Художник Вінсент Ван Гог і його відрізане вухо. Про фільм "Ван Гог. З любов'ю Вінсент" Російські художники в фільмі Вінсент з любов'ю
Вінсент Віллем Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) - нідерландський художник, який заклав основи напрямки постімпресіонізму, багато в чому визначив принципи творчості сучасних майстрів.
Ван Гог народився 30 березня 1853 в селі Грот-Зюндерт (Groot Zundert) в провінції Північний Брабант (Noord-Brabant), що межує з Бельгією.
Батько Теодор Ван Гог (Theodore Van Gogh) - священнослужитель-протестант. Мати Анна Корнелія Карбентус (Anna Cornelia Carbentus) - з сімейства шанованого книгопродавца і фахівця з палітурки книг з міста (Den Haag).
Вінсент був 2-м дитиною, але його брат помер відразу після появи на світло, тому хлопчик виявився старшим, а після нього в родині народилося ще п'ятеро дітей:
- Теодорус (Тео) (Theodorus, Theo);
- Корнеліс (Кор) (Cornelis, Cor);
- Анна Корнелія (Anna Cornelia);
- Елізабет (Ліз) (Elizabeth, Liz);
- Віллеміна (Віл) (Willamina, Vil).
Назвали немовляти на честь дідуся, служителя протестантизму. Це ім'я мав носити перша дитина, але через його ранньої смерті дісталося Вінсенту.
Спогади близьких малюють характер Вінсента як дуже дивний, примхливий і норовливий, неслухняний і здатний на несподівані витівки. На вулиці і сім'ї він був вихований, тихий, чемний, скромний, добрий, відрізнявся разючою розумним поглядом і повним співчуття серцем. Однак цурався однолітків і не включався в їх ігри та забави.
У 7-річному віці батько і мати записали його в школу, але через рік його і сестричку Анну перевели на домашнє навчання, і з дітьми займалася гувернантка.
У 11 років, в 1864 році, Вінсента визначили в училищі в Зевенбергене (Zevenbergen).Хоча це було всього в 20 км від рідних місць, дитина важко переносив розлуку, і ці переживання запам'яталися назавжди.
У 1866 році Вінсента визначають слухачем до навчального закладу Віллема II в Тілбурзі (College Willem II in Tilburg). Великих успіхів робив підліток в освоєнні іноземних мов, прекрасно говорив і читав по-французьки, по-англійськи, по-німецьки. Педагоги відзначили і здатності Вінсента до малювання.Однак в 1868 році він раптово кинув навчання і повернувся додому. Більше в навчальні заклади його не віддавали, він продовжував здобувати освіту вдома. Спогади знаменитого художника про початок життя були сумними, дитяча пора асоціювалася з темрявою, холодом і порожнечею.
Вам у пригоді СТАТТІ
бізнес
У 1869 році в Гаазі Вінсента приймає на службу його дядько, який носив таке ж ім'я, якого майбутній художник називав «Дядечко Сент». Дядечко був господарем відділення компанії Goupil & Cie, що займалася експертизою, оцінкою і продажем арт-об'єктів. Вінсент набуває професію дилера і робить значні успіхи, тому в 1873 році його відправляють працювати в Лондон.
Робота з художніми творами була дуже цікава Вінсенту, він навчився розбиратися в образотворчому мистецтві, став постійним відвідувачем музеїв, виставкових залів. Його улюбленими авторами стали Жан-Франсуа Мілле (Jean-françois Millet) і Жюль Бретон (Jules Breton).
До цього ж періоду відноситься історія першого кохання Вінсента. Але історія була зрозуміла і заплутана: він жив на знімній квартирі у Урсули Лойер (Ursula Loyer) і її дочки Євгенії (Eugene); біографи сперечаються про те, хто був предметом любові: одна з них або Кароліна Хаанебік (Carolina Haanebeek). Але ким би не була кохана, Вінсент отримав відмову і втратив інтерес до життя, роботі, мистецтву.Вона починає вдумливо читати Біблію. У цей період, в 1874 році, йому довелося перевестися в паризьке відділення компанії. Там він знову стає завсідником музеїв і захоплюється створенням малюнків. Зненавидівши діяльність дилера, він перестає приносити компанії прибуток, і його звільняють в 1876 році.
Учительство і релігія
У березні 1876 року Вінсент переїжджає до Великобританії, надходить на безоплатній основі викладачем в школу в Ремсгейте. Одночасно замислюється про кар'єру священнослужителя. У 1876 роки він переходить в школу в Айзлворте, де додатково надає допомогу священика. У листопаді 1876 року Вінсент читає проповідь і переконується в призначенні нести істину релігійного вчення.
У 1876 році Вінсент приїжджає на різдвяні свята до рідного дому, і мати з батьком прохали його не їхати. Вінсент влаштувався в крамницю, яка торгує книгами, в Дордрехті (Dordrecht), але торгівля йому не подобається, весь час він присвячує перекладів біблійних текстів і малювання.
