«У чому новаторство Некрасова в поетичному втіленні теми поета і поезії. Н. А. Некрасов - видатний поет-новатор Новаторство і традиції в поезії Некрасова
Почавши з наслідування поетам-романтикам (збірник «Мрії і звуки»), Некрасов в 4О-5 (3-е роки переходить на реалістичні, демократичні позиції. Величезну роль в його ідейно-творчому становленні відіграли ідеї Бєлінського.
Вірші Некрасова 40-50-х років відрізняються широтою і багатоаспектністю тематики »Новаторський характер набуло розвитку« міських »мотивів в його ліриці, страждання бідняків (« П'яниця »,« На вулиці »), сатиричне ставленнядо ґвалтівникам і імущим (« Моральна людина », «філантроп», «Колискова»). У цей період Некрасов поступово переходить до теми кріпацтва, зображенню «села» ( «псів полювання», «Батьківщина», «Уривки з подорожніх записок графа Гаранський»). У любовній ліриці перед нами розкривається внутрішній світ демократичного героя ( «Ти завжди хороша незрівнянне» «Коли з мороку помилки» «« «,« Я відвідав твоє кладовищі »
У боротьбі з активізувалася в 50-і роки теорією «чистої поезії» Некрасов створює вірш «Поет і громадянин», де відстоює громадянську поезію і усвідомлює свою, музу як «музу помсти і печалі» «
У період громадського підйому 60-х років Некрасов послідовно розвиває ідеї революційної демократії »Це перш за все позначилося в зображенні народного життя (« Незжата смуга »,« Забута село »,« Орина, мати солдатська »)» Народ в поезії Некрасова постає не тільки в сфері його важкої праці, але і радісною захопленості, в духовних шуканнях. Висоту моральних принципів, душевну простоту, талановитість - ось те головне, що хоче затвердити Некрасов, наближаючись до народної точки зору »У той же час він обурюється покірністю селянина, терпляче зносить знущання« власника розкішних палат »(« Роздуми біля парадного під'їзду »)» негативно ставлячись до реформі 1861 роки (пор. вірш 1874 року «Елегія»), він жадає революції ( «Душно! Без щастя», «Пісня Еремушке»), Про своїх хвилинних коливаннях поет відкрито говорить у вірші «Ридати на годину» «Особливе захоплення своєю непохитністю і вірою у велике майбутнє російського народу викликають у нього вожді революціонерів-демократів ( «Пам'яті Добролюбова» «На смерть Шевченко», поема «Нещасні»).
Вірою в могутні сили народу пройнятий вірш « Залізна дорога». Селянська тема домінує в поемах «коробейники», «Мороз, Червоний ніс», де поет дає її осмислення з позицій революційної демократії.
Поема-епопея «Кому на Русі шити добре» показова винятковою широтою охоплення російської пореформеної дійсності, постановкою проблеми народного щастя »У зображенні протиріч між селянами і поміщиками в пореформену епоху Некрасов нещадно правдивий. Селянський світ зображений в його економічному зубожінні (відсутність землі, важка праця, злидні, голод, непосильні податки, фізичне виснаження), змальовані беззаконня і свавілля влади, низький рівень культури як результат важкого положення народу (невігластво, пияцтво). У поемі показано поступове пробудження протесту у селян: Савелій, нагий - активні бунтарі.
Глибоко розкриті поетом кращі риси національного характеру любов до праці, ненависті до гнобителів, чесність, широта натури, моральна стійкість, ясний розум і гуманність »Основну надію Некрасов покладає на селянську революцію, і тому образ борця за народ Гриші вінчає поему»
Поетичне новаторство. Некрасова позначилося у всіх областях в самому жанрі народної заплави-епопеї, в складності і оригінальності композиційного рішення, у винятково глибокому проникнень в стихію російської народної творчості». Народно-поетична основа помітна і в лексиці поеми (багато слів зі сфери селянського побуту, діалектизмів, просторіччі), а також і в ритмічному ладі! дактілізація вірша, використання інтонаційних особливостей північних російських говірок. У стилі твору Некрасов блискуче реалізував свій творчий принцип: «важливий в поемі стиль, який відповідає темі».
