi merr një plan tjetër, dhe këtu mjeshtri sheh te Desyursen zotërimin, vullnetin dhe zgjedhjen e fëmijës sovran.
Jean Fouquet është merita e dy të vegjëlve të tjerë: "Portreti i një Cholovik në një kapelë" dhe "Portreti i një Legate Papal". Është një teknikë e mrekullueshme përdorimi i tyre për zgjuarsinë e transmetimit të individit, karakteristikë e modelit të orizit.
Portret i një cholovik në një kishëz
Portreti i një legati papal
Portreti i Papa Eugjenisë IV
Dy medaljone janë të lidhura me emrin e Jean Fouquet; Njëri prej tyre është një autoportret i artistit - për t'u çuar në Luvër, dhe njëri prej tyre - në komplot, me sa duket i quajtur "Agimi i Shpirtit të Shenjtë mbi të gjithanshmen dhe të pamundurën", i cili ishte i njohur në Schlossmuseum në Berlini dhe fillimi i një ore tjetër të Botës së Re.
Medaljoni i Luvrit është një portret i bustit të artistit, për shembull, duke shkruar me shkronja të mëdha pranë kokës së tij: "Johes Fouquet". Në misterin imagjinativ francez të autoportretit të parë të djalit të vogël vidomi, yogo në mesin e shekullit të 15-të. natyrshëm. Fouquet, duke e imagjinuar veten të mërzitur me mendime gjigande: vetullat janë copëtuar ashtu, palosje u shfaqën në strumbullar, pamja e drejtimit duket si një shikim dhe ato janë të shtrydhura. Me aftësitë e tij minimale artistike, Jean Fouquet është i arritshëm për variacionin emocional të imazhit. Karakteristikat Qia glibina, që nuk dominojnë portretet e shkëlqyera të yogos, na tregojnë një aspekt tjetër të Mystetsky Histu Maister.
Autoportret
Ulja e Frymës së Shenjtë mbi të pafuqishmit dhe të pafuqishmit
Duke qenë një rënie në traditat e pikturës monumentale, Jean Fouquet është një novator i vërtetë: vicoristovuchi novi malovnichi kosty, një artist i njohur me zgjidhje të reja figurative. "P'єta" z Nuan u bë një nga monumentet më domethënëse të pikturës monumentale franceze të mesit të shekullit të 15-të. Tsei është një imazh i lashtë i bouvaine në vitin 1931 në kishën e Nuan-le-Fontaine në periferi të Tours.
Nuan "P'єta" zberigak është karakteristikë e Jean Fouquet. Pak më shumë qartësi për zotin e madh për të folur për një pozicion të ri te populli, i cili u shkel në interpretimin e donatorit Nuan. Mund të bëhet një figurë për një dhurues si dhe personazhe nga legjenda ungjillore. Shefi turk nuk ka pse të bëjë një deklaratë të thjeshtë. Kanuni i Nuanskit mrekullohet drejtpërdrejt me Krishtin. Aleh me lavdi, lavdia e Polit është se skena e zisë është bashkuar: dhuruesi bëhet një pjesëmarrës i paparë, si një thupër dhe një pjesë e tokës së Nënës së Zotit mbi vdekjen e mëkatit.
Në sallat e Muzeut Artistik dhe Historik pranë Vidna-s ndodhet një portret i blazenës së Gonellit. Komentet e Gonella-s - blazen e famshme e kabinës së Ferrara d'Este, që i ka shërbyer Dukës Niccolo III, imazhet e gjoksit, me duar të shtrënguara dhe një kokë të veshur mirë. Postimi Yogo është fjalë për fjalë i shtrydhur në hyrjet e hapësirës їy. Portreti i Gonell është mbajtur deri në mesin e viteve 1440, Tobto deri në orën e ngritjes italiane të Fouquet.
Portreti i iluzionit të Gonellit
Me vullnetin e pjesës në historinë e pikturës franceze, artisti Jean Fouquet është bërë mjeshtër i portretit dhe mjeshtër i stilit të ri të portretit. Kultura e linjës dhe ngjyra e artit gotik të Fouquet është e fjetur midis pasardhësve të tij të mëdhenj. Ale në vidminu shihni artistin në kalli të shekullit të 15-të. Fouquet i drejton personazhet e tij në një hapësirë të parëndësishme, të nxitur nga ligjet e perspektivës.
