Леон Бакст основні напрямки творчості. Лев Самойлович Бакст - біографія і картини. Найбільш відомі роботи

Лев Самойлович Бакст (справжнє ім'я - Лейб-Хаїм Ізраїлевич Розенберг, 27 січня (8 лютого) 1866, Гродно - 27 січень 1924 Рюей-Мальмезон) - художник, сценограф, ілюстратор і дизайнер, який працював переважно в Санкт-Петербурзі і Парижі. Майстер станкового живопису та театральної графіки, учасник об'єднання «Світ мистецтва» і театрально-мистецьких проектів С. П. Дягілєва, один із законодавців європейської моди на екзотику і орієнталізм на початку XX століття.

Лейб-Хаїм Ізраїлевич Розенберг народився в Гродно в ортодоксальному єврейському сім'ї. Батько, Самуїл Розенберг, користувався авторитетом знавця Талмуда.

Не закінчивши 6-ю Санкт-Петербурзьку гімназію, Леон поступив вільним слухачем в Академію мистецтв, яку відвідував 4 роки і також не закінчив. Підробляв книжковою ілюстрацією.

На першій своїй виставці (1889) прийняв псевдонім Бакст - похідну від дівочого прізвища матері (Бакстер).

На початку 1890-х років виставлявся в Товаристві російських акварелістів. У 1893-1897 роках жив у Парижі, часто повертаючись в Санкт-Петербург.

З середини 1890-х до гуртка письменників і художників, формувався навколо Сергія Дягілєва і Олександра Бенуа, який пізніше перетворився в об'єднання «Світ мистецтва». У 1898 році спільно з Дягілєвим приймає участь у заснуванні однойменного видання. Графіка, видана в цьому журналі, принесла Бакстом славу.

Продовжив займатися станковим живописом, створивши портрети Олександра Бенуа (1899), Філіпа Малявіна (1899), Василя Розанова (1901), Андрія Білого (1905), Зінаїди Гіппіус, Сергія Дягілєва (1906). Також викладав живопис дітям великого князя Володимира Олександровича. У 1902 році в Парижі отримав замовлення від Миколи II на картину «Зустріч російських моряків».

У 1898 році Бакст показав роботи на організованій Дягілєвим «Першій виставці російських і фінських художників»; на виставках «Миру Мистецтва», на виставці «Secession» в Мюнхені, виставках Артілі російських художників, та ін.

З 1899 року потомствений почесний громадянин Санкт-Петербурга.

У 1903 році у Варшаві прийняв лютеранство заради шлюбу з Любов'ю Павлівною Третьякової, дочкою П. М. Третьякова, вдовою художника Н. Н. Гриценко. Для укладення шлюбу звернувся з проханням на найвище ім'я, щоб отримати замість прізвища Розенберг прізвище Бакст, і отримав високого дозволу іменуватися Бакстом. Шлюб з Любов'ю Павлівною Третьякової швидко розпався, відновився в 1906 році, і знову остаточно розпався в 1907 році, до народження сина, Андрія. У 1909 році Бакст знову перейшов в іудаїзм з християнства.

Під час революції 1905 року Бакст працював для журналів «Жупел», «Пекельна пошта», «Сатирикон», пізніше в художньому журналі «Аполлон».

Викладав в школі Е. Н. Званцевої. У період 1908-1910 років одним з його учнів був Марк Шагал.

У 1909 році Бакст був висланий з Петербурга як єврей, який не має права на проживання, за демонстративне повернення в іудаїзм з християнства.

З 1910 року жив у Парижі і працював над театральними декораціями, в яких викликав справжню революцію. Він створив декорації для грецьких трагедій, а з 1908 році увійшов в історію як автор декорацій для дягилевських Ballets Russes ( «Клеопатра» 1909 році, «Шахерезада», «Жар-птиця» 1910 «Карнавал» 1910 «Нарцис», «Бачення троянди »1911« Дафніс і Хлоя »,« Післеполудневий відпочинок фавна »1912).

У 1914 році Бакст був обраний членом Академії мистецтв.

У 1918 році Бакст розірвав відносини з Дягілєвим і Ballets Russes, але в 1921 році відновив свою стару дружбу і оформив для Дягілєва балет «Спляча красуня» П. І. Чайковського, останню свою велику постановку.

Кисті Бакста належать портрети багатьох діячів мистецтва: Вацлава Ніжинського, Анни Павлової, Михайла Фокіна, Іди Рубінштейн, Клода Дебюссі, Жана Кокто та ін.

Великий вплив Бакст надав на моду того часу, створюючи малюнки тканин і моделі костюмів.

Племінник Леона Бакста (син його сестри Рози Самуиловна Розенберг) - радянський історик Альберт Захарович Манфред.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Бакст Лев - білорус за походженням, російський за духом, який прожив багато років у Франції, в історії відомий як видатний російський художник, театральний графік, сценограф. Його творчість передбачає багато тенденцій 20 століття в мистецтві, воно поєднує риси імпресіонізму, модернізму і символізму. Бакст - один з найстильніших і витончених художників Росії на зламі століть, що зробив сильний вплив не тільки на вітчизняну, а й на світову культуру.

Сім'я і дитинство

Бакст Лев Самойлович народився в 1866 році в ортодоксальному єврейському сім'ї, в білоруському місті Гродно. Сім'я була великою, з патріархальними підвалинами. Батько був вченим-талмудистів, також займався торгівлею, дохід мав невисокий, тому син часто гостював у діда в Петербурзі. Той був досить багатий, він був модним кравцем, любив розкіш і світське життя, вів паризький спосіб життя, який дуже подобався онукові. Він був великим театралом і прищепив цю пристрасть Льву. Саме на честь діда юнак бере прізвище Бакст, трохи скоротивши її, замість свого справжнього - Розенберг, яка здавалася йому зовсім не поетичною. Ще в дитинстві майбутній художник любив розігрувати перед сестрами сценки власного твору, у хлопчика були буйна фантазія і явні схильності до малювання.

Покликання і навчання

У 12 років він виграв конкурс на кращий портрет А. Жуковського в гімназії. Бакст Лев мріяв навчатися живопису, але батько не визнавав такого несерйозного заняття в житті, як малювання, і довгий час хлопчикові доводилося вдаватися до улюбленого заняття таємно, ночами. В якості останнього аргументу батько вирішив запитати поради у скульптора Марка Антокольського, йому в Париж були послані малюнки майбутнього живописця. І коли була отримана відповідь, що в роботах явно видно талант автора, батько здався.