У 70-і роки в поезії Некрасова посилюються сатиричні тенденції (поема «Сучасники»). Чудові його історико-революційні поеми, що оспівують декабристів і їх ієн, - «Російські жінки» і «Дідусь»,
Роль Некрасова в розвитку російської поезії виключно велика. За Некрасовим пішла ціла група чудових поетів-демократів; В. Курочкін, Д. Мінаєв, М. Михайлов, в творчості яких взяла гору політично злободенна громадянська проблематика »Можна говорити про цілу« Некрасівській школі ». Демократизм і народність лірики Некрасова дуже вплинули і на поезію XX століття. Художні принципи творчості Некрасова продовжують розвиватися і в сучасній радянській літературі,
Потрібно завантажити сочінененіе? Збережи - »Н. А. Некрасов - видатний поет-новатор. І в закладках з'явилося готове твір.Ліричні вірші Некрасова ознаменували собою новий підхід відповідає дійсності, стверджували в поезії принцип громадянськості. За правдивості і глибиною розкриття внутрішнього світу людини, яка за повнотою і різноманіттю охоплення життя лірика Некрасова не тільки підсумовувала досягнення російської поезії XIX століття, а й значною мірою визначала її подальший розвиток.
Ключовим твором, яке розкриває розуміння Некрасовим ролі поета і поезії в житті, є його вірш «Поет і громадянин». У ньому Некрасов говорить про громадянський обов'язок поета - служити своєму народу, поневоленого і змученого, привертати увагу «тріумфуючого натовпу» до його трагічну долю:
…Час вставати! Ти знаєш сам,
Який час настав;
У кому почуття боргу не охололо,
Хто серцем непідкупно прям,
В кому дарованье, сила, влучність,
Тому тепер має спати ...
Некрасов у своїх віршах описував безжалісні, але правдиві картини людського горя і страждань знедолених людей. Поет любив свій народ, співчував йому і вважав боротьбу за його щастя і свободу великою метою, заради якої варто жертвувати життям:
Іди в вогонь за честь Вітчизни,
За переконання, за любов ...
Іди і гинь бездоганно,
Помреш не дарма: справа міцно,
Коли під ним струмує кров-Некрасов говорить не тільки про те, що поезія завжди пов'язана з життям, він вимагає від поета громадянського подвигу і засуджує пасивність, ухилення від вирішення суспільних проблем, що прикриваються міркуваннями про інше, «високому» призначення поезії:
... З твоїм талантом соромно спати;
Ще соромно в годину горя
Красу долин, небес і моря
І ласку милою оспівувати ...
Любов поета до народу породжувала невблаганну ненависть до його гнобителів. Любов і ненависть були тією силою, яка визначала внутрішній пафос його творчості. Поетові чуже пасивне споглядання життя, він не йде від неї, а, навпаки, енергійно і пристрасно бореться за її перебудову, викриває тих, хто заважає щастя народу.
Сатиричним пафосом пройнятий один з найвідоміших віршів - «Роздуми біля парадного під'їзду». Власнику розкішних палат, яке вважало «життям завидною залицяння, обжерливість, гру», поет протиставляє бідних, змучених селян, злиденну Россію-. Селяни у вірші забиті і покірні:
І пішли вони, сонцем паліми,
Повторюючи: «Суди його Бог!»,
Розводячи безнадійно руками,
І, поки я бачити їх міг,
З непокритими йшли головами ...
Саме цю покірність, нездатність до боротьби і прагне підкреслити Некрасов, тим самим бажаючи розбудити в народі свідомість необхідності боротьби. Вірш завершується авторським роздумом про долю Росії. У скорботних словах поета чується як гаряче співчуття до пограбованому селянинові, а й обвинувачення можновладців. Поет закликає народ піднятися на боротьбу з поневолювачами:
Ти прокинешся ль, виконаний сил?
Громадянська позиція Некрасова, його гаряча любов і співчуття до простого народу і обурення стосовно представників влади визначили образ його Музи. Вона відображена не в традиційній символіці античної міфології, а в образі страждає селянки:
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистів, граючи.
І музи я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна! »
Муза Некрасова - це плаче, скорботна Муза бідняків, Муза народу, горда і прекрасна в своїх стражданнях, котра закликає до помсти.