Батько і мати, радіючи його прагненню до релігійному служінню, відправляють Вінсента в Амстердам (Amsterdam), де він за допомогою родича - Йоганесса стрікер (Johaness Stricker) готується з теології для вступу до університету, а проживає у дядечка - Яна Ван Гога (Jan Van Gogh), що мав адміральський чин.
Після надходження Ван Гог був студентом-теологом до липня 1878 року, після чого, розчарований, відмовляється від подальшого навчання і біжить з Амстердама.
Наступний етап пошуків був пов'язаний з Протестантської місіонерської школою в місті Лакен (Laken) неподалік від Брюсселя (Brussel). Школою керував пастор Бокма (Bokma). Вінсент протягом трьох місяців набирається досвіду в складанні і читанні проповідей, але залишає і це місце. Відомості біографів суперечливі: то він кинув роботу сам, то чи був звільнений через неакуратність в одязі і неврівноваженого поведінки.
У грудні 1878 року Вінсент продовжує місіонерську службу, але тепер в південному районі Бельгії, в селищі Патюраж (Paturi). У селищі жили шахтарські сім'ї, Ван Гог безкорисливо займався з дітьми, відвідував будинки і розповідав про Біблії, доглядав за хворими. Щоб прогодуватися, він малював карти Святої Землі і продавав їх.Ван Гог проявив себе як подвижник, щирий і невтомний, в результаті йому визначили невелику платню від Євангельського суспільства. Він планував вступати в Євангельську школу, але навчання було платне, а це, на переконання Ван Гога, несумісне з щирою вірою, яка не може бути пов'язана з грошима. Одночасно він подає керівництву шахт прохання поліпшити умови трудової діяльності шахтарів. Йому відмовили, позбавили права проповідувати, що потрясло його і спричинило чергове розчарування.
Перші кроки
Заспокоєння Ван Гог знаходить біля мольберта, в 1880 році вирішується спробувати себе в брюссельській Королівської Академії мистецтв. Його підтримує брат Тео, але через рік навчання знову кинуто, і старший син повертається під батьківську дах. Він поглинений самоосвітою, невтомно працює.
Він відчуває любов до овдовілої двоюрідній сестрі Кеї Вос-Стрікер (Kee Vos-Stricker), яка виховувала сина і приїхала до сімейства в гості. Ван Гог відкинутий, але проявляє наполегливість, і його виганяють з рідної домівки.Ці події потрясли молодої людини, він біжить до Гааги, занурюється в творчість, бере уроки у Антона Мауве (Anton Mauve), осягає закони образотворчого мистецтва, робить копії літографічних робіт.
Ван Гог багато часу проводить в кварталах, заселених біднотою. Твори цього періоду є замальовки дворів, дахів, провулків:
- «Задворки» (De achtertuin) (1882);
- «Дахи. Вид з майстерні Ван Гога »(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).
Цікава техніка, яка об'єднує акварельні фарби, сепію, туш, крейда тощо.
У Гаазі він вибирає в дружини жінку легкої поведінки на ім'я Христин(Van Christina), яку він підібрав прямо на панелі. Христин переїхала до Ван Гогу разом зі своїми дітлахами, стала для художника моделлю, але характер у неї був жахливий, і їм довелося розлучитися. Цей епізод призводить до остаточного розриву з батьками та близькими людьми.
Після розриву з Христин Вінсент їде в Дренте (Drenth), в сільську місцевість. У цей період з'являються пейзажні роботи художника, а також картини, на яких відображена життя селянства.
ранні роботи
Період творчості, що представляє перші роботи, виконані в Дренте, відрізняється реалістичністю, але вони висловлюють ключові характерні особливості індивідуальної манери художника. Багато критиків вважають, що ці особливості пояснюються відсутністю елементарного мистецької освіти: Ван Гог не знав законів зображення людини, Тому персонажі картин і етюдів здаються незграбними, неграціознимі, як ніби вийшли з лона природи, подібними скелях, на які тисне небесне склепіння:
- «Червоні виноградники» (Rode wijngaard) (1888);
- «Крестьянка» (Boerin) (1885);
- «Їдці картоплі» (De Aardappeleters) (1885);
- «Стара церковна вежа в Нюенєнє» (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) і ін.
Ці роботи відрізняються темною палітрою відтінків, передавальних обтяжливу атмосферу навколишнього життя, болісне становище простих людей, співчуття, біль і драму автора.
У 1885 році він змушений покинути Дренте, так як він викликав невдоволення священика, який вважав малювання розпустою і забороняв місцевим жителям позувати для картин.
Паризький період
Ван Гог їде в Антверпен (Antwerpen), бере уроки в Академії мистецтв і додатково в приватному навчальному закладі, де багато трудиться над зображенням оголеної натури.
У 1886 році Вінсент переїжджає в Париж до Тео, який служив в дилерській конторі, що спеціалізувалася на операціях з продажу арт-об'єктів.