У 1883 році юнак вступає вільним слухачем в Лев Бакст, біографія якого тепер назавжди пов'язана з мистецтвом, вчився у таких викладачів, як Чистяков, Аскназій, Веніг, показував хороші результати протягом чотирьох років. Однак, програвши конкурс академії на срібну медаль, юнак залишає навчальний заклад. Його робота була викреслена зі списку учасників з-за того, що всі персонажі на картині на біблійну тематику мали єврейські риси. Цього художник стерпіти не зміг. Навички отримані в академії, стануть в нагоді йому в майбутньому.

Пошуки шляху в мистецтві

Залишивши навчання, Бакст Лев змушений шукати заробіток, його батько помер, і йому потрібно було допомагати родині, яку в основному містив дід. Йому допомогло те, що ще під час навчання він завів зв'язку у видавництві, де став оформляти недорогі книги. Задоволення ця робота йому не доставляла, але гроші приносила. У 1890 році він зближується з братами Бенуа, вони вводять Бакста в гурток прогресивної творчої молоді. Під їх впливом художник захоплюється аквареллю. Саме цей гурток, який потім переросте в мистецьке об'єднання «Світ мистецтва», сформував погляди Бакста і його напрям в живописі. У 1891 році Лев вперше їде за кордон, він об'їхав Німеччину, Італію, Бельгію і Францію, оглядаючи музеї. З 1893 по 1896 рік він займається в студії в Парижі. В цей час Лев набуває першу популярність як хороший аквареліст.

Бакст-портретист

Художник Лев Бакст був змушений постійно виконувати замовлення, які не доставляли йому задоволення. Відпочивав і втілював свої задуми він в портретах, які поступово стають популярними. У них проявилася художника, його майстерність рисувальника та вміння проникнути в психологію персонажа. Почавши писати портрети в 1896 році, він періодично звертався до цього жанру протягом усього життя. Серед його кращих робіт називають портрети І. Левітана, зрілі роботи початку 20 століття, портрети З. Гіппіус, І. Рубінштейн, С. Дягілєва з нянею, Ж. Кокто, В. Цукіні. Більшу частину творчої спадщини художника складають малюнки, він робив замальовки привернули його увагу осіб, накидав портрети знайомих і друзів.

Бакст-живописець

Лев Бакст, картини якого вражають різноманітністю, багато експериментував з мальовничою технікою. Він міг писати густими мазками, а міг створювати складне полотно за допомогою лесування. Він мало працював в жанрі пейзажу, але наявні роботи показують імпресіоністське бачення художника. У роботах «Поблизу Ніцци», «Оливковий гай», «Соняшники під сонцем» відчувається світло і повітря природи, передається оптимістичний світогляд автора. Лев Бакст, виставка якого сьогодні могла б зібрати велику кількість шанувальників його творчості в будь-якому місті світу, не відчував в собі впевненості як в маляра. Він занадто легко піддавався впливу ззовні і не виробив чіткої, власної манери письма. Але безперечними шедеврами є його роботи «Вечеря», «В кафе», «Древній жах».

Бакст і театр

Найбільше свої таланти Бакст Лев Самойлович проявив в театральних роботах. Він дуже любив цей вид мистецтва. Лев Бакст, виставка театральних декорацій і костюмів якого незмінно супроводжується аншлагом, багато і з великим задоволенням працює для театру С. Дягілєва. Він блискуче оформляє балети «Шахерезада», «Клеопатра», «Нарцис», «Жар-птиця». Бакст став справжнім співавтором видовищ, органічно втілюючи задум постановника в декораціях, освітленні, костюмах. З 1910 року художник живе в Парижі і співпрацює з театром Саме у співпраці з ним Бакст здійснює справжню революцію в сценографії і театральному оформленні.

різноманітний талант

Бакст Лев не тільки проявив себе в живопису і сценографії, по суті, він був дизайнером. Він нерідко придумував костюми, і не тільки для сцени. Саме він придумав емблему, як сьогодні сказали б, логотип, для журналу «Світ мистецтва». Він створював дизайн інтер'єрів для вишуканих жіночих будуаров, для приміщення дягілевської антрепризи. Бакст також трудився над створенням виставкових експозицій. Працюючи над театральними виявив в собі талант стиліста, він малював ескізи дамських нарядів і став справжнім законодавцем моди в стилі модерн. Також він виявився хорошим педагогом. Єлизавета Званцева запросила в 1900 році Бакста в свою художню школу, де він намагався допомогти юним талантам знайти свій стиль в живописі. Саме він першим побачив талант у своєму учневі - Марком Шагалом.

Особисте життя

Лев Бакст, картини якого користувалися таким успіхом і принесли йому велику популярність, був зовсім неудачлів в особистому житті. Перша його любов до французької актриси Марсель Жоссе була дуже нещасливою. Вона закінчилася тільки завдяки від'їзду художника з Парижа. У Петербурзі він закохується в дочку П. Третьякова, яка на той час була вдовою з дитиною на руках. Бакст приймає лютеранство, для того щоб одружитися на коханій. Шлюб був невдалим, хоча в ньому народився син художника - Андрій. Подружжя багато часу проводили в розлуці і в кінці кінців розлучилися в 1910 році. Але він продовжував дружити з колишньою дружиною і падчеркою, в 1921 році вони на його запрошення змогли покинути Радянський Союз і оселитися в Парижі.

В останні роки життя Бакст дуже багато працював в Парижі, Америці, Англії, це підірвало його здоров'я, і ​​28 грудня 1924 року раптово помер.

Історики моди стверджують, що на початку 20-х років Лев Самойлович Бакст став законодавцем моди в Парижі. Саме в цей час художники Російського балету осяяли яскравими фарбами театральні декорації і костюми, і безсумнівно, перенесли свій вплив зі сцени на вітрини паризьких магазинів.

Прозорі шаровари гаремних одалісок, квітчасті шати, Егрет і тюрбани, драпірування східних палаців і гаремні подушки, яскраві блискучі камені і намиста з перлин - вся ця екзотика вразила уяву публіки. Тому нікого не залишилося байдужим до нових тенденцій.

Колірніконтрасти і яскравість фарб йшли врозріз з тими уявленнями про красу, які воліли в стилі ар нуво. Лев Бакст став декоратором багатьох, і кожен з них мав грандіозний успіх. Східна екзотика нахлинула в паризькі магазини, розчиняючи все навколо своїми барвистими візерунками і незвичайними колірними поєднаннями костюмів, повторюючи створені Левом Бакстом, який зробив величезний вплив на моду на початку ХХ століття.