Ліричний герой поезії Некрасова являє собою людину, яка любить свій народ, котрий переживає через несправедливого ставлення до нього, співчуваючого його нещастю, різко критикує самодержавно-кріпосницький режим і який закликає народ до боротьби за свободу.
Безсумнівно, що поезія Некрасова внесла значний вклад в формування громадської думки п'ятдесятих років XIX століття, вплинув на скасування кріпосного права в Росії в 1861 році.
Своєю Музі, своєму покликанню захисника народу Некрасов не змінив до кінця життя.
У вірші «Елегія», написаному в 1874 році за три роки де смерті, Некрасов пише:
Нехай нам говорить мінлива мода,
Що тема стара - «страждання народу»
І що поезія забути її повинна, -
Не вірте, юнаки! не старіє вона.
Некрасов бачив, що після скасування кріпосного права економічне становище селян фактично залишається такою, а значить і його «бій» за щастя народу не міг бути припинений. Своєму призначенню поет залишився вірним до кінця.
Новаторство Некрасова як поета.
Поетичний світ Некрасова дивно багатий і різноманітний. Талант, яким щедро нагородила його природа, і надзвичайне працьовитість допомогли поетові створити таку багатоголосу і співучу лірику.
Поговоримо про політичну, громадянську лірику Некрасова. Зустріч з В. Г. Бєлінським зіграла велику роль не тільки в житті, але і в творчості Некрасова. У поета немає особистого життя без творчості, вони завжди взаємопов'язані. Одна відбивається в інший, впливаючи і взаємодіючи один з одним. Під безпосереднім впливом демократичних ідей Болонського поетом створені чудові вірші: "Батьківщина", "Трійка", "Перед дощем", "Їду чи вночі по вулиці темної ...", "Вчорашній день, годині на шостому ..."
Вірш "Батьківщина" багато в чому автобіографічна. Автор, зображуючи справжні події життя, яким він був свідок, творчо їх переосмислює. Вірш це навіяно дитячими спогадами про життя в Грешневе. Воно викриває кріпацтво, деспотизм, повну затурканість селян. Поет описує садибу:
Тема викриття кріпацтва і самодержавства, любов до простої людини, співчуття скривдженим і пригнобленим проходить червоною ниткою через усю творчість Некрасова. Весь жах і безправ'я самодержавної Росії поет зумів відбити в дуже короткому, але дивно ємному за змістом вірші:
Тема Музи, жінки, матері проходить через усю творчість Некрасова, починаючи від ранніх віршів "В дорозі", "Трійка", "Буря" до зрілих творів шістдесятих-сімдесятих років "Мороз, Червоний ніс", "Орина, мати солдатська", " коробейники ".
У Некрасова, як ми вже відзначали, немає чисто любовної лірики. Вона вся просякнута цивільним почуттям. У вірші "Поет і громадянин" Некрасов ставить знак рівності між цими двома словами, закликаючи поета прокинутися від млості і бездіяльності, включитися в боротьбу за благо народу.
Вірш написаний у формі діалогу - спору громадянина з поетом, який закликає талановитого поета підняти свій голос на захист знедолених, убогих, сиріт. Він виконає свій обов'язок, якщо полегшить долю хоча б одному, але поет здатний допомогти тисячам, він не повинен мовчати:
Поет сумнівається в могутність сил своїх, в можливості проявити ці сили на благо Батьківщини. Але громадянин надихає його на подвиг в ім'я суспільного блага:
Поетом можеш ти не бути.
Але громадянином бути зобов'язаний.
Що ж таке - громадянин? Це людина, яка є відповідальною за все, що відбувається на Батьківщині, переживає невдачі і радіє досягненням країни. Він носить її виразки, як свої. Багато віршів поет присвятив конкретним людям, Істинним борцям за щастя Росії: "Пам'яті Бєлінського", "Російському письменнику", "Тургенєву", "Пророк", присвячене Чернишевського. У них поет говорить про духовно близьких йому людей, однодумців і соратників по боротьбі:
Численні вірші Некрасова присвячені опису народної, сільського життя. Некрасов ріс на Волзі. Образ великої російської річки постійно зустрічається в його творах. Зв'язок Некрасова з рідним краєм протягом усього життя постійно впливала на його творчість:
Вірш "Елегія" гідно завершує лірику Некрасова. У ньому поет говорить, що народна тема не може застаріти, поки є нещасні і знедолені, позія не може відвернутися від цієї темиОб'ять неосяжне неможливо. А лірика Некрасова багатоводна, як річка. Ми торкнулися лише малої її частини. Некрасов ж відбив у своїй творчості все різноманіття і складність життя. Його поезія невичерпна, як народна мудрість, і прекрасна, як Росія, якій він служив, на вівтар якої поклав свій талант і життя.