У Парижі в 1887/88 році Ван Гог бере уроки в приватній школі, осягає основи японського мистецтва, ази імпресіоністичній манери письма, творчість Поля Гогена (Pol Gogen). Цей етап у творчій біографії Ваг Гога називають світлим, в роботах лейтмотивом проходять ніжно-блакитні, яскраво-жовті, вогненні відтінки, манера письма легка, відданих рух, «струеніе» життя:
- «Агостіно Сегаторі в кафе« Тамбурін »(Agostina Segatori in het Café« Tamboerijn »);
- «Міст через Сену» (Brug over de Seine);
- «Папаша Тангі» (Papa Tanguy) і ін.
Ван Гог захоплювався імпресіоністами, познайомився завдяки брату Тео зі знаменитостями:
- Едгар Дега (Edgar Degas);
- Каміль Пісарро (Camille Pissarro);
- Анрі Тулуз-Лотрек (Anri Tuluz-Lautrec);
- Поль Гоген;
- Еміль Бернар (Emile Bernard) і ін.
Ван Гог опинився серед добрих друзів і однодумців, включився в процес підготовки експозицій, які організовувалися в ресторанчиках, барах, театральних холах. Ван Гога глядачі не оцінили, визнали їх жахливими, але він занурюється в вчення і самовдосконалення, осягає теоретичну базу техніки кольору.
У Парижі Ван Гог створив близько 230 творів: натюрморти, портретна і пейзажний живопис, цикли картин (наприклад, серія «Башмаки» 1887 роки) (Schoenen).
Цікаво, що людина на полотні набуває другорядну роль, а головним є світлий світ природи, його легкість, соковитість квітів, і їх найтонші переходи. Ван Гог відкриває новітній напрям - постімпресіонізму.
Розквіт і пошук свого стилю
У 1888 році Ван Гог, переживаючи з приводу нерозуміння глядачів, їде в південний французьке місто Арль (Arles). Арль став містом, в якому Вінсент зрозумів мету своєї творчості:не прагнути відобразити реальний зримий світ, а за допомогою кольору і нескладних технічних прийомів висловити своє внутрішнє «Я».
Він приймає рішення порвати з імпресіоністами, але особливості їх стилістики довгі роки проявляються в його творах, в способах зображення світла і повітря, в манері розстановки колірних акцентів. Типовими для імпресіоністичних робіт є серії полотен, на яких один і той же пейзаж, але в різний час дня і при різному освітленні.
Привабливість стилю робіт Ван Гога часу розквіту - в протиріччі між прагненням до гармонійного світовідчуття і усвідомленням власної безпорадності перед дисгармонійний світом. Повні світла і святкової природи роботи 1888 року є сусідами з похмурими фантасмагоричними образами:
- «Жовтий будинок» (Gele huis);
- «Крісло Гогена» (De stoel van Gauguin);
- «Тераса кафе вночі» (Cafe terras bij nacht).
Динамічність, рух кольору, енергія пензля майстра є відображенням душі художника, його трагічних пошуків, поривів зрозуміти навколишній світ живого і неживого:
- «Червоні виноградники в Арлі»;
- «Сівач» (Zaaier);
- «Нічне кафе» (Nachtkoffie).
Художник задумує заснувати товариство, що об'єднує початківців геніїв, які будуть відображати майбутнє людства. Щоб відкрити суспільство, Вінсенту допомагає засобами Тео. Провідну роль Ван Гог відводив Полю Гогену. Коли Гоген приїхав, вони посварилися до того, що Ван Гог 23 грудня 1888 року мало не перерізав йому горло. Гоген зумів врятуватися, а Ван Гог, розкаявшись, відсік частина мочки власного вуха.
Біографи по-різному оцінюють цей епізод, багато хто вважає, що вчинок цей був ознакою божевілля, спровокованого надмірним споживанням алкогольних напоїв. Ван Гог відправлений до психіатричної лікарні, де його утримують в строгих умовах у відділенні для буйнопомешанних.Гоген їде, турботу про Вінсенте бере на себе Тео. Після курсу лікування Вінсент мріє повернутися в Арль. Але жителі міста висловили протест, і художнику запропонували поселитися поруч з лікарнею Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Ремі-де-Прованс (Saint-Rémy-de-Provence), під Арлем.
З травня 1889 року Ван Гог живе в Сен-Ремі, за рік пише більше 150 великих речей і близько 100 малюнків і акварельних творів, що демонструють майстерне володіння півтонами і прийомом контрасту. Серед них переважає пейзажний жанр, натюрморти, передають настрій, протиріччя в душі автора:
- «Зоряна ніч» (Nightlights);
- «Пейзаж з оливковими деревами» (Landschap met olijfbomen) і ін.
У 1889 році плоди творчості Ван Гога виставляються в Брюсселі, зустрінуті захопленими відгуками колег і критиків. Але Ван Гог не відчуває радості від настав нарешті визнання, переїжджає в Овер-сюр-Уаз (Auvers-sur-Oise), де живе його брат з сімейством. Там він постійно творить, але пригнічений настрій і нервовий збудження автора передаються полотнам 1890 року, були вони відрізняються ламаними лініями, перекрученими силуетами предметів і осіб:
- «Сільська дорога з кипарисовими деревами» (Landelijke weg met cipressen);
- «Пейзаж в Овері після дощу» (Landschap in Auvers na de regen);
- «Пшеничне поле з воронами» (Korenveld met kraaien) і ін.