Бакст Лев Самойлович (1866-1924) - художник і сценограф народився в Гродно в 1866 році. Його справжнє прізвище і ім'я - Розенберг Лейб-Хаїм Ізраїлевич. Про нього можна сказати, що обдарування художника в ньому проявилося з дитячих років.

Він мав не тільки здібностями до малювання, а й відчував впевненість в свій талант, умів відчути той час, в якому жив. А тому, коли поступив вільним слухачем в Академію Мистецтв, через деякий час покинув цей заклад, розчарувавшись в академічній підготовці. Бакст почав займатися живописом самостійно, одночасно підробляючи ілюстратором дитячих книг і журналів.

Художник вперше представив свої роботи на виставці в 1889 році, вибравши псевдонім Бакстер, скорочену прізвище бабусі по матері.

На початку 1890-х років він неодноразово виставляв свої пейзажні роботи, в «Товаристві акварелістів», а в середини 1890-х приєднався до гуртка художників, які об'єдналися навколо С. Дягілєва та А. Бенуа. Тут в журналі «Світ мистецтва» він здобув популярність завдяки своїм графічним роботам, яскравим фарбам, архітектурним перспективам і драпіровок. Він був найактивнішим серед всієї співдружності «Миру мистецтв».

З 1909 року Бакст вже працював в спектаклях Російського балету, а влітку 1911 року в Луврі відкрилася персональна виставка художника, що включала близько 70 робіт. Виставка мала приголомшливий успіх. Слава його зростала не тільки в Парижі, картини розкуповувалися майже миттєво різними європейськими музеями, але він з гіркотою признавався, що визнання йому хотілося в Росії. Однак саме в Парижі, в столиці світової моди, Бакст заслужив великий успіх.

У 1909 році всесвітньо відомий художник був висланий з Петербурга як єврей, який не має права за законодавством проживати там. Цим пояснюється його постійне проживання в Європі. Тільки після обрання його в академіки, він отримав це право. Художник був обраний членом Імператорської Санкт-Петербурзької Академії Мистецтв в 1914 році. І в цьому ж році він відвідав Росію, а повернувшись до Європи, йому більше не вдалося побачити батьківщину - війна, потім революція ...

У 1909-1914 роках Бакст оформив понад десяти вистав. Його роботами стали балети «Тамар», «Дафніс і Хлоя», «Синій бог», «Клеопатра», «Нарцис», «Шехеразада», «Бачення троянди». Всі вони - підтвердження таланту Льва Бакста, і в той же час слава російського декораційного мистецтва.

Оформляючи спектаклі, він чітко уявляв собі костюм в русі актора, в поєднанні з фоном декорації, тим самим сприяв виявленню пластики тіла актора.

У балеті «Шехеразада» Бакст одягнув танцівниць в гаремні шаровари і тюрбани, прикрашені Егрет, зняв з них корсети ... «Шехеразада» настільки прославилася, що стала загальним словом, а в Парижі було створено чудове кабаре під цією назвою, і залишалося відомим більш чверті століття, до речі, описане в романі Ремарка «Тріумфальна арка».

Льва Бакста і Михайла Фокіна в той час звинувачували критики - моралісти, але при цьому публіка буквально ломилася на уявлення. Скандальна слава принесла успіх багатьох вистав балету, особливо це торкнулося «Шехеразади».

Багато яскраві контрасти, запропоновані Бакстом, були прийняті з захопленням. У будинках моди використовувалися мотиви з «Шехеразади». Поль Пуаре, сестри Калло, Пакен, Люсіль потрапили під вплив орієнтального перетворення. створив свої моделі з спідницями-туніками і шароварами з напівпрозорого мусліну.

У Будинку Пакен, куди запросили співпрацювати Бакста, художник створив цілу серію ескізів для вечірніх і денних суконь. Пуаре - один з тих, хто постійно знаходив для себе все нові і нові ідеї, використовуючи їх не тільки в одязі, але і в інтер'єрі будинків і квартир. На довгі роки елементами прикраси в побуті навіть у самих простих обивателів залишилися абажури з бахромою і диванні подушки, перекочувавши колись зі сцени Російського Балету. Лев Бакст залишався одним з наймодніших художників в Парижі до.

Костюми до «Менует», «Умираючому лебедю» і «Музичному моменту» Бакст розробив для трупи Павлової, а для Іди Рубінштейн він був одним з провідних декораторів. Бакст всюди вражав глядачів своєю фантазією і витонченою вишуканістю костюмів.

Що таке «Клеопатра» або «Шехеразада» в Парижі знали всі - від меломанів, до таксиста і консьєржки. Перед Бакстом відчинилися двері найбільших театрів Європи. З ними почали шукати співпраці знамениті кутюр'є того часу.

Лев Бакст і мода

Яскраві фарби костюмів і декорацій в спектаклях, які оформляв Бакст, виробляли на публіку справді гіпнотичний ефект. Після закриття Російських сезонів текстильні фабриканти почали перейменовувати свій товар, називаючи їх: «Шехеразада», «Альмея», «Одаліска».

Бакст заслужив репутацію не тільки талановитого сценічного дизайнера, він розробляв ескізи для іменитих замовниць. Ними були княгині і балерини Великого театру.

Бакст був не тільки художником-декоратором і модельєром, він захоплювався фотографією, став дизайнером коштовностей, дамських сумочок і навіть перук, а в кінці життя зацікавився кіно. Лев Бакст володів багатогранним талантом, який проявив у багатьох галузях мистецтва.

У живописі він пробував себе як портретист і пейзажист. Його пензлю належать портрети Зінаїди Гіппіус, Василя Розанова, Олександра Бенуа і портрет С. Дягілєва - «Портрет Сергія Павловича Дягілєва з нянею», визнаний вершиною портретного творчості.

Портрет був написаний в 1906 році, коли підходив до завершення петербурзький період дягілевської діяльності. Бакстом вдалося проникнути в суть свого персонажа, створити той складний і багатогранний образ, яким володів Сергій Павлович.

І до всього Бакст володів письменницьким даром, який проявився у нього в автобіографічному романі «Жорстока перша любов», де художник розповідає про свої почуття до актриси Марсель Жоссе, заради якої поїхав в Париж. Однак одружився він з дочкою Павла Третьякова, Любові Гриценко, спільне життя з якої тривала всього лише сім років.

У своїх роботах Бакст зумів висловити той час. В останні роки життя Бакст оформляв вистави театрів «Гранд-опера», «Мішель», трупи Іди Рубінштейн, продовжував писати портрети.