Колекція творів: Поетичне новаторство Н. А. Некрасова
Як справедливо зазначав чудовий літературознавець Б. Ейхенбаум, «в числі різноманітних протиріч, накопичених російської життям і культурою минулого століття, є одне, найбільш болісне, що збереглася аж до революції: протиріччя між« громадянської »і« чистої »поезією, між поетом-громадянином і поетом-жерцем ». Лірика Н. А. Некрасова - явище в російської поезії незвичайне. Вся вона перейнята глибоким громадянським пафосом. Сучасник В. Г. Бєлінського, Н. Г. Чернишевського і Н. А. Добролюбова, Н. А. Некрасов став поетом революційної демократії, голосом захисників народу. А тому Н. А., в порівнянні навіть з такими «громадянами», як А. С. і М. Ю. Лермонтов, повністю переосмислює роль поета і призначення поезії в житті. Основний його поетичною формулою стають слова:
Поетом можеш ти не бути,
Але громадянином бути зобов'язаний.
Головне для Н. А. Некрасова - соціальна спрямованість його віршів, що, до речі, пояснює слова І. С. Тургенєва, який стверджував, що в віршах Н. А. Некрасова «поезія не ночувала».
Прагнення Некрасова знищити тираж збірки своїх юнацьких віршів «Мрії і звуки» - факт символічний. Поет рве не з своїм невдалим поетичним минулим, а з традицією, з засвоєними поетичними штампами. Некрасов - поет непоетичної епохи - добре розуміє, що поет уже не може бути жерцем, "другом ліні». Переосмислення всієї поетичної системи в нього починається з принципово нового розуміння ролі і місця поета. Справжній поет для Н. А. Некрасова не може існувати без тісного зв'язку з подіями суспільного життя. рядки
Ще соромно в годину горя
Красу долин, небес і моря
І ласку милою оспівувати ... -
Стають поетичним кредо Н. А. Некрасова.
Першою ознакою відходу від традиції у творчості Н. А. Некрасова стає поява великої кількості пародій. Сутність цих пародій полягає не в простому осмеіванію пародируемого, а в самому відчутті зсуву старої поетичної форми шляхом введення прозової теми і зниження лексики:
Спи, шибеник, поки нешкідливий!
Люлі-баю,
Тьмяно дивиться місяць мідний
В колиску твою.
І нудно, і сумно, і нікого в карти надути ...
Поки в таких пародіях відчутна зв'язок з вихідним твором, буде виникати комічний ефект. Коли ж цей зв'язок втрачається, сама собою вирішується проблема введення нових стилістичних елементів в старі форми. Приклад такого використання і зміни старих форм ми знаходимо, наприклад, у вірші «Візник», яке витримано в старій баладний формі:
Хлопець був Ванюха ражий,
Рослий людина, - Чи не піддалися силі ворожої,
Жив би довгий вік!
Н. А. Некрасов широко використовує прийом переіначівая-ня старих жанрів, надання їм нового змісту. «Елегія» у поета - це вірш про любов, але про любов до народу: у вірші «Роздуми у парадного під'їзду» виникає химерне поєднання оди і фейлетону. Результатом стає те, що Н. А. Некрасов знижує високі жанри і піднімає жанри бульварної преси. За словами Андріївського, «Некрасов підніс віршований фейлетон до значення великого літературного твору». Зміна в поетичній системі треба було зробити так, щоб він (фейлетон) однозначно був зрозумілий як ліквідація «священної» поезії. Тому з'являється новий пафос, нова риторика, нові теми, нову мову.