27 липня 1890 року Ван Гог отримав смертельне поранення з пістолета. Невідомо, чи був постріл спланованим або випадковим, але через добу художник помер. В цьому ж містечку він похований, а через 6 місяців від нервового виснаження помер і його брат Тео, могила якого знаходиться поруч з Вінсентом.
За 10 років творчості з'явилося понад 2100 робіт, серед яких близько 860 виконано маслом. Ван Гог став родоначальником експресіонізму, постімпресіонізму, його принципи лягли в основу фовізму і модернізму.
Посмертно пройшла низка тріумфальних виставкових заходів в Парижі, Брюсселі, Гаазі, Антверпені. На початку XX століття проходить ще одна хвиля показів творів знаменитого голландця в Парижі, Кельні (Keulen), Нью-Йорку (New York), Берліні (Berlijn).
картини
Скільки картин написав Ван Гог точно не відомо, але мистецтвознавці і дослідники його творчості схиляються до цифри порядку 800. Тільки за останні 70 днів життя він написав 70 картин - по одній в день! Давайте згадаємо найвідоміші картини з назвами і описом:
«Їдці картоплі» з'явилися в 1885 році в Нюенєнє. Завдання автор описав в посланні до Тео: він прагнув показати людей важкої праці, які отримали за свою роботу малу винагороду. Руки, обробні поле, приймають його дари.
Червоні виноградники в Арлі
Знамените полотно датується +1888 роком. Сюжет картини не вигаданий, про нього Вінсент розповідає в одному з послань до Тео. На полотні художник передає вразили його насичені кольори: густо-червоні виноградне листя, пронизливо-зелене небо, яскраво-фіолетова вмита дожем дорога з золотими відблисками від променів сонця, що заходить. Фарби наче перетікають одна в іншу, передають тривожний настрій автора, його напруженість, глибину філософські роздумів про світ. Такий сюжет буде повторюватися в творчості Ван Гога, символізуючи вічно оновлюється у праці життя.
нічне кафе
«Нічне кафе» з'явилося в Арлі і представило роздуми автора про людину, який самостійно руйнує власне життя. Ідею саморуйнування і неухильного руху до божевілля висловлює контраст криваво-бордового і зеленого кольорів. Щоб спробувати проникнути в таємниці сутінкової життя, автор працював над картиною ночами. Експресіоністичними манера письма передає наповненість пристрастями, тривожність, хворобливість життя.
У спадщині Ван Гога є дві серії робіт, що зображують соняшники. У першому циклі - розкладені на столі квіти, вони написані в паризький період в 1887 році і незабаром придбані Гогеном. Друга серія з'явилася в 1888/89 роки в Арлі, на кожному полотні - квіти соняшнику у вазі.
Ця квітка символізує любов і вірність, дружбу і тепло людських взаємин, благодіяння і вдячність. Художник виражає в подсолнухах глибини свого світорозуміння, асоціюючи себе з цим сонячним квіткою.
«Зоряна ніч» створюється в 1889 році в Сен-Ремі, вона зображує зірки і місяць в динаміці в обрамленні безмежного неба, вічно існуючої і несеться в нескінченність Всесвіту. Розташовані на передньому плані кипариси прагнуть досягти зірок, а селище в долині є статичною, нерухомий і позбавлений прагнень до нового і нескінченного. Експресія колірних підходів і використання різних типів мазків передає багатовимірність простору, його мінливість і глибину.
Цей знаменитий автопортрет створений в Арлі в січні 1889 року. Цікава особливість - діалог червоно-оранжевого і синьо-фіолетового кольорів, на тлі якого відбувається занурення в безодню спотвореного свідомості людини. Увага приковує обличчя й очі, як ніби дивляться вглиб особистості. Автопортрети - це бесіда живописця з собою і зі всесвітом.
«Квітучі гілки мигдалю» (Amandelbloesem) створюються в Сен-Ремі в 1890 році. Весняне цвітіння мигдальних дерев - символ оновлення, яка зародилася і міцніючої життя. Незвичайність полотна - в тому, що гілки парять, не маючи під собою підстави, вони самодостатні і прекрасні.
Цей портрет написаний в 1890 році. Яскраві фарби передають значимість кожної миті, робота пензлем створює динамічний образ людини і природи, які пов'язані між собою нерозривно. Образ героя картини хворобливий і нервовий: ми вдивляємося в образ сумного старого, зануреного в свої думки, як ніби ввібрав тяжкий досвід років.
«Пшеничне поле з воронами» створено в липні 1890 року й висловлює відчуття наближення загибелі, безвихідну трагічність буття. Картина наповнена символікою: небо перед грозою, що наближаються чорні птиці, дороги, що ведуть у невідоме, але недоступні.