Але повернемося на сцену Російського балету, над оформленням спектаклів якого працювало чимало людей. Вистави Російського балету створили справді приголомшливе театральне видовище. У них були досягнуті цілісність і єдність живопису, музики, танцю і літератури. Цьому сприяли художники, балетмейстери, композитори, і звичайно, самі актори.

Художники, можна сказати, вперше стали зображувати ескіз костюма і актора в ньому, в русі, сприяючи, таким чином, роботі балетмейстера. А тому кожен учасник постановки працював над усім спектаклем в цілому. Згодом Бенуа згадував: «балет, ... саме красномовне з видовищ ... В ньому можна домогтися ... такої гармонії, такої краси, такого сенсу, які недоступні навіть драмі». Тому протягом багатьох років видатні діячі культури і мистецтва Європи захоплено відгукувалися про постановках Російського балету.

Фарби та колірні поєднання Бакста приголомшили глядачів і надали на моду ХХ століття величезний вплив: синій і ліловий, червоний і жовтий, помаранчевий і зелений. Феєрверк фарб «Російського балету» змусив подивитися на світ іншими очима. Князь Петро Лівен писав у своїй книзі «Народження російського балету»: «Вплив російського балету відчувалося далеко за межами театру. Творці мод в Парижі включали його в свої творіння ... »

У 1909 році ім'я Бакста стало всесвітньо відомим. Театральний художник раптом став законодавцем моди в Парижі. Перед ним відчинилися двері кращих театрів Європи, знамениті кутюр'є шукали з ним співпраці. Витончена еротика і розкіш костюмів зводили з розуму весь Париж. Чим так впливав Бакст на публіку? Текстильним орнаментом і яскравими сміливими фарбами.

Художник черпав свої ідеї у власних фантазіях і невичерпному джерелі своєї ерудиції. А ще, Бакст використовував мотиви і орнаменти, які можна було побачити в Музеях Акрополя в Афінах або на фресках Кносського палацу на Криті. Всі оригінали Бакст бачив своїми очима під час подорожі по Греції і на Крит в 1907 році.

Вплив Бакста на моду, і в тому числі на орнамент тканини, почалося з 1910 року. У цьому році він уклав контракт з Полем Пуаре. З 1912 по 1915 роки художник працював у співпраці з будинком Жанни Пакен. Коли він малював ескізи, він просто прорисовував фактуру тканини даної моделі. За його малюнками було видно, де і яка потрібна матерія - ткана, з вишивкою або аплікацією. Текстильна промисловість Франції швидко реагувала на запити часу.

Л.С.Бакст зробив величезний вплив на текстильний орнамент. Успіх спектаклів, які оформляв Бакст, викликали повальне захоплення Сходом, з'явилися тканини «в стилі Бакста». Вітрини магазинів Парижа були оформлені, як сцени з вистав «Російського балету»: розкидані подушки і отоманки, яскраві поєднання кольорів, де були синій з зеленим, а рожевий з помаранчевим - все це викликало інтерес до появи тканин.

У роки спостерігається спад в театральному творчості художника. Європейські театри закриваються. В цей час Бакст працює для трупи Анни Павлової та С.П.Дягилева.

У 1922 році Бакст відвідав Америку, де відбулося знайомство з американськими фабрикантами. До цього моменту Нью-Йорк, та й вся Америка вже знала Бакста, адже в 1913 році Анна Павлова там виконувала балет «Східна фантазія», а в 1916 році - балет «Спляча красуня». До того ж Дягилевская трупа побувала в Америці в 1916 - 1917 роках, в її репертуарі було 14 балетів, вісім з яких - в оформленні Бакста.

Під час другого відвідування Америки в початку 1924 року Бакст намагався зміцнити співпрацю з американськими текстильними фабрикантами. В Америці він продав близько 100 ескізів текстильним фабрикантам.

Бакст створював абстрактний, рослинний, тематичний орнамент, особливою віртуозності він досяг у геометричному. Він користувався різними методами створення орнаментів на тканини: вишивкою, набиванням, плетінням, ткацтвом. За ескізами Бакста вишивку для вистав Іди Рубінштейн виконували будинку моди Пакен і Ворта. У 1923 році Бакст удостоївся честі експонувати свої ескізи орнаментів з текстилю та гобелену в паризькому Музеї моди і костюма Гальера.

Бакст збирався відкрити свій власний будинок театрального костюма та моди, дизайну інтер'єру ...

Леон Бакст (1866-1924) - один з найвизначніших представників російського модерну, художник, сценограф, майстер станкового живопису та театральної графіки, народився в Гродно.

Його батько - Ізраїль Розенберг. Одні називають його вченим-талмудистів, інші - комерсантом середньої руки. Не виключено, що він був і тим, і іншим одночасно. Свого сина Ізраїль Розенберг назвав Лейб-Хаімом. Надалі, Лейб став Львом. Лев - Леоном. Звичайна трансформація єврейських імен в російськомовному середовищі. Незабаром після народження сина сім'я Розенбергом переїхала з Гродно в Петербург.

Дитинство його пройшло в Петербурзі, де жив дід, який любив світське життя і розкіш. Дід був багатим кравцем. Хлопчик ріс хворобливим і відрізнявся помітною неврівноваженістю характеру. Від матері він успадкував любов до книг і читав їх запоєм, що попало. Першими яскравими враженнями дитина був зобов'язаний дідусеві - в минулому парижанинові, котрий переніс в квартиру на Невському проспекті шик французького салону. Обтягнуті жовтим шовком стіни, старовинні меблі, картини, декоративні рослини, позолочені клітини з канарейками - все тут було «не як удома», все захоплювало емоційного хлопчика. Радісне хвилювання викликали також розповіді батьків, які поверталися з італійської опери.

Ще хлопчиком він захоплено розігрував перед сестрами придумані і поставлені їм самим п'єси. Вирізані з книг і журналів фігурки перетворювалися в героїв інсценівок, що розігрувалися перед сестрами. Але ось настав момент, коли дорослі стали брати хлопчика з собою в театр, і перед ним відкрився чарівний світ. Чи міг хто-небудь подумати тоді, що саме тут через багато років він знайде своє справжнє покликання.

Дуже рано у Льва з'явилася тяга до живопису. Батько, в міру сил, противився. Як талмудист - не єврейське цю справу «чоловічків малювати». І як комерсант. Малярство вважалося малоприбутковою. Художники, в більшості своїй, вели напівжебрацьке існування. Ізраїль Розенберг був людиною толерантною. І, щоб упевнитися, що собою представляють живописні потуги неприборканого сина, то чи через спільних знайомих, чи то через родичів, вийшов на скульптора Марка Антоколького. Метр подивився малюнки, знайшов в них безперечні ознаки таланту і настійно порадив вчитися.