Але Н. А. Некрасову було необхідно не тільки заявити про свій відхід від пушкінської традиції в російській поезії, а й мотивувати його, визначити своє ставлення до нього. У вірші 1856 «Поет і громадянин» Н. А. Некрасов дає свого роду пушкінський підтекст теми поета, але стверджує необхідність додання творчості громадянського змісту. Н. А. Некрасов, мабуть, перший починає писати вірші «на злобу дня», на соціальні теми. Поступово навіть людина в його ліриці стає немислимий без соціального середовища. Від психологічного аналізу поет переходить до аналізу соціального. Стан душі людини зв'язується з життєвими умовами. Головною темою творчості поета стає «печаль народна», при цьому йому вдається викликати в читача відчуття причетності до описуваного, створити враження не рідкість, а загальності ситуації. В поезії Н. А. Некрасова взагалі велике прагнення до типізації. Від приватного він переходить до цілого: показавши долю Івана з вірша «Орина, мати солдатська», він говорить про долю всіх солдатів, говорячи про Дарині, він говорить про долю селянки взагалі.
У російській літературній традиції існував усталений погляд на поезію, як на спосіб вираження почуттів, і прозу - як на спосіб вираження думок. Н. А. Некрасов перший подивився на цю проблему інакше, сказавши, що саме «з гармонійного поєднання цієї думки-прози з поезією і виходить справжня поезія». Така думка виникла у Некрасова не випадково. У непоетіческую епоху поезія, якщо вона хотіла знайти широку аудиторію, особливо в особі різночинців, повинна була опроститься. Саме цей процес ми і спостерігаємо в ліриці Н. А. Некрасова. Сюжети для своїх віршів він знаходить в прозі, в нарисах, журнальних і газетних замітках. Наприклад, сюжет вірша «Через візник» узятий з нарису Погодіна «Психологічне явище». Але і це не головне в поетичній системі Н. А. Некрасова. Він постійно прагне опростіть і мову своїх творів. Такі рядки, як
Чуєш, вчитель-ста врезамшісь був,
Байт кучер, Іванович Торопка ... -
Надовго зміцнили уявлення про поезію Н. А. Некрасова як про поезію неестетіческой. Дійсно, поет-громадянин повністю звільняється від традицій «високого мови» поезії.
Слово в поезії Н. А. Некрасова, як в прозі, набуває конкретного змісту. Звідси - завершеність або навіть афористичність кінцівок його віршів:
Те серце не навчиться любити,
Яке втомилося ненавидіти.
Вироблена чітка позиція по відношенню до дійсності стає причиною того, що поезія Н. А. Некрасова позбавлена \u200b\u200bбудь-якої нерішучості чи неясності. Навіть його лірика, навіть болісні переживання у вірші «Лицар на годину» є результатом не сумнівів, а ясного свідомості, Де правда, а де відхилення від неї. У віршах своїх поет підкреслює те, що не відповідає ідеалу: фабрика для нього - «тихий плач і скарги дітей»; замість пишноти Петербурга він бачить його «день хворий». Це відсутність сумніву говорить про те, що в поезії Н. А. Некрасова немає боріння, немає розриву між автором-поетом і автором-людиною, бо існує поет-громадянин.
Стиль багатьох віршів Н. А. Некрасов свідомо орієнтує на стиль фольклорний. У його твори потрапляє величезна кількість прозаизмов і діалектизмів: «сива», «молода жіночка реве» і т. Д. Широко використовується фольклорний матеріал. Переінакшувати прислів'я, в них часто міститься символічний сенс. Наприклад, прислів'я «Як у Христа за пазухою» набуває зовсім іншого значення в словах Оболта-Оболдуева про життя поміщиків до реформи. Некрасов може навіть сперечатися з народною мудрістю. Наприклад, прислів'я «Чия сила, того й правда» Некрасов протиставляє свою:
Сила з неправдою
Чи не уживається ...
Н. А. Некрасов вміло використовує народний стиль: негативні параллелизми ( «Не гуляв з обушком я в дрімучому лісі, // Чи не лежав я в рові в непроглядну ніч ...»), повтори основ слова (розплітав-заплітав, цілував-милував), підхоплення попередньої рядки з перенесенням її в початок наступної ( «Я свій вік погубив за дівчину-красу, // за дівчину-красу, за дворянську дочка ...»), характерні епітети ( «біла рученьки», «буйна голова»), повтор прийменників ( «по торговим селах, по великих міст») І т. Д. У віршах з'являється велика кількість вільних дактилів, вельми характерних для народної поезії. У текст поеми «Кому на Русі жити добре» вводяться загадки ( «Летить - мовчить, лежить - мовчить, коли помре - тоді реве»), які навіть можуть набувати форму поетичного порівняння:
А баби буряк смикають,
Така буряк добра!