музей
(Van Gogh Museum) відкрився в Амстердамі в 1973 році і представляє не тільки найфундаментальніше збори його творінь, а й роботи імпресіоністів. Це перший за популярністю виставковий центр в Нідерландах.
цитати
- Серед священнослужителів, як і серед майстрів пензля, панує деспотичний академізм, сумовитий і повний забобонів;
- Замислюючись про майбутні нестатки і негаразди, я не зміг би творити;
- Живопис - моя радість і заспокоєння, що дає можливість відволіктися від життєвих негараздів;
- Мені хочеться висловити в своїх картинах все, що ховається в серці нікчемного людини.
Якщо ви ще не встигли подивитися «Ван Гог. З любов'ю, Вінсент », будь ласка, покваптеся. По-перше, будете присутні при історичному моменті, оскільки це перший в світі анімаційний повнометражний фільм, повністю намальований олійними фарбами на полотні. (Варто згадати, що іменитим режисером анімаційного кіно в техніці «ожила живопису» став російський автор Олександр Петров, удостоєний «Оскара» за фільм «Старий і море».) «Ван Гог» - самий незвичайний фільм останнього часу. Справедливо буде сказати, що це абсолютно нове мистецтво, якому поки немає назви. Може, це «мальовниче кіно», де є все, що повинно бути в ігровому кіно: сюжет, герої, драматургія. А може, «кінематографічна живопис». У будь-якому випадку ви отримаєте неймовірну радість від тієї краси, яка бризкає з екрану знайомим Вангоговского соковитим кольором. До того ж, ви ще більше дізнаєтеся про знаменитого художника, якому самим роком був уготований тернистий шлях невизнаного самотнього мандрівника в сьогоденні і великого генія в майбутньому.
В основу сценарію лягли 800 листів Вінсента Ван Гога до брата Тео і 100 з гаком картин і начерків художника. По суті, через його картини (а в цьому фільмі кожен кадр і є ожила картина майстра) ми дізнаємося багато про те, де жив Вінсент, з ким зустрічався, хто був героєм його полотен, що він відчував, чому радів, від чого страждав і як загинув. Автори (а їх понад 100 чоловік), перекласти живопис на 65.000 кадрів, по суті, представили в живописно-анімаційний-ігровому варіанті справжню біографію художника. Доктор Гаше не тільки герой відомого Вангоговского портрета, який в дійсності лікував Вінсента в лікарні для душевнохворих. Це ще й сам не відбувся художник, який, відчуваючи ревнощі до таланту свого пацієнта, копіював його роботи. Маргарита Гаше - це не тільки «Дівчина за піаніно», а й дочка доктора, в яку, не без взаємності, був закоханий Вінсент і яка так і не вийшла заміж після його смерті. Тут оживають «зуави» і «Мусме», «Арльскій дами» і «Листоноша Рулен», «Червоні виноградники в Арлі» (єдина картина Ван Гога, продана за життя за мізерну ціну) і «Папаша Тангі», види Арля і Овера - останніх притулків художника, багато і багато інших. Для свого оповідання автори вибрали сюжет детектива. Головним героєм став Арман Рулен, син того самого «портретного» листоноші і герой однойменного портрета пензля Ван Гога. Він повинен доставити Тео останній лист Вінсента. За доручення Арман береться неохоче, але чим більше суперечливих відгуків чує про відправника послання, тим більш значуща стає для нього місія. По дорозі багато з'ясовується: і відвідувачі «Нічного кафе в Арлі»; і папаша Тангі, у якого Ван Гог купував кисті і фарби; і людина, який розкидає зерна в полі в променях розпеченого сонця, який для самого Ван Гога був більше образом смерті, ніж сіяча; і зустріч з Полем Гогеном; і трагічна ситуація з відрізаним вухом; і ту обставину, що Тео пережив брата всього на півроку, а значить, лист не може бути доставлено адресату.
У кожному кадрі відчувається велика щира любов і вдячність авторів до того, про кого фільм. Особистість і біографія Ван Гога дала і дає багато приводів для пліток і пересудів. Багато з них втілилися в різних фільмах. У цьому творі приваблює високий ступінь поваги і делікатності до кожного моменту життя великої людини. Обставини смерті показані не з бажанням здивувати і потішити, а з точки зору детального розслідування, де виникають різні версії того, що могло статися на тому самому полі, яке у самого художника було те з воронами, то під грозовим небом. Навіть те, що фактура кожного кадру передається в улюбленій Ван Гогом техніці імпасто (густе накладення фарби), говорить не тільки про ретельність і відповідальності, але і про справжній благоговіння перед справжнім майстром, трагічна доля і вірність своєму мистецтву якого не перестають дивувати і захоплювати.
"Ван Гог. З любов'ю, Вінсент »- спільний польсько-британський фільм, що почався зі звернення до людей на краудфандінговой платформі (інтернет-ресурс для збору грошей на різні проекти), є одним з номінантів на« Оскар ». Але справа навіть не в цьому. А в тому, що це одне з потужних висловлювань про те, кому так пронизливо вдалося висловити всю гіркоту людської долі і втілити те, що було йому добре відомо: «Я вірю, що найкращий спосіб пізнати Бога - це любов. Це прекрасно - любити так багато, як тільки можливо, і в цьому полягає справжня сила, і той, хто багато любить, досягає величі, і те, що зроблено з любов'ю, зроблено на славу ». Лист, який намагався доставити Арман Рулен, все-таки досягло адресата - це ми з вами, для яких цей фільм не тільки естетичне, а й філософсько-етичне послання.