Рада подіяв і 1883 року молодий Розенберг поступив вільним слухачем в Академію мистецтв. Тут майбутній Бакст пробув з 1883 по 1887 рік. Академічне навчання мало відповідало віянням епохи. Професори, в більшості своїй, строго дотримувалися класичних канонів. І геть ігнорували нові течії в живопису, горезвісний модерн в його різноманітних формах і проявах. І, в міру сил і можливостей, відбивали в учнів бажання сходити з раз і назавжди второваним шляхом. Навчався Бакст не дуже старанно. Провалив конкурс на срібну медаль. Після чого пішов з Академії. Чи то в знак протесту. Чи то остаточно зневірившись.

Після відходу з Академії Леон Бакст, в ту пору ще Розенберг займався живописом у Альберта Бенуа. Батько, судячи з усього, відмовився від подальшого фінансування творчих метань сина. І молодий художник заробляв на життя і оплату уроків в якомусь видавництві. Він ілюстрував дитячі книги. У 1889 році Лейб-Хаїм Розенберг став Леоном Бакстом. Свою нову прізвище, точніше псевдонім, художник запозичив у бабусі по лінії матері, трохи покоротшавши її. Прізвище бабусі була Бакстер. Поява яскравого псевдоніма було пов'язано з першою виставкою, на якій художник вирішив представити свої роботи. Як йому здавалося, в очах російської публіки художник на прізвище Леон Бакст мав незаперечні переваги перед художником Лейб-Хаімом Розенбергом.

У тому ж 1893 році Леон Бакст приїхав до Парижа. Він навчався в студії Жерома і в «Академії Жюльєна». У широко відомих серед художників всього світу місцях, де можна було почерпнути і відповідно навчитися новому, не пов'язаного з багатовіковими традиціями, мистецтву. Жилося Бакстом в Парижі важко. Жив він, в основному за рахунок продажів своїх картин. Точніше етюдів. У листі до приятеля Леон Бакст гірко нарікав: «До сих пір я б'юся з-за того, щоб не залишити Париж ... Продавець картин нахабно забирає за гроші мої найкращі етюди». У Парижі Леон Бакст прожив шість років.

Час від часу він приїжджав до Петербурга. Чи то розвіятися і відпочити, то чи для закладу нових зв'язків і обміну враженнями. Під час одного з приїздів Леон Бакст познайомився з «Невського піквікіанцамі». Це був гурток самоосвіти, організований відомим російським художником, істориком мистецтва, художнім критиком Олександром Бенуа. У гурток входили Костянтин Сомов, Дмитро Філософів, Сергій Дягілєв і деякі інші художники, мистецтвознавці і літератори, які утворили згодом, знамените художнє об'єднання «Світ мистецтва».

У 1898 році вийшов у світ перший номер журналу «Світ Мистецтва» - орган мистецького об'єднання і групи письменників-символістів. Редактором журналу став Сергій Дягілєв. Редакція журналу розміщувалася в будинку редактора; перші роки на Ливарному проспекті, 45, а з 1900 року - на Набережній річки Фонтанки, 11. Художній відділ журналу очолив Леон Бакст. Він же придумав для журналу марку з орлом, «панує гордовито, таємниче і самотньо на вершині сніговий». В художньому відділі журналу широко експонувалися роботи видатних представників вітчизняної і зарубіжної живопису. Що визначило високий художньо-естетичний рівень видання, зробило його рупором нових віянь в мистецтві, і вплинуло на розвиток російської культури на рубежі століть.

У 1903 році Бакст зійшовся з вдовою художника Гриценко Любов'ю Павлівною. Вона була дочкою іменитого купця, великого знавця і збирача живопису, засновника всесвітньо відомої галереї П.М.Третьякова. Третьяков дотримувався ліберальних поглядів, нічого не мав проти євреїв в цілому, і самого Бакста зокрема. Цінував його як художника. Охоче ​​купував картини. Але як зятя іудея Бакста не сприймав. Єврей - ще, куди не йшло. А ось іудей, людина, пов'язана з єврейством релігією, не вкладався в багатовікові сімейні традиції. І Бакст довелося піти на поступки. За однією версією, він перейшов з іудаїзму в лютеранство. За іншою, для здійснення церковного обряду одруження став православним.

У 1907 році у Бакста народився син Андрій (в майбутньому - художник театру і кіно, помер в 1972 році в Парижі). Шлюб виявився неміцним. У 1909 році Леон Бакст пішов з сім'ї. Розлучення не позначилася на відносинах з колишньою дружиною. Вони залишалися незмінно дружніми. Коли в 1921 році Любов Павлівна, разом з сином, виїхала з Росії, Леон Бакст до кінця своїх днів підтримував їх матеріально. Цікаво інше. Незабаром після розлучення, новонавернений християнин Леон Бакст повернувся до віри батьків.

У 1909 році, відповідно до нового закону про іудеїв в Російській Імперії, йому запропонували покинути Петербург. У Бакста були великі зв'язки. Багато впливових знайомих. Його послугами користувався Імператорський двір. Але він вирішив не вдаватися до будь-чиєї допомоги. І поїхав в Париж. Гнів на милість можновладці змінили в 1914 році. Цього року Бакста обрали членом Академії мистецтв. І в цій якості, незважаючи на віросповідання, він мав право проживати, де йому заманеться.

З 1908 по 1910 рік, під час наїздів з Парижа в Санкт-Петербург, Леон Бакст викладав в приватній школі живопису Званцевої Одним з учнів Бакста був Марк Шагал. Бакст звернув увагу на незвичайний талант молодого Шагала. Хоча, як пишуть, не цілком схвалював його і був суворий в оцінках. При всьому своєму новаторство, Бакст вважав, що для художника, незалежно від напрямку, зразком повинна була служити натура. Шагаловскіе алогізм, горезвісна Шагаловскіе ж «картіноманія» його бентежили. Однокурсниця Шагала Оболенська згадувала, що, розглядаючи картину Шагала, на якій був зображений сидячий на горі скрипаль, Бакст ніяк не міг второпати, як скрипалеві вдалося витягти на таку велику гору такий великий стілець.

Шагал, хотів було, поїхати слідом за вчителем в Париж. Його нестримно тягнуло до Європи. Бакст був проти. - Значить, вас влаштовує перспектива загинути серед 30 тисяч художників, злітаються з усього світу в Париж, - сказав він. Судячи з рукопису книги Шагала «Моє життя», Бакст просто вилаяв свого учня. Дружина Шагала Белла, готуючи книгу до видання, викреслити кілька виходять з ряду геть виразів. У ті роки, на відміну від нашого часу, ненормативна лексика не допускалася на сторінки літературних творів. За словами Шагала, Бакст вручив йому сто рублів і порадив з більшою користю для себе використовувати їх в Росії. Він і раніше підтримував Шагала матеріально.