Vetë në portretet e Fouquet, me forcën më të madhe, u morën parasysh prirjet e reja realiste. Imazhet krijuese të malovnichi, artisti nuk është i ndërthurur me imazhet e orizit të ri, karakteristikat e tij janë më të palosshme dhe më të lavdishme, nuk dua në to më shumë psikologji dhe tension të brendshëm, pasi shikojnë portretet e Maystras holandeze. Të gjithë këta personazhe janë në mes të qytetit-іnrarchіchnіy drabinі, dhe, nëse pyesni veten për ta, nuk mund t'i mendoni në statusin e tyre shoqëror. E njëjta cilësi PIDHID INDIVIDUAL Jean Fouquet para interpretimit të imazhit të portretit, dhe ai u fut në palosjen e idealit artistik kombëtar pa transferim.
Në miniaturat e librave mbi ato fetare, historike, historike, shenjtore ("Libri i Librit të Chevalle", 1450-1455, përkthimi muzeor i "Jeta e Çolovikëve dhe Grave të Famshme" nga Giovanna Boccaccio, 1458, biblioteka shtetërore, Mynih; "Іudeyskі starozhitnostі" Josip Flavіya, 1470-1476, Natsionalna bіblіoteka, Paris) Fouquet, një nga osnovopolozhnikіv Mistetstvo Rann Rilindjes në Frantsії, zastosovuvav Elements povіtryanoї i lіnіynoї termi, transferimi Location dії në poetichnі, napoєnі svіtlom i povіtryam Silski peyzazhі i vulitsі frantsuzkih mіst , duke marrë parasysh parimin e mesëm të shpërndarjes vertikale të planeve. Më pëlqen drita e temës, ne pastrojmë ritmin kompozicional, ngjyrën tingëlluese, pasuruese të kompozimeve fetare të Fouquet (pjesa e djathtë e diptikut "Madonna e Nemovlyam", afër vitit 1451, Muzeu Mbretëror i Mistikëve të Vitonizuar), Të egra të vërteta dhe akoma më karakteristike për portretet e Fouquet (të mbretit Charles VII të Francës, kancelarit Gulliame Juvenel des Jursen, piktura ofenduese në Luvër, Paris).
Piktura nga Jean Fouquet "Madonna e Nemovlyam".
Imazhi fetar i Madonës në fronin e Madonna përshkruan gjithashtu një komplot më të madh tokësor. Dumka është zgjeruar, kështu që Madona është për hir të portretit të Anєs Sorel, mbretit francez Charles VII. Її Chanuval Buv gjithashtu është Chevalє, mbrojtësi i parë i Fouquet. Fotografia e Bula Viconan në vdekjen e Anєs, në kujtim të jakut të fituar, është e mundur dhe Bula është zëvendësuar. Agnes Sorel (afër +1422 - 9 mizor 1450), kohan i mbretit francez Charles VII, kohani i parë zyrtar në oborrin e mbretërve francezë. Vidbuvalasya, mabut, nga fisnikët jo të pasur. Bula si një zonjë në pritje në oborrin e Izabelli Lotharing, Mbretëresha e Siçilisë, brezi i mbretit Rene të Anzhuysky, mbi një motër të yakogo, Mary of Anzhuyskaya, miqësia Buv Charles VII. Lidhja me mbretin mbretëroi në 1444 rotsi. Në 1445, një fëmijë lindi nga Persha, për të cilin Anєs ishte afër Mbretëreshës Mari, duke u bërë një zonjë në pritje. Konfederatat pa mëdyshje e quajtën atë її naygarnіshoyu të grave (shih Papa Pіy II, i tejmbushur me përmbytje informacionesh rreth її znіchnostі). Në oborr, Anєs Sorel solli në modë pëlhurën e varur, dekolte të ulët, njërin gjoks të zhveshur. Në 1448, meqenëse ajo kishte tre fëmijë nga mbreti, asaj iu dha titulli "Zonja të Bukura" (grasle; në frëngjisht Dame de Beaute do të thotë gjithashtu sundimtari i kështjellës së Boti-sur-Marne). Të preferuarve të mbretit Charles VII boules iu dhanë kështjella, toka; nuk do të heqin qafe qindarkat madhështore. Ajo vdiq pas perdeve të fëmijës së katërt.
Franca ka legjenda te perhapura, qe perfaqesojne Sorelin e Anit si patriot, njekohesisht me heroin Zhanna d "Ark, qe i mori token e dheut nga anglezet. Ne mesin e shekullit XV, nje nga francezet me te njohur. piktorët e asaj kohe, Jean Fouquet, shikuan miniaturat e tij, ro della Francesca dhe disa nga artistët e Rilindjes. Është e nevojshme të respektojmë sinqerisht Jean Fouquet deri në detajet e bisedës me artistë unikë si vellot Jan van Eyck.