У 1891 році, через рік після смерті художника Вінсента Ван Гога, французький поштмейстер Рулен, який був хорошим знайомим живописця, знаходить невідправлений лист Вінсента до його молодшого брата Тео. З поваги до Ван Адоні-Цедек поштмейстер просить свого непутящого сина Армана (Дуглас Бут) знайти Тео і передати йому лист. Арман починає пошуки в Парижі і дізнається, що молодший Ван Гог помер через кілька місяців після Вінсента і що його вдова поїхала з Франції. Вирішивши, що повинен повернути жінці лист її родичів, Рулен відправляється в містечко Овер-сюр-Уаз, де Вінсент прожив свої останні дні. Арман сподівається, що доктор Поль Гаше, який лікував художника, знає, як знайти його невістку.
Завдяки рясної листуванні Вінсента Ван Гога і безлічі спогадів про його життя ми знаємо про великого голландця куди більше, ніж про багатьох відомих людей XIX століття. Однак Ван Гог залишається привабливою, що зачаровує загадкою. Чому він відрізав собі вухо? Чому вистрілив собі в живіт з пістолета? Якою мірою його унікальна живопис відображала його психічний стан? Легко списати все на душевну хворобу, якої Ван Гог страждав. Але він був занадто осудним, щоб діяти довільно. У його вчинках, життєвих і художніх, була певна логіка. І дослідники і шанувальники Ван Гога ось уже більше ста років намагаються виявити цю логіку і розгадати таємниці життя і смерті майстра.
Англо-польська картина «Ван Гог. З любов'ю, Вінсент »розкриває цю тему в жанрі старомодного детектива. Відправившись на пошуки Тео Ван Гога і його дружини, Арман Рулен - реальна людина і один з натурщиків Ван Гога - поводиться як сищик-любитель. Він зустрічається з тими, хто, як і він сам, був знайомий з Вінсентом, і намагається розібратися, чому художник, який непогано почував себе незадовго до смерті і був сповнений планів на майбутнє, наклав на себе руки - причому вельми незвичайним і виключно болючим способом ( як зауважує один з героїв фільму, самогубці стріляють собі в голову або в серце, а не в живіт).
Вінсент Ван Гог здружився з поштмейстером рулювання і його сім'єю, тому що майже щодня писав і надсилав листи. Значна їх частина збереглася
Спочатку Арман шанобливо вислуховує свідків, але в міру того як інформації стає все більше, він намагається зловити «допитуваних» на протиріччях і докопатися до правди. Правда, до жодних певних висновків Рулен в результаті не приходить, оскільки він все-таки не Шерлок Холмс і не Еркюль Пуаро. Картина в особі Армана пропонує кілька версій того, що сталося і просить глядачів зробити свої власні висновки. Проте це дуже цікавий екскурс для тих, кого займає Вінсент Ван Гог і хто хоче зануритися в атмосферу життя, яка породила і погубила метра.
Щоб занурення в світ Ван Гога стало повним, стрічка була створена унікальним способом. Спершу постановники стрічки Дорота кобеля і Х'ю Уелчмен зняли «Ван Гога» як звичайне історичне кіно, а потім більше сотні художників олійними фарбами перемалювали кожен кадр або в стилі полотен Ван Гога (основний розповідь), або в чорно-білому фотореалістичному стилі (флешбеки з участю Вінсента у виконанні польського актора Роберта Гулачіка).
Добре відомо, що Вінсент Ван Гог за своє життя продав лише одну картину. Менш відомо, що це полотно під назвою «Червоні виноградники в Арлі» знаходиться в Москві, в Музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна
Виглядає це приголомшливо. Фільм одночасно проводить глядачів за життя Ван Гога і по його творчості. Багато полотна майстра - перш за все портрети і пейзажі - прямо включені в картину як ключові кадри або як фрагменти кадрів. Чим краще ви знаєте картини Ван Гога, тим більше задоволення ви отримаєте від того, як вони обіграні в кіно. Робота над стрічкою зайняла більше п'яти років, але воно того варте. Це приголомшливе зізнання в любові до Ван Гогу. Або, якщо хочете, служба у вівтаря художника, в якій кожен глядач може взяти участь.
Інша справа, що для тих, хто без особливого захоплення ставиться до Ван Гогу, в картині занадто багато месьє Вінсента і занадто мало «звичайних» кіноразвлеченій. Це не драма, не комедія, що не екшен-феєрія - фільм ближче до сухуватим документальним постановок з ігровими вставками, ніж до тих байопік, які всіма силами намагаються захопити глядачів невідомою історією про відому людину. "Ван Гог. З любов'ю, Вінсент »знятий і намальований для вже захоплених. Він цілиться в маленьку мішень, але зате потрапляє точно в яблучко.