Популярність Бакста, його велика слава, трагічно відбилися на його долю. Бакст був завалений замовленнями, від яких не міг, та й не хотів відмовитися. Непосильна праця підірвав його здоров'я. Леон Бакст помер 27 грудня 1924 року в Парижі, на 58 році життя. Під час роботи над балетом «Істар» для трупи Іди Рубінштейн з ним трапився «нервовий припадок». Бакста госпіталізували в лікарню Ріель-Мальмезон. Допомогти йому не змогли. За іншою версією, в могилу Бакста звела хвороба нирок. Ще, як причину називають «набряк легенів». Можливо, мова йде про прояви одного і того ж захворювання. Люди, не надто обізнані в медицині, спиралися не стільки на діагнозі, скільки на його домінуючих проявах. Похований Бакст на паризькому кладовищі Батіньоль.

Сьогодні заключна частина нашої екскурсії по виставці «Час і творчість Льва Бакста (1866-1924)», що проходить в Національному художньому музеї Мінська. Сьогодні ми торкнемося не тільки тему «Бакст і театр», а й «Бакст і мода».

Пропоную Вам ознайомитися з коротким уривком з чудовою нової книги Щасного В.Г. Лев Бакст: Життя пером Жар-птиці. Саме, Володимиру Григоровичу ми повинні бути вдячні за чудову виставку. У замітці «Улюбленець американської еліти» є цікаві відомості як творчість Бакста відбилося на сучасній моді.

Улюбленець американської еліти

Слава Бакста докотилася до Америки через три роки після тріумфу «Шехеразади» і «Жар-птиці». ще в 1913 році в журналі «Вог», До речі, дожив до наших днів, а в той час особливо популярному серед жінок з заможних сімей, з'явилася стаття про співпрацю художника з паризьким будинком мод «Пакен». Цей будинок, заснований в 1891 році, був відомий у всьому світі завдяки старанням і таланту його власниці Жанни Пакен, першої жінки-кутюр'є. Цей номер журналу привернув увагу читачок ще й фотографією Гертруди Вандербільт Уїтнів костюмі, зшитому за ескізом Льва Бакста. Гертруда народилася в родині Вандербільтів, однією з найбагатших в США, і вийшла заміж за співвласника «Стандард Ойл», мільйонера Гаррі Пейн Уїтні. Під час подорожі по Європі вона захопилася мистецтвом, почала вивчати ліпка і домоглася визнання публіки своїми скульптурними роботами. Пізніше вона стала меценатом і заснувала в 1931 році Музей американського мистецтва Уїтні в Нью-Йорку. Поки ж поява такої примітною особи в бакстовскіх нарядах було першою і досить ефективною рекламою для художника. І в тому ж році виставка його робіт відбулася в Нью-Йорку, а в 1914-м - там же і в Бостоні, Філадельфії, Чикаго.

Костюм раба Федри

Широка популярність в США прийшла до Бакстом після гастролей дягілевської трупи в 1916 році, коли американська публіка побачила сім оформлених їм балетів. З'явився навіть стиль одягу і оздоблення будинків а la Bakst. За океаном у художника з'явився свій представник. їм стала Аліса Уордер Геррет- спадкоємиця великого капіталу сім'ї Уордеров. Вона була одружена з кадровим дипломатом Джоном Герретом з роду власників залізниць США. У 1914 році його призначили представником Держдепу США при американському після у Франції. Подружжя приїхала в Париж і перезнайомилися там з багатьма видатними представниками художньої еліти, в тому числі з Бакстом. Художник написав два портрети Аліси Геррет, часто супроводжував її в театр і навіть склав компанію в поїздці в Італію. Коли в 1919 році після завершення відрядження чоловіка мадам Геррет поверталася на батьківщину, вона охоче прийняла пропозицію Бакста представляти його інтереси в США.

Завдяки старанням Аліси Геррет роботи Бакста виявилися в колекціях американської еліти, а в квітні 1920 року були успішно продані в ході виставки в престижній нью-йоркської галереї Недлера. Подібні виставки були організовані в Далласі, Лос-Анджелесі, Сан-Франциско, Санта-Барбарі, Денвері і Чикаго. У тому ж році популярний журнал «Веніті ФЕА» опублікував статтю Аліси Геррет про Бакстом, а «Вог» помістив на обкладинці малюнок художника.

Костюм селянина. костюм 1903

У 1921 році Аліса Геррет організувала виставку робіт Бакста в Балтіморі, де був маєток її сім'ї. Після її завершення директор розташованого в Балтіморі Мерілендського інституту-коледжу мистецтв направив Басту запрошення з пропозиціями викладати на відділенні витончених мистецтв і організувати в цьому місті студію дизайну. Самі ж Геррет хотіли, щоб Бакст оформив приміщення для театру в їх родинному маєток Евегрін Хаус ( «Вічнозелений будинок»). Пропозиція надійшла якраз після розриву відносин Бакста з Дягілєвим

У листопаді 1921 художник відправився на теплоході в Америку, де провів всю зиму. Насамперед він почав роботи в будинку Геррет в Балтіморі. Треба було переобладнати ціле крило будівлі під домашній театр. При цьому крім декорування стін необхідно було спроектувати світильники і штори, створити три комплекти декорацій і реквізиту. І все в єдиному ансамблі. Крім того, були внесені зміни і в інтер'єр вітальні самого будинку. В якості домінуючого стилю Бакст вибрав російський фольклор. Візерунки народної вишивки виконувалися гуашшю, а потім переносилися через трафарети на стіни і стелю.

Фотографія 1. Л.І. Віль 2. П.М. Владимиров, В. А. Семенов. 1918-1919 на тлі хустки «Олені і птиці» (Мотив індіанців пуебло) Галерея «Наші художники», Москва

Результати роботи дуже сподобалися господині. Вона з гордістю демонструвала їх гостям під час урочистого відкриття театру 4 травня 1923 року, правда, за відсутності Бакста, який на той час відбув до Європи. На думку мистецтвознавців, зокрема Варвари Єрмакової, яка провела глибоке дослідження по Евергрін Хаус, цей твір Льва Бакста можна вважати однією з його найбільш значних робіт в області дизайну. Підтвердженням може служити той факт, що сама будівля і інтер'єри, створені Бакстом, збереглися до наших днів і є однією з головних визначних пам'яток Балтімора. Аліса Геррет померла в 1954 році. Зібрана нею колекція художніх творів, з них близько 100 робіт Бакста, включаючи її портрет, написаний ним у Парижі, а також твори інших відомих художників, в тому числі Пікассо, належить Фонду Евергрін Хаус. У разі, якщо будинок буде проданий, а зараз він належить Університету Джона Хопкінса, колекція покине рідні для неї стіни. Швидше за все, цього ніколи не станеться. Евергрін Хаус є однією з визначних пам'яток Західного узбережжя США. Тут крім екскурсій регулярно проводяться концерти, виставки сучасного мистецтва, відкрита бібліотека.