Точь-в-точь чобітки червоні
Лежить на смузі.
Втім, незважаючи на те що фольклорні елементи зустрічаються в ліриці Н. А. Некрасова досить часто, їх використання було не метою, а лише засобом, що допомагає поетові досягти в ліриці необхідного ефекту. До речі, крім елементів народної творчості, Н. А. Некрасов, там де вважає за необхідне, використовує і жанри міського фольклору, такі, як вуличний романс і шансонетку.
Н. А. Некрасов належить до числа поетів, які знайшли свою, неповторну Музу. За словами Б. Ейхенбаум, Н. А. Некрасов був явищем історично неминучим і необхідним, він зумів почути і здійснити голос історії, тому що створив той тип поезії, який був необхідний для нового сприйняття поетичної творчості.
Тема кохання вирішена в ліриці Н.А. Некрасова досить своєрідно. Саме тут в повній мірі проявилося його художнє новаторство. На відміну від своїх попередників, які воліли зображувати любовне почуття «В прекрасних миттєвостях», Н.А. Некрасов не обійшла увагою і ту «прозу», яка «в любові неминуча» ( «Ми з тобою безглузді люди ...»). Однак, говорячи словами відомого некрасововеда Н. Скатова, він «не тільки прозаізіровал поезію любові, але і поетизував її прозу». У його віршах поруч з люблячим героєм з'явився образ незалежної героїні, часом норовливої \u200b\u200bі незалежної ( «Я не люблю іронії твоєї ...»). А тому і відносини між люблячими стали в ліриці Некрасова складнішими: духовна близькість змінюється суперечкою і сваркою ( «Так, наше життя текла мятежно ...»). Таке нерозуміння викликано іноді різним вихованням, різними умовами життя героїв. У вірші «Сором'язливість» боязкий, невпевнений у собі різночинець стикається з гордовитою світської красунею. У «Маші» подружжя не можуть зрозуміти один одного, так як отримали різне виховання, мають різне уявлення про головне і другорядне в житті. У «гадати нареченій» - гірке передчуття майбутньої драми: наївну дівчину подобається в обранцеві зовнішнє витонченість манер, модний одяг. Але ж за цим зовнішнім блиском найчастіше ховається порожнеча. Нарешті, дуже часто особисті драми героїв є продовженням соціальних драм. Некрасов передбачає образ Сонечки Мармеладової Достоєвського в віршах «Їду чи вночі по вулиці темної ...». І хоча в «Записках з підпілля» Достоєвський іронізує над наївною вірою в «прекрасне і високе» ліричного героя віршів Некрасова «Коли з мороку помилки ...», ця іронія, навіть полеміка не скасовує співчутливого ставлення письменника до благородних поривів людини, яка прагне «випрямити» і врятувати «занепалу душу». «Спаситель» у віршах Некрасова добре знає психологію «занепалої душі», її затаєні комплекси. Сам піднявшись над хворобливим станом унижаемого людини, він намагається позбавити від нього і героїню. Він знає, що їй потрібно жити самою собою, а не чужою думкою про себе, що призводить героїню до таємних сумнівам, гнітючим думкам, болісно-полохливий станом душі: «Навіщо ж таємного сумнів / Ти щогодини віддана? / Натовпи безглуздого думку / Невже і ти підкорена? ».
По суті, перед нами жіночий варіант драми «маленької людини», приниженою і ображеною, а тому і болісно-гордої душі, нагадує майбутню Настасію Пилипівну з «Ідіота» Достоєвського, теж пригрівшись «змію на грудях». А ліричний герой Некрасова своїм активним і пронизливим співчуттям нагадує князя Мишкіна.