«З любов'ю, Вінсент» називають першим в історії фільмом, написаним маслом, але навіть це опис в повній мірі не передає всієї скрупульозності і технічності роботи, яку виконали автори, щоб створити цю унікальну картину. Режисери Дорота Кобелла і Х'ю Велчман згадали, як протягом семи років вони створювали фільм, який розповідає про життя Ван Гога через його картини.
Передісторія
Режисер Дорота кобеля працювала художником в анімації і була вкрай незадоволена, що їй постійно доводилося займатися чужими проектами. Зібравшись створити щось своє, вона вирішила поєднати свої головні захоплення: живопис і кіно. У студентські роки вона вивчала взаємодію мистецтва і психології та захистила дипломну роботу на тему листів Ван Гога. Саме вона наштовхнула її на ідею семихвилинному короткометражки про останні дні життя художника.
Під час успішної краудфандінговой кампанії кобеля познайомилася з продюсером Х'ю Велчманом, якого зацікавив її проект.
«У всього цього є ще й ділова сторона, - розповів Велчман. - Я якось пішов на виставку, де показували тільки листи Ван Гога і дві його картини, і туди була черга на три з половиною години. Я задумався: "Якщо люди шикуються в чергу, щоб побачити ці листи, значить, нам потрібно зняти про це повний метр" ».
Кобель поділилася текстом листів з Велчманом, який швидко зрозумів, що саме її привернуло в історії художника.
«Як тільки він познайомився з його особистістю, він просто збожеволів, - розповідає кобеля. - Він підходив до всього з великим ентузіазмом і повністю занурився в проект ».
У псів з Велчманом зав'язався роман, і разом вони приступили семирічному подорожі, метою якого був цей фільм.
Концепція і ігровий фільм
Основою для фільму стала невелика цитата з листа Ван Гога - «Ми не можемо говорити інакше, як нашими картинами».
«Я сприйняла її буквально, - згадує кобеля. - Я подумала, що було б чудово так і зробити - змусити картини говорити і розповідати історію ».
Режисери використовували 94 картини художника в якості локацій для фільму, а також «оживили» їх реальних героїв - друзів і знайомих Ван Гога - щоб розгадати таємницю його останніх днів.
Оскільки Ван Гог намагався відобразити саму суть героїв своїх картин, режисери розуміли, що їм потрібні хороші актори, щоб перенести все це на екран. Кобелєв і Велчман зняли 95-хвилинну ігрову повнометражку з акторами протягом двох тижнів. Відомі виконавці, включаючи Сіршу Ронан і Кріса О'Дауда - грали свої ролі переважно на тлі хромакея. Ще два тижні зайняли зйомки фонів і дублерів в Польщі - все це було потрібно, щоб закінчити ігрову версію фільму. Виробництво було схоже на будь-яке інше - в ньому брала участь постійна знімальна група, включаючи операторів Лукаша Залу ( «Іда») і Трістана Олівера ( «Незрівнянний містер Фокс»), - за винятком загальної поспіху через обмеженість ресурсів.
Потім режисери вдалися до композинга, щоб з'єднати ігровий матеріал з картинами Ван Гога, а також використовували комп'ютерну анімацію, щоб надати статичним задник тривимірний реалізм. Як тільки був готовий фінальний монтаж, автори приступили до живопису.
65 тисяч масляних картин
«Щоб написати 65 тисяч картин шириною близько 75 см і заввишки приблизно в 45 см потрібно божевільна кількість праці, - говорить Велчман. - Так що нам довелося провести безліч тестів, щоб переконатися, що це взагалі можливо ».
Невелика частина фільму складається з чорно-білих сцен, що не розгортаються на тлі картин Ван Гога, а створені за допомогою техніки ротоскопіювання. Проте в абсолютній більшості епізодів режисери хотіли побачити справжні мазки, зроблені вручну, які б передавали стиль художника. Комп'ютерна анімація була б тут абсолютно неприйнятна.
«В мазках картин Вінсента є свій ритм, який не можна скопіювати за допомогою ротоскопіювання. Для цього потрібна творча анімація. Потрібно було контролювати кожен кадр і анімувати кожен мазок », - згадує кобеля.
Насамперед було необхідно взяти зображення акторів - яких вибрали на основі їх фізичного подібності з реальними людьми, після чого повністю одягли і загримували для зйомок - і співвіднести їх з героями портретів Ван Гога. Художники-фахівці створили 377 картин на полотнах розміром 26 "x 19 ', на яких вони поєднали між собою живопис Ван Гога і акторів.
Знімальна група створила 97 робочих станцій для анімації, де трудилася велика група художників, які стікалися з усієї Європи і осідали в одній з трьох студій, розташованих в двох країнах. Робочі станції були створені таким чином, щоб кожен міг бачити початковий матеріал, не хвилюючись про технології та висвітленні.