У роботі над інтер'єрами Евергрін Хаус Бакстом допомагали студенти Мерілендського інституту-коледжу мистецтв. Бакст не прийняв запрошення викладати в коледжі, але кілька разів бував там, подовгу розмовляючи зі студентами. При цьому прагнув вселити їм необхідність пошуку стилю, і не тільки власного, а й для країни в цілому. Він переконував співрозмовників, що немає необхідності в усьому озиратися на Європу, що Америка має найголовнішим елементом образотворчого мистецтва - кольором, його свіжістю і інтенсивністю.

У Нью-Йорку Бакст зняв майстерню, де писав портрети на замовлення. У планах були виставки, які він вирішив організовувати сам, переконавшись, що відсоток, який брали організатори виставок за продаж його робіт, непомірно високий. Там же йшла підготовка до лекцій. У публічних виступах і в інтерв'ю Бакст завжди підкреслював важливість для американського мистецтва збереження індивідуальності, зокрема на основі ранньоамериканської, а це значить, індіанського мистецтва. Відомий дослідник творчості Бакста Джон Е. Боулт пояснює інтерес, який виявляв художник до культури американських індіанців, зокрема тим, що в Російській імперії Бакст сам, будучи євреєм, належав до етнічної меншини. У ньому жило «глибоке і постійне обурення, неприйняття (а то й ненависть) етнічної нерівності». Бакстом самому доводилося іноді «затушовувати» своє походження. З іншого боку, він активно використовував етнічні мотиви в своїх сценічних роботах. Наприклад, він створив декорації в єгипетському стилі для «Саломеї», використовував грецькі мотиви для «Нарциса», «Дафніса і Хлої», «Післяполудневому відпочинку фавна», яванские - для «Синього Бога», китайські і закавказькі - для «Тамари» і , звичайно ж, арабські - для «Шехеразади». Саме завдяки їм він став всесвітньо відомим художником.

Бакст Лев. 1866-1924. Ескіз костюма Едіпа до вистави «Едіп в Колоні» (за мотивами трагедії Софокла). Близько 1904 Папір на картоні, олівець, акварель, білила Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Публіку ж більше цікавив сучасний костюм. Під час свого першого перебування на американському континенті Бакст c успіхом виступив з лекцією на цю тему в Нью-Йорку і Торонто. Перша лекція називалася «Мистецтво костюма і його закони, їх індивідуальне застосування». Вона була організована за участю головного редактора «Веніті ФЕА» і проходила у фешенебельному готелі «Плаза». Виступаючи перед аудиторією більш ніж в 1500 чоловік, Бакст порівняв створення костюма з роботою архітектора. При цьому він застеріг слухачів від надмірного захоплення модними тенденціями, в тому числі пов'язаними з його ім'ям, зазначивши, що не варто змішувати мистецтво театру і мистецтво особистому житті. В ході лекції Бакст приділив особливу увагу впливу російської народної творчості на сучасну моду, зазначивши, що «російський орнамент, майже завжди природний, складається з елементів, які оточують селянку-вишивальницю, що є джерелом нескінченних варіацій». Лекція мала великий резонанс. Її текст був опублікований в журналі «Вог». В цей же час була опублікована перша в США монографія про художника - книга Андре Левінсона «Історія життя Леона Бакста»з ілюстраціями робіт художника. Лекція «Колір і костюм» в Торонтозібрала 3000 чоловік. Газети назвали її головним мистецькою подією сезону.

Незадовго до від'їзду в Париж Бакст познайомився з текстильним промисловцем Артуром Селіг. Той запропонував художнику підготувати ескізи тканин для подальшого використання в масовому виробництві. У червні 1923 був підписаний договір, згідно з яким Селіг отримував виключне право на використання ескізів тканин художника до кінця 1924 року.

Бакст Лев. 1866-1924 Антична танцівниця (з автографом М.М. Фокіну). 1907-1908 (?). Папір на картоні, туш, перо. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

У Парижі Бакст активно взявся за підготовку ескізів, періодично посилаючи їх в Нью-Йорк. Якщо раніше він був змушений використовувати в роботі в основному готові тканини, то зараз міг користуватися тканинами, виготовленими американської «Робінсон Сілк компані» по його дизайну. Беручи за основу етнічні мотиви багатьох народів, включаючи російську, Бакст знову опинився на гребені хвилі в американській моді. У США дизайнери почали все частіше звертатися до мистецтва корінного населення цієї країни - індіанців.

Знову прибувши до Америки на самому початку 1924 року, Бакст виклав своє бачення сучасного мистецтва в лекції «Шляхи класицизму і сучасне мистецтво», яка була прочитана в Анн-Арбор (штат Мічиган), у Вашингтоні та Лос-Анджелесі. На думку художника, сучасне мистецтво повинне будуватися на грубуватому і чіткому стилі, по-дитячому спонтанному малюнку і яскравих кольорах.

Під час свого другого перебування в США Бакст довгий час перебував у Вашингтоні, працюючи над сімома портретами членів сім'ї директора Військової фінансової корпорації та мецената Юджина Мейєра. Часто гостював він і у Геррет в Балтіморі. Намічалися перспективи співпраці з американським кінематографістом Фердинандом Ерлом, а значить, і з Голлівудом. На жаль, цей бік творчості художника не судилося втілитися в реальність.

Пікассо. Портрет Бакста (малюнок з книги)

Майстер працював багато і важко. Завантаженість замовленнями була однією з причин, чому Бакст не поїхав на відкриття магазину тканин Селіг в Нью-Йорку, призначеного на 1 березня, незважаючи на вмовляння його власника. У листі в Нью-Йорк своєму секретарю Грішковскому він написав: «... Тут я працюю як віл з ранку до вечора, бо треба заробляти гроші: ще 15-й чоловік приїхав в Paris - чоловік моєї сестри, звичайно, без гроша; а ще все скиглять: франк упав, посилай більше! »Іншою причиною були складні відносини Грішковского з Селіг. Тому секретар повідомив Бакстом, що його присутність на відкритті необов'язково. Художника все ж чекали. У вітрині магазину виставили малюнки Бакста. Передбачалося, що він виступить з промовою. Безумовно, у Селіг залишився неприємний осад від того, що сталося. Бакст, упевнившись, що Грішковскій печеться більше про особисту вигоду, ніж про інтереси справи, звільнив його. У травні Селіг запросив Бакста пообідати разом з ним в Нью-Йорку. Той погодився і в листуванні надалі став називати Селіг своїм другом . Таким чином, досить просто відносини між ними налагодилися.