Основна увага хотілося б приділити «панаївського циклу». Авдотья Яківна Панаєва - головний адресат інтимної лірики Н.А. Некрасова. Відносини з А.Я. Панаєвій стали темою багатьох віршів Н.А. Некрасова, створювалися протягом майже десяти років. Це справжній роман у віршах, в якому знайшли відображення різні моменти в житті ліричних героїв. Саме ліричних, так як, хоча цикл і має реальну біографічну основу, образи ліричних героїв не можна ототожнювати з їх літературними прототипами. Сам Н.А. Некрасов бачив у своїх віршах не просто звернення до певної жінці, а надавав їм набагато більшого значення. Він друкував ці твори в журналах, а значить, свідомо робив їх предметом поезії, загальним надбанням. «Панаевскій цикл» - приклад того, як особиста, інтимна в ліриці стає загальнолюдським. У ньому ми майже не знайдемо соціальних мотивів, властивих всій ліриці Н.А. Некрасова. Можна сказати, що вірші циклу навмисно асоціальні, позбавлені якихось конкретних деталей і натяків. На першому плані тут психологічне мотивування, зображення почуттів і переживань героїв, як і у Ф.І. Тютчева, «двобій фатальний».
Що можна сказати про ці двох? Він людина рефлектирующий, схильний до помисливості, підозрам, смутку, озлоблення. Втім, про нього мало що відомо. У центрі «панаевского циклу» - вона. І саме в створенні характеру героїні проявилося новаторство Н.А. Некрасова. Це характер зовсім новий, і крім того, він, за словами Миколи Скатова, «дан в розвитку, в різних, несподіваних навіть, його проявах, самовіддану і жорстокий, люблячий і ревнивий, що страждає і змушує страждати».
Основні мотиви (мотив - стійкий, повторюваний елемент сюжету, характерний для кількох творів) «панаевского циклу»: мотиви сварки ( «Якщо, замучений пристрастю бунтівної ...», «Ми з тобою безглузді люди ...»); розставання, розлуки ( «Так це жарт? Мила моя ...», «Прощання») або їх передчуття ( «Я не люблю іронії твоєї ...»); спогади ( «Так, наше життя текла мятежно ...», «Давно - знехтуваний тобою ...»); листів ( «Спалені листи») і ін. «панаївського» віршам притаманна деяка парність (пор., наприклад, «Важкий рік - зломив мене недуга ...» і «Важкий хрест дістався мені на частку ...», «Прости» і «Прощання» ).
Таким чином, вірші циклу об'єднують не тільки спільність змісту, а й художні особливості: наскрізні образи і деталі; «Нервовість» інтонації, передає майже «достоєвські» пристрасті; фрагментарність, що позначається на листі многоточиями, якими закінчуються багато віршів.
Отже, любовна лірика Н.А. Некрасова своєрідна перш за все тим, що в ній проявляється «проза любові». У його ліричному циклі показана складність відносин людей: суперечки, сварки, зустрічі і розставання. Ліричний герой бачить переваги і недоліки своєї коханої, йому з нею нелегко. Відносини героїв нерівні: від взаємних образ, докорів, недовіри - до колишньої пристрасті. Але розрив неминучий, герой передчуває його:
Чи не квап розв'язки неминучою!
І без того вона недалека:
Кіпім сильніше, останньої спрагою повні,
Але в серці таємний холод і туга ...
Кожен вірш циклу закінчується трьома крапками, немов натякає на якусь недомовленість, недомовленість, а початку віршів - продовження знову і знову починаємо спору, діалогу, навіть сварки.
У любовній ліриці Н.А. Некрасова немає атрибутів романтичної поезії: солов'їв, квітучих троянд, але є психологічний аналіз почуття і взаємин, показаний внутрішній світ героїв. Ліричний герой ніби оцінює своє почуття.
Новаторство любовної лірики Н.А. Некрасова полягає не тільки в новизні змісту ( «прози життя»), але і в тому, що для зображення «непоетичних» явищ поет знаходить відповідну художню форму: розмовну мову, прозаизми, новаторське віршування.
У віршах «панаевского циклу» багато питальних, спонукальних речень, багато звернень до коханої і до самого себе.
Пробач! Не пам'ятаю днів паденья,
Туги, зневіри, озлобленья,
Не пам'ятаю бур, які не пам'ятай сліз,
Не пам'ятаю ревнощів загроз!
Це дозволяє досягти глибини самоаналізу і відобразити суперечливість емоцій.