Всього художники створили для фільму 65 тисяч картин, які потім зняли на цифрові фотокамери Canon D20 в дозволі 6K. І хоча на постпродакшн в фільм внесли деякі зміни, він повністю складається з цих кадрів.
Отже, сталося! З 9 листопада в російський прокат виходить повнометражний мультфільм
"Ван Гог. З любов'ю, Вінсент ». Кілька років польсько-британський проект «Loving Vincent»
так азартно підігрівав увагу аудиторії, що шанувальники творчості Ван Гога і кіномани
мимоволі заснували віртуальний фан-клуб.
Анімаційна стрічка оживила десятки робіт постімпрессіоніста
і ще десятки тисяч картин, написаних в його стилі. Понад шість років
близько 100 художників з 20 країн створювали цю стрічку кадр за кадром.
Фільм-розслідування про останні дні і смерті Ван Гога «Loving Vincent»,
заснований на його картинах і листуванні, став першим повнометражним мультфільмом,
повністю написаним маслом на полотні.
Сюжет анімаційної картини, присвячена великому художнику Вінсенту ван Гогу.
розгортається навколо 120 картин маестро і його великої листування.
«З любов'ю, Вінсент!» зібрав не тільки художників, а й акторів:
в фільмі ми побачимо і зняті епізоди, чорно-білі кадри.
Фотосесія в кольорі також виглядає ефектно. Це Вінсент!
Роль Ван Гога дісталася польському театральному акторові Роберту Гулачуку (Robert Gulaczyk) - два роки тому йому подзвонили і сказали, що він схожий на голландського художника, Роберт отруївся на кастинг (йому запропонували прочитати листи Вінсента англійською), і відразу ж отримав головну роль.
"Ван Гог. З любов'ю, Вінсент »- офіційний російський трейлер мультфільму.
Для російського прокату головних героїв озвучили Костянтин Хабенський, Максим Матвєєв та Ірина Горбачова.
Режисери і сценаристи: Дорота кобеля і Х'ю Уелшман зняли, по суті, детектив
про розслідування обставин загадкової смерті одного з найбільших художників 19 століття.
Перш ніж приступити до технічного виконання, автори досконально вивчили
доступні матеріали про Ван Гога. Про підготовчі етапи і ідейних задумах
проекту розповідає британський продюсер Х'ю Велчман:
«Ми прочитали листи Ван Гога і більше сорока публікацій про художника:
біографії, наукові публікації, есе і вигадані романи, подивилися
основні документальні та художні фільми про його життя, розмовляли
з експертами Музею Ван Гога. За чотири роки відвідали 19 музеїв в шести країнах
і побачили понад 400 робіт художника.
Перед собою ми поставили жорсткі вимоги до написання сценарію.
Як мантру ми взяли слова Ван Гога, написані в одному з останніх листів братові:
«Ми не можемо говорити інакше, крім як нашими картинами».
Світова прем'єра фільму відбулася 13 червня на Міжнародному кінофестивалі в Ансі у Франції і завоювала приз глядацьких симпатій. Два місяці по тому кінокартина також отримала премію глядацьких симпатій на Міжнародному кінофестивалі в Остеде (Бельгія).
«З любов'ю, Вінсент» - це унікальний міжнародний проект, перший в світі фільм,
де кожен з 65 тисяч кадрів являє собою картину, написану вручну олією.
Спочатку стрічка була знята як ігрова, з живими акторами, а потім розписана командою
художників в стилі картин Ван Гога.
Майстерна композиція з акторської гри, стилізованих «під Ван Гога» картин
і робіт самого Ван Гога, терпіння, ручна праця, сучасні технології і роки роботи
- ось що таке художній анімаційний фільм «З любов'ю, Вінсент»
Над фільмом працювали живописці, які створили - ні багато, ні мало - 62 450 картин маслом, наслідуючи стиль Вінсента Ван Гога. «Ми робимо точні копії полотен Ван Гога. Але часто доводиться їх адаптувати, змінювати або збільшувати, додавати елементи, які не фігурують на оригіналах », - розповідають художники.
Критики називають фільм «шедевром анімації», а продюсери проекту
готують виставку в Хертогенбосе, присвячену історії створення фільму.
Музей в Хертогенбосе - єдиний музей на півдні Нідерландів, в якому
зберігаються оригінальні роботи Ван Гога.
Чи не любити Вінсента - неможливо за визначенням. Його яскраві і в'їдається
в свідомість картини є найбільш впізнаваними творами мистецтва в світі,
а за все своє життя він створив понад 2000 робіт.
Фільм не перемальовує картини майстра, в основу сюжету увійшла інформація
з листування Ван Гога з його братом Тео. Творці поставили собі за мету,
розповісти про життя Ван Гога його роботами і його стилем. картини оживають
і намагаються розповісти, чим і як жив майстер свої останні роки.
Так само, буде піднято питання про смерть, самогубство або його випадково вбили?
Фільм закликає любити Вінсента, любити його творчість і поважати
працьовитість і самобутність геніального художника. Так що, йдемо в кінотеатри
і підтримаємо творців, вони адже просто закликають любити Вінсента.