Складніше виявилася історія з творчою спадщиною Бакста в США. Після смерті художника ескізи тканин пару років пролежали в конторі його американського адвоката, у якого, очевидно, не було щодо них ніяких інструкцій. На щастя, вони виявилися у директора Мерілендського інституту-коледжу мистецтв в Балтіморі Алона Бемент. У 1927 році всі 33 ескізу були виставлені в Центрі мистецтв в Нью-Йорку. У 1943 році вони експонувалися в Меріленді, вже після того як Алон Бемент передав колекцію в дар свого інституту. Через шістдесят років кілька ескізів із зібрання були представлені на виставці «Чудовий Бакст: театральний і текстильний дизайн з колекцій Балтімора»в Балтиморському музеї мистецтва.

Експозиція останнього залу

У 2012 році всі 33 ескізу були придбані директором галереї «Наші художники» Наталією Курниковоїі привезені в Москву. У початку 2013 року вони демонструвалися в цій галереї в рамках виставки «Лев Бакст. Відкриття матерії ». У 2016 році зразки тканин, виготовлених за ескізами Бакста, були люб'язно надані для експонування в Мінську, Вільнюсі та Ризі на виставці «Час і творчість Льва Бакста», приуроченої до 150-річчя від дня народження їх автора.

ставши після прем'єри «Шехеразади» одним з гуру в стилі одягу, Бакст ось уже понад століття впливає на індустрію моди. Його орієнтальному стилю неусвідомлено слідували хіпі 1960-х років. За влучним висловом мистецтвознавця Анни Акчурін, законодавці моди були «інфіковані» Бакстом. Колекція Ів Сен-Лорана 1976 роки так і називалася: «Російські сезони». Його вплив простежувалося в єгипетській колекції Крістіана Діора 2004 року, візантійської темі Долче енд Габбана 2013 року.

Джерело: Щасний В.Г. Лев Бакст: Життя пером Жар-птиці. Мінськ: Чотири чверті, 2016. стор. 119-224.

Бакст Лев. 1866-1924. Ескіз жіночого костюма. 1912. Балет «Дафніс і Хлоя» Папір сіра, картон, акварель, білила, олівець Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Сцена на балету «Нарцис». 1911 Фотопапір, фотодрук чорно-біла

Невстановлена ​​особа. 1912-1915. Балет «Дафніс і Хлоя» Фотопапір, фотодрук чорно-біла. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

М.М. Фокін - Дафніс. 1912. Балет «Дафніс і Хлоя» Фотопапір, фотодрук чорно-біла. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

В.П. Фокіна - молода беотійка. 1911. Балет «Нарцис» Фотопапір, фотодрук чорно-біла. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Г.А. Роза - беотіец. 1911. Балет «Нарцис». Фотопапір, фотодрук чорно-біла. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Бакст Лев. 1866-1924. Ескіз костюма Лісового духу. Близько 1911. Балет «Нарцис». Папір, олівець, акварель. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Бакст Лев. 1866-1924.Ескіз костюма Нарциса дли В.Ф. Ніжинського до балету «Нарцис». Близько 1911 Папір на картоні, олівець, акварель, срібна фарба

Бакст Лев. 1866-1924. Ескіз костюма Мавки. Близько 1911. Балет «Нарцис» Папір, олівець, акварель. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Бакст Лев 1866-1924. Перша вакхаіка. Ескіз костюма до балету «Нарцис» Близько 1911. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Бакст Лев. 1866-1924. Беотійка. Ескіз костюма до балету «Нарцис». Близько 1911 Папір на картоні, олівець, акварель, бронзова фарба Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Костюм сценічний чоловічий (куртка, шаровари) до балету «Шахеразада» (близько 1930 г.). Автор ескізу Бакст Л.С. 1866-1924 Шовк, атлас, розпис. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

В.П. Фокіна - Зобеіди. Балет «Шехеразада» Королівський театр, Стокгольм. 1914 Фотопапір, фотодрук чорно-біла. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Група артистів. Трупа «Русский балет Дягілєва». 1911-1915 Балет «Шехеразада». Фотопапір, фотодрук чорно-біла. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

В.П. Фокіна - Зобеіди і М.М. Фокін - Золотий раб в балеті «Шехеразада». 1913-1917 Лист з журналу, друкарська друк

Бакст Лев. 1866-1924. Ескіз костюма беотийцев. Близько 1911. Балет «Нарцис» Папір верже, олівець, акварель. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Т.П. Карсавіна - Зобеіди, СЛ. Григор'єв - Шах Трупа «Русский балет Дягілєва». 1913-1915 Балет «Шехеразада». Фотопапір, фотодрук чорно-біла.

Бакст Лев. 1866-1924. Ескіз костюма Жар-птиці до балету «Жар-птиця». 1922 Папір, олівець, акварель, гуаш, посилені сріблом і золотом З корпоративної колекції Белгазпромбанка

Плакат сольного концерту французької танцівниці Еліс Жуанде (Елізабет Тулемон), сценічне ім'я «Каріатіс». 1916 Автор ескізу Бакст Лев (1866-1924). Папір, літографія, ручне розфарбування. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Бакст Л. Фрагмент хустки «Жар-птиця». Шовк. Галерея «Наші художники». Москва

Бакст Л. Фрагмент хустки «Розетта». (Мотив індіанців пуебло) Шовк. Галерея «Наші художники». Москва

Бакст Л. Фрагмент хустки «Птахи». (Мотив індіанців пуебло) Шовк. Галерея «Наші художники». Москва

Бакст Л. Фрагмент хустки «Крилатий божество». (Мотив індіанців пуебло) Шовк. Галерея «Наші художники». Москва

Т.П. Карсавіна - Жар-птиця. Балет «Жар-птиця». 1910 Папір, друкарська друк кольоровий. Санкт-Петербурзький державний музей театрального і музичного мистецтва

Могила Лева Бакста. Батіньйоль. Париж

ЗАВЕРШЕННЯ ЕКСКУРСІЇ